電影《九條命》中的高概念電影要素

劉婧

所謂的高概念電影是在“高概念”的制作模式下生產出來的影片，其特點是大投入、大制作、大營銷以及大市場。高概念電影產生于上個世紀70年代，進而已經成為了好萊塢最具商業影響力的電影制作模式。筆者認為高概念電影在敘事上追求簡單有效、風格上放大“明星效應”、以影片的可營銷性為核心價值。

一、 簡潔有效的敘事：救贖

高概念電影在敘事上的典型性特征是主線清晰、敘述簡潔，情節簡單且易被廣大觀眾所接受。也就是說，高概念電影的故事可以高度概括為一句話。這便意味著電影的核心內容和主要情節必須用極為簡練的詞語概括出來。這造成的結果是，電影的故事情節集中且簡單，影片的整個敘事圍繞著一個或者兩個中心點展開。電影《九條命》在敘事上遵循了“高概念”的情節簡單集中、主線清晰的特點。一句話概括《九條命》的故事，即一個商人工作狂湯姆·布蘭德，在經歷某次意外事故之后，靈魂就被困在了自己家的寵物貓身上的故事。全片的敘事有兩個中心點，分別是“靈魂被困”和“解救靈魂”。影片的前半部分以“靈魂被困”為中心點展開為兩條線，一條是湯姆·布蘭德證明自己的靈魂被附著在貓身上；一條是以貓的身份做一些令人嘀笑皆非的事情。前者借用寫紙條、用冰箱貼組合成“I AM NOT ME，AM A MEN”、用毛線拼“TOM”的字樣串聯起來；后者通過一系列諸如偷喝威士忌、在自己不喜歡的地毯上撒尿、在麥迪遜的包里大小便引發人貓追逐等事件來表現。影片的后半部分以“解救靈魂”為中心點展開。為了盡快從貓的身體里出來，湯姆·布蘭德打算聽從帕金斯的話，做一只聽話的寵物，因為“聽話的寵物會使家庭變得溫馨”。圍繞著“解救靈魂”，湯姆借用貓的身份做了之前尚且做得不夠甚至是未做的事情，陪女兒玩球、幫兒子處理一些工作上的事情、靜靜地陪伴妻子等等。影片的后半部分重點在于“救贖”二字，這不僅是表層意義上的靈魂的救贖，更多的是對于為人夫、為人父的情感救贖。

值得注意的是，情節相對簡單并不意味著影片的故事性低、情感訴求不足。從電影的受眾層面來說，電影的情節相對簡單只是為了更為廣泛地獲得受眾基礎。在一個相對簡單的概念下發展出能夠引發受眾情感共鳴的人物和事件，這才是高概念電影的情感內涵與訴求。一般來說，在高概念電影中強調用直白且富有沖擊力的語言來表現這種情感訴求。在電影《九條命》中，導演借助于一種奇幻的方式來表現現實生活中的親情、愛情的缺失。影片的開始，導演為我們塑造的湯姆·布蘭德是一個典型的工作狂形象。他把大部分時間花在了開會上，而這造成的結果就是家庭生活的不美滿——現任妻子的情敵是“一幢摩天大樓”，兒子想要見父親必須通過公司的面試才可以，甚至是連女兒的生日禮物都需要通過開會來商量決定。當貓語者告訴湯姆“愛要有所表達”的時候，湯姆開始以一個類似于旁觀者的身份審視自己之前的行為，并逐漸認識到之前的自己對家庭、對妻子、對子女的忽視。當貓語者告訴湯姆“愛要有所犧牲”的時候，湯姆在證明自己的身份與阻止兒子跳樓之間毅然選擇了后者，哪怕自己的下半生將要依附于貓身上。導演借助于貓語者之口將影片所要表達的情感內核直白的告訴觀眾。更為有意思的是，即便湯姆通過貓的身份獲得靈魂及情感的救贖，依舊不改其討厭貓的本性，“你可能希望看到我吸取教訓，改頭換面，但我仍然覺得貓是可怕的野獸”。

二、 明星效應的追求：反差萌

高概念電影最不可或缺的要素，便是著名導演執導或明星主演，甚至兩者兼備。無論是當下電影市場上流行的所謂的“粉絲電影”，還是明星、導演的“個人IP”，都足以表明明星的吸引力儼然成為票房保證的一大籌碼。這就是高概念電影在商業盈利上最為重要的一環。在電影《九條命》中，筆者認為對明星效應的追求主要體現在演員身上，更為具體的說是演員凱文·史派西本身及影片所賦予的反差萌。

首先說演員本身所具備的反差萌。細數史派西出道以來所塑造的角色，基本上都是或深沉憂郁或陰險狡詐或道德有問題的反派形象。無論是現象級美劇《紙牌屋》中的弗蘭西斯·安德伍德還是《美國麗人》中深陷中年危機的萊斯特亦或是早期的《非常嫌疑犯》中的羅杰·金特，都足以表明凱文·史派西在銀幕中的形象是冷酷與詭譎的。當銀幕中的凱文·史派西化身為有點霸道、有點不近人情又有點可愛的湯姆·布蘭德的時候，當凱文·史派西不再是受眾固有認知里的凱文·史派西的時候，這種反差萌便自然而然產生了。當然，強調這種反差萌并不是對于凱文·史派西演技的否定或者忽視。當一向以反派形象示人的凱文·史派西突然走起了霸道總裁的路線，這未嘗不是對其演技的一種肯定？

其次，是影片賦予演員的反差萌。這種反差萌集中表現在喵星人特有的傲嬌賤萌氣質與霸道總裁的氣場融合后所產生的一系列奇妙的化學反應。無論是用筆寫出的“鬼畫符”還是偷喝威士忌；無論是在奢侈品包包里撒尿還是不喜歡使用貓砂盆；無論是陪女兒跳舞還是愿為兒子放棄自己的生命永遠將靈魂附著在貓身上。當賤萌賤萌的喵星人被擬人化，那么影片所賦予喵星人的一切行為與情感便顯得極為正常了。當凱文·史派西的傲嬌、霸道聲音遇上熒幕上賤萌賤萌的喵星人，這種反差萌便被發揮到極致。面對不同的人，不同的境遇，凱文·史派西的聲音也是充滿變化的。比如，面對帕金森時的憤怒，面對妻子時的幾分溫柔，面對女兒時的父愛滿滿。從某種程度上說，影片賦予演員的反差萌使得影片平添了一分溫馨與輕松的感覺。

三、 可營銷性：認知營銷和維持營銷

高概念電影作為一種較為成熟的好萊塢商業電影的模式，其基本特點是大投入、大制作、大營銷以及大市場。而圍繞其中的核心價值便是電影可營銷性。這與電影作為一種特殊的文化商品的本質是相契合的。所謂的可營銷性指的是可在市場上進行銷售并引起買方歡迎的特性。[1]高概念電影的可營銷性開發表現為圍繞著可營銷元素而展開的認知營銷和維持營銷。就電影《九條命》而言，筆者認為其對于電影的認知營銷主要表現在：熟悉且陌生的故事情節、具有票房吸引力的明星以及具有記憶點的形象的刻畫；對于電影的維持營銷主要表現在于電商E寵商城的合作。分別對其進行闡述：

首先是認知營銷。認知營銷的目的是使得電影快速從同檔期的電影中脫穎而出并迅速分離出一大波的觀影者，獲得更多的注意力。最簡單的方式之一就是充分利用明星的個人號召力。這一點上文已經提及，這里不再贅述。第二是，熟悉且陌生的故事情節。在電影《九條命》中創作者將整部影片的敘事圍繞著“靈魂互換”展開。靈魂互換已經不再是一個新鮮的母題。無論是男女靈魂互換還是人與動物的靈魂互換在近年來的影視作品中已經屢見不鮮。而靈魂互換所要表達的情感內核是固定化的，皆是主人公在經歷過一系列事情之后幡然醒悟，開啟人生的新的篇章。《九條命》的內核亦是如此。湯姆一度因工作而忽視家庭，靈魂附著在貓身上之后才明白家庭的重要性。在受眾所熟悉的情節上進行重新解構，從而營造出一種陌生感，對于高概念電影而言，這不僅保證一定數量的觀影人群，而且更容易在商業上獲得成功。第三，是具有記憶點的形象的刻畫。這是高概念電影在認識營銷上獲得成功的另外一環。在電影《九條命》中，最具記憶點的形象莫過于毛毛褲先生。身為一只賤萌賤萌的貓，毛毛褲先生被擬人化之后在人的思想情感的支配下顯得越發的可愛。無論是對食物頗有微詞，還是對威士忌情有獨鐘；無論是將家里搞得人仰馬翻還是跟蹤妻子出門；無論是對貓語人惡語相向還是跟女兒一起跳舞。當凱文·史派西的聲音撞上憨態可掬的毛毛褲先生，影片中的貓的形象就越發地深入人心。當然，毛毛褲先生的許多行為動作都來自于現實生活中的喵星人的日常，將紙撕滿地、在柜子上上躥下跳留下貓爪子印等等。

其次是維持營銷。維持營銷就是在認知營銷的基礎上尋找到受眾與電影的契合點，以便維持電影在市場上的熱度。電影《九條命》采取了不同以往的營銷模式，它選擇了一條更為年輕化的跨界營銷模式。簡單來說就是，《九條命》與受眾最為直接的聯系點就是寵物貓。而與E寵商城的跨界營銷不僅可以將這一聯系點的作用發揮到極致，更為重要的是，它可以發揮不同類別品牌的協同效應，在用戶體驗上形成互補。[2]當然，這種營銷方式的選擇是與市場息息相關的。隨著互聯網時代的到來，傳統的以性別、年齡等來作為消費類型的劃分依據已經不再適用，而學歷層次、生活方式、個人品味已經逐漸代替傳統的劃分依據，成為新的更為具體的劃分標準。就目前來說，國內的觀影人群以女性白領人群為主。顯而易見，這種跨界的營銷模式更符合當前的觀影人群的定位。傳統的營銷模式已經不再適應互聯網時代的營銷模式，適當的將互聯網的因素融入到電影的營銷模式中已經成為了當下電影營銷的趨勢之一。

誠然，作為一部高概念喜劇電影，《九條命》的成功是有跡可循的。無論是在敘事上的簡單有效，還是對明星效應的追求，亦或是在可營銷性因素的考量上都充分考慮了高概念電影的特征。但是，我們也應該看到作為電影的《九條命》在敘事上的不完整以及情節設計的不合理等問題。而這也是高概念電影在發展過程中所應該重視的問題。

參考文獻：

[1]尹鴻，王曉豐.“高概念”商業電影模式初探[J].當代電影，2006（3）：92-96.

[2]E寵商城攜手《九條命》持續發力跨界營銷新模式[N].三晉都市報，2016-09-07（A16）.