專訪出品人宗海英：無論題材怎樣變換，精神與藝術陣地不會失守

Q：為什么會做《巫蠱筆記》這樣一部恐怖懸疑的作品，它什么地方打動你？

A：恐怖和懸疑只是表象。一部作品是否持久，在于是否具有更多或更深的層次，而不是淺層的感官或心理刺激。每個人心中，都有一個惡魔和天使，隨著欲望變化，惡魔有可能被喚醒，讓人產生欲望的幻景。《巫蠱筆記》就是照見魔性的作品，讓人探求自己內心有可能被激活的魔性。驅逐魔性，找到人之性本善根源，才是我們立項的初衷。巫蠱，是外在表現形式，因為它會產生很大的戲劇張力。而通過一個個中蠱和解蠱的過程，猶如撫平蠢蠢欲動的心魔，隱隱間人文關懷展露無遺，在躁動的網絡文學中實屬難得。這是吸引我的地方。

再者，過去涉獵“巫蠱”題材的大多是歷史戲或年代戲，無論題材還是時間跨度，距離現代人生活都較遙遠。《巫蠱筆記》是“首部涉獵‘巫蠱元素的現代青春劇”，裝載在“巫蠱”故事殼里，主人公卻就是生活在當下的年輕人，他們的說話方式、行為舉止、愛恨情仇，都非常契合當下的年輕人。通過“巫蠱”精彩神秘的外殼，賦予這個題材全新的意境。

Q：“蠱”這個東西，我們可能會普遍認為是一種迷信的東西，這部作品中是怎樣去表現的？

A：很多人聽到“巫蠱”會本能認為它是“邪”的東西，其實這很片面。中國學術界對“蠱”有過很多專門的研究——從民間醫學入手，認為“蠱”是巫術和醫術相融合的產物；從人類學和民族學視角，認為“蠱”是文化現象，至今仍存在一些少數民族的生活中；從法學入手，認為“蠱”在一些少數民族地區是作為一種社會控制的工具而存在。

我們最初開發項目時，查閱了大量歷史資料。古代中醫學名著《巢氏病源》《千金方》《本草綱目》都對“蠱”有過詳細描述。《本草綱目》曾提及：古時因人貪富貴而造蠱作禍，但同時，李時珍給出了療治蠱毒的唯一良藥也是“蠱”——用蠱蟲治療蠱毒！以蠱治蠱，“蠱”就是可以造福人類的東西。《巫蠱筆記》其實是借“蠱”的外殼，講人性的故事。

Q：這部戲的特效找了做《幻城》《天龍八部》和《老炮兒》的團隊，在后期制作上下足了功夫，為什么要啟用這樣的班底？

A：影視工業技術突飛猛進，很多影視的特技卻越來越假，原因在于：第一，它確實很貴，很多劇組承受不起；第二，覺得差不多就行了，觀眾也不會太計較。其實，觀眾就是在不自覺的觀看過程中對其減分，這種細節上的“不誠意”會讓觀眾不斷從故事中跳出，進而流失。就像在人際交往中，一個人的外貌很好，但你越來越覺得，他的品德不太好、有很多瑕疵，你就會很遺憾。借用我的搭檔，也是《午夜心跳》《櫻桃》的出品人史可的一句話：我們要帶著使命感完成這部戲的特效部分。

Q：你在做一部戲的時候，什么樣的題材更能吸引你？

A：我比較喜歡庫布里克的作品，作為藝術大師，他的心境擺脫了束縛，他影像凌厲、意識大膽、深入挖掘社會現實和人們的精神世界，對人類命運走向和宇宙時空這些宏大哲學命題展開深邃思索。但他的題材又是變化多端沒有類別的，成體系地觀摩他的電影就會發現，無論其題材如何變化，內在精神確是始終統一的。所以題材很重要，但更重要的是：是否為題材找到了合適的精神領域的歸屬。

在迷亂而爆發的網絡文化中，充斥著光怪離陸的題材，浮躁不堪，所以我覺得一個藝術工作者此時的修煉，首先要有精神上的貫通，無論題材怎樣變換，精神與藝術陣地不會失守。

再者，如何讓題材的元素成為精神符號，比如姜文的《陽光燦爛的日子》，時隔今日，那種濃烈的關于青春的記憶，恍惚如昨。我們記憶中的馬小軍、米蘭可能已模糊漸遠，但那無處不在、使人眼前一陣陣發黑的陽光，卻還是那么明媚。原來，陽光才是這部影片的主角，它升騰為那個時代的符號，并讓這部影片永恒。

談到這里，你覺得《巫蠱筆記》中的“蠱”還是“蠱”嗎？各種各樣的“蠱”映照著世間百態，游走在古往今來，參與了縱往的時間和空間。人性中的魔與蠱將永恒存在，蠱既是魔，魔就是蠱。