抽象形態演化
——圖形變異的關鍵環節

李寅虎

變異，是指同種生物世代之間或同代生物個體之間在形態特征、生理特征等方面所表現出來的差異。在一個整體中出現異于常態和常規的局部突變是變異的主要特征。

變異手段用于圖形設計，即是將常態下的形體從具象形態變化成抽象形態再演變到符號狀態終結的全過程。一變一異，使得形體的內涵得以多維度延伸。在變異過程中，人以其自身的審美能力，有目的性地建構著各種抽象思維，最終豐富形體的功能性，使該形體體現設計領域中的本質性。一切人為的變異處理都包含了創造性因素，因為“變”的動機是對美的渴求，也是對創造愿望的反映。同時，一切創造都需要以“變的動機”為先導，以“變的創造”為結果。這一過程需要以求變的心態去獲取異于恒常的理想表現，也需要以變為手段改造客體，使之融入心中之意并兼存客體本來特性，進而成為現實與幻想、形與意相合的物化載體。

形體變異的研究應從兩方面延展，一是研究形體的本身造型，二是研究形體如何進行正確而有步驟的變化過程。本身造型指寫生中求得的自然形體和所借鑒的藝術形體，二者合一的目的是形成形體變化中的關鍵造型。它們的雛形的造型特點反映了藝術家對形體的潛在識別。藝術家通過各種不同的表現形式，把自己的初級感受與具有美的特征性的造型形體呈現在畫面上。進而，在表現出來的造型上加入人為的藝術活動，使得形體從內到外逐步變化。簡單而言，即藝術家通過概念性的理智能力，意識到形體的反自然簡化功能，進而發揮其內心情感，采用對形體的移情手段，表現其裝飾性，使形體服從于材質，并向圖案化發展，最終變異成符號。

這就是形體變異的一種新形式：使造型經歷具象——聯想——情感——抽象——符號的全部過程。其中抽象形態的演化，是圖形變異中的關鍵環節。

形體的抽象變異階段，是具象形體造型研究的延伸階段。

在形體變異之初，肯定有所茫然。因為只有心中有竹才能筆下成竹。變異形象如同我們親歷“哈哈鏡”的場景，哈哈鏡把人的形體通過鏡子表面的凹凸變化，向橫向、縱向或無規律的方向拉長、縮短、扭曲。隨著人的姿態變化，鏡中的造型也在夸張形體的特征。形象變異也如此。經過訓練的人也能夠達到這種變形意識，可以嘗試這種新的思維形式，進行初步的造型變化：首先，選擇向縱向發展，大膽地表達你所想要的極致，使形體組成新的結構特征，然后可再選擇向橫向發展。

經過“哈哈鏡”的過程，已經正確地打開了自我思維，有了一定的變形想法。如果加以尋求自然的變化，就能夠從中找到形體的自然變化之美，但這對于圖形的轉換過程仍然是不夠的，它只能解決客觀造型的既有形式變化問題。

有了客觀現實的造型特征，為了完全發揮自己的形體變異特點，在變異的過程中需要一種新的膽識來完成，即進行人為的夸張變化。這種夸張變化不像我們從事其他畫種的繪畫那樣，理智性地進行夸張，而是一種完全以主觀經驗為主導的夸張變形過程，根據你的主觀意識和審美能力來完成，以此來表現形體更本質、更感人的內在精神，使形體具有更強烈的視覺效果：夸張女人體的頭部、胸部、臀部，更深入地進行自我意識的主觀表現，使形體向圓形統一的整體感受發展，突出女人體豐盈、飽滿的體態特征。

造型特征是根據所需要描繪的造型要求進行變化的，隨著造型特征的進一步表現，可能需要一定的技法手段來反向地幫助開發思維。透疊的技法，把形體每個單獨的結構，通過裝飾線簡練、統一、完全地表現出來，形體之間的結構即出現前后貫穿透疊的效果。在這種造型基礎上，對所描畫的形體進行有針對性的黑白處理，這樣形體又產生一種帶有力度感的黑白畫效果。形體更加整體化，形體內部結構在黑白基礎上依次連貫外部結構，突出聯結性，其造型也呈現出新的變化特征。

隨筆涂鴉，未必只是反映出一點雅趣，有時更具真實和詩意。

用毛筆畫出人體側臥的一根主線，這一筆，可能就帶動了一個新的造型變化思維過程，這條粗線，本身就具有一定的裝飾性，再根據形體特征來刻畫新的裝飾線條，它們彼此相輔相成，更具裝飾性。

隨著聯想的不斷延伸、主觀創意思維的不斷侵入，裝飾性形體與具象性形體的差距不斷拉大。隨著形體不斷地夸張、概括，變異形體慢慢地傾向抽象化。抽象思維隨形體的變化不斷地顯現和改變形式。隨著抽象信息的到來，大腦一刻不停地運轉，依據美的規律，重新進入新的空間領域。如同音樂帶給人激情，它把具象的（客觀的）美好以抽象的形式譜寫成新的樂章，令人動情，讓人向往。人們往往以美的音樂贊美一切，反過來人們更贊美音樂的旋律。夸獎好的樂曲“繞梁三日，余音未盡”。這一抽象的美好訴說，用到裝飾造型中更具說服力。例如，用抽象的音符來表示女人體的造型特征，以展露美的形體好似“余音未盡”。

宇宙間萬物都具備其特有的形象美，而美的自身價值是根據人的意愿來定位的。但這些美往往給人們帶來一些神秘的幻想。人的情感是通過客觀事物抒發意愿的。以人的標準來研究一切美的事物，實際是“美”以其固有的目的性來滿足人的內心世界。人本身的素質越高，對客觀世界的狀態越有更深的幻想，藝術家利用新的幻想重新服務于人類，重新開發于“自然”。從視覺藝術角度來看，人對客觀物象進行贊美，一邊積極地修飾它，一邊對它再幻想，以至在頭腦中打上烙印。由于人的內心偏愛的作用，客觀物象通常被歸納為某種特殊的形體或簡潔的符號在大腦的記憶中編輯，形成概念化的符號。所以，當一個形象被大眾認可時，藝術家已經對它實施了神秘的描述，它比原先更加突出，更加美好，更加典型化。

藝術家用一種誠懇的勞動態度，以獨特的藝術語言表達著主觀的情感世界和客觀的現實世界。藝術的產生，開始可能是精神上的思索，但這還不能被稱之為藝術，只是單純的思想和觀念。用藝術表現方法，將個人認識表達出來，傳達給自己和大眾，這才有了藝術。

在圖形由具象形體向符號發展的一系列復雜過程中，正是因為藝術思維的存在，才使得抽象形態的演化成為其中的關鍵環節。