蒙古族唐卡藝術在察哈爾地區的傳承和影響

馮旭東

一、蒙古族唐卡的起源

蒙古族唐卡，其蒙語譯音為“布斯吉如格”，藏語即“唐卡”或“唐嘎”。唐卡的漢語意思為卷軸畫，是藏傳佛教特有的一種繪畫作品，具有濃郁的民族特色和宗教色彩，流傳至今已有近千年的歷史。唐卡這種以藏族畫工為主體的繪畫藝術，在明代之后伴隨著藏傳佛教的傳播傳入內蒙古地區，特別是隨著寺院的建立和興起，為廣大蒙古族民眾所接受。

藏傳佛教傳入內蒙古草原民族之后，首先為王室貴族所推崇，然后逐漸推而廣之。在此期間，許多蒙古族畫工、僧人參與寺院繪制壁畫、唐卡等。久而久之，許多蒙古族元素相繼在這些繪畫中得以體現，并且逐漸形成了具有蒙古民族的畫風，通過長期的積淀與發展，自成一體，形成了蒙古族唐卡這一獨特的唐卡畫派。但是，由于這些畫作所繪內容絕大多數為佛教題材，畫工不可能落款題記，從而使這些蒙古族畫工繪制的蒙古族唐卡被誤以為傳統的藏族畫工繪制。

二、蒙古族唐卡與西藏唐卡的淵源和區別

唐卡首先在青藏高原的藏族傳統壁畫中大量運用，然后與中原地區的國畫藝術相融合，經過漫長的歷史過程逐漸形成。藏區的唐卡最早可以追溯到唐朝時期，此時，唐卡藝術已經在西藏地區有了自己的畫種，其表現手法為工筆重彩和工筆淡彩兩種，工筆尤以重彩多為常見。如果追溯唐卡形成的初期，應起源于藏王松贊干布時期。時至今日，唐卡的表現形式也在傳承中發揚，發展中不斷創新。根據制作方法的不同，可以分為傳統手繪唐卡、刺繡唐卡、堆繡唐卡、革絲唐卡、掐絲琺瑯唐卡、皮雕唐卡等，其中制作工藝最為講究的當屬刺繡唐卡。

蒙古族唐卡在構圖上基本上延續了藏族唐卡的框架，但在色彩搭配上有一定的區別。傳統的西藏唐卡分勉唐和欽則兩派，在顏色上沒有什么區別。這兩派師出同門，其主要區別在于：一派繪畫的內容多為善面像為主，而另一派多為怒神像和金剛一類，其顏色稍暗，色彩穩定，有仿古的感覺。而四川甘孜喀瑪派的唐卡在構圖上比較隨意，沒有過多嚴格的要求，但繪制本尊人物較為嚴格，而周圍的配飾構圖與國畫無異。云南的香格里拉和日喀則地區的唐卡和西藏拉薩的勉唐風格屬同類。蒙古族唐卡在構圖上比較隨意，只是繪制中心人物比較嚴格，面部表情比藏族唐卡還要豐富，其顏色純度高但不刺眼，天空均以佛青色調為主。

蒙古族唐卡的主要特點是，構圖在繪制佛像或成吉思汗像時是比較嚴格規范的，而其他內容的唐卡構圖就比較豪放了。在色彩搭配上，蒙古族唐卡的顏色鮮艷明亮，純度高而不刺眼，多以藍色調為主，其所用藍色在美術術語中稱其為“群青”，在民間有很多種叫法，如寶藍、寶石藍、珠寶藍、佛青、亞麻蘇藍等。不同類型的蒙古族唐卡，都有著自己獨特的一面，在顏色上，蒙古族唐卡大部分都是以佛青色調為主；在構圖上，蒙古族唐卡隨意而豪放；在內容上，蒙古族唐卡都以佛教故事、《江格爾》等蒙古族的歷史人物、蒙醫蒙藥等故事為創作題材。唐卡傳到內蒙古地區可以追溯到元朝，在內蒙古地區經過長期的發展與融合，到明中期（1602年）形成了成熟的蒙古族唐卡。除去最具代表性的彩繪唐卡（“止唐”彩繪唐卡的統稱）以外，還有刺繡唐卡、堆繡唐卡、革絲唐卡、掐絲琺瑯唐卡、皮雕唐卡等（這些唐卡工藝均比較復雜，有的幾近失傳）。如果按派別分的話，還可分為勉唐、欽則、甘孜嘎瑪、熱貢、蒙古、宮廷等幾派。我們這里所說的唐卡主要是指蒙古族彩繪唐卡。

三、蒙古族唐卡的顏料和繪制工藝

彩繪唐卡的原料絕大多數都是價值昂貴的真金白銀和稀缺珍貴的礦物質、珠寶、名貴中草藥等，主要包括黃金、白銀、珊瑚、珍珠、綠松石、孔雀石、硨磲、佛首青、青金石、丹黃、雄黃、大黃、朱砂、雪蓮花、藏紅花、茜草、鹿角灰、牛膠等（如：珊瑚現在市場價為2300元/克；黃金230元/克；孔雀石700元/克；硨磲1200元/克；佛首青5400元/克；鹿角灰4200元/克。以上均參照中華人民共和國2013年稀有礦產市價發行表）。在這些名目中，真金白銀屬于最廉價的用料之一。

唐卡的制作工藝與要求極其嚴苛而嚴謹，它的制作過程共分為12步驟：第一步，制作木質畫框；第二步，選擇棉布作為底布；第三步，制作底子漿；第四步，打磨畫布；第五步，打定位線；第六步，打底稿；第七步，制作和加工礦植物顏料；第八步，平涂底色；第九步，暈染。第十步，勾線、描金；第十一步，開眉眼；第十二步，裝裱。

四、蒙古族唐卡藝術在察哈爾地區的傳播交流

要說察哈爾，就不得不說涼城和大同，說起涼城和大同，近在咫尺的兩地話題又很多。對兩地后世影響最為深遠的莫過于北魏。北魏開國皇帝拓跋珪就出生于涼城的參合陂（現涼城榆樹坡村），之后他乘前秦滅亡、北方混亂的時機，重興代國，在盛樂即王位，之后建立北魏，成為北魏開國皇帝，不久將都城遷到大同。大同作為第一個少數民族封建政權的都城，歷時近百年，在這里漢文化與少數民族文化交相輝映，歷史文化光華璀璨，有著“一都三京華”的重要歷史地位。現今大同著力打造的魏都文化就是基于這樣的史實。除此之外，涼城和大同還有著很多不為人知的緊密聯系13世紀中葉以來，廣大藏區納入中原王朝版圖，成為元朝的一個行政區域；而在文化上，蒙古人則完全接受了藏傳佛教文化，此后幾百年，以藏傳佛教為核心的藏文化逐漸東來，促進了佛學、各種文化典籍、藏醫藏藥、文學藝術等藏文化的傳播，其中彩繪藝術——唐卡，也是如此。具有悠久歷史的佛教勝地華嚴寺，寺內的壁畫藝術就是在明朝隆慶和議之后，蒙古地區的藏傳佛教僧人畫工幫助修繕華嚴寺而繪制的。后來，位于涼城的藏傳佛教寶剎匯祥寺，康熙題匾，香火鼎盛。可惜民國期間毀于軍閥之手，僧侶被殺，寺廟被焚，大量佛像、彩繪慘遭破壞。1995年，在其遺址基礎上修建了龍華三會寺，主體的五佛殿就是仿造大同華嚴寺修建的，其中的很多彩繪，佛像都是從華嚴寺借鑒而來。由此可見，兩地在佛教藝術方面的交流從古至今都沒有斷絕。當然，在這方面的研究我們還有很多欠缺，這就需要我們加大力度去挖掘和研究這方面的東西。

明末清初，蒙古族唐卡又進入了一個新的階段，此時此刻，已不僅僅只限于卷軸畫（即“唐卡”），它從寺院的墻壁上的壁畫一直發展到了民間的炕圍畫和日用家居彩繪上。到現在，在很多農村和牧區我們還能看到老房子里的炕圍彩繪和家具彩繪。這些分布于內蒙地區的炕圍彩繪多為與山西接壤的旗縣，繪畫內容和題材已經具備了晉文化與草原蒙古族文化相互交融的特征，從而以蒙漢結合的手法予以表現。炕圍彩繪的主要表現形式是以蒙古族的傳統花紋和邊飾來做外觀的，而中心繪制的內容就比較豐富了，有蒙古族的傳統民間故事，也有山西的晉劇和其他劇種以及歷史故事等，此外還有飛禽走獸和花草樹木等國畫方面的內容。這也需要我們加以細致的研究。

五、蒙古族唐卡藝術的現況及困境

經過繁多工序和要求嚴格的制作過程而繪就的一幅幅蒙古族唐卡，畫面高貴而典雅，色澤鮮艷而富有民族特色。蒙古族唐卡的制作工藝從構圖、加工配制顏料、上色、暈染、勾線、描金等均由師徒、父子之間口授心傳，加上我國固有的一種“傳男不傳女，傳內不傳外”的傳統傳授思想。使得真正掌握蒙古族唐卡核心制作工藝內涵的人簡直是鳳毛麟角、少之又少。造成蒙古族唐卡難以恢復發展的主要原因有：學習周期長、制作工藝復雜、制作時間長、花費資金大、缺少資金投入等，通常繪制一幅2開大小的唐卡，僅原料成本就就一萬多元，耗時達2-3個月，可見，唐卡藝術的條件局限是何等地苛刻！所有這些都給蒙古族唐卡技藝的保護與傳承增加了重重困難，使得蒙古族唐卡這一精湛的制作工藝客觀上造成難以繼續傳承和發揚的局面。

考究蒙古族唐卡，無論是它自身的價值，還是它的文化價值，抑或它的歷史價值；無論是它的工藝特色，還是它的宗教特色，抑或是它的民族特色，都不愧是我國蒙元文化的一大亮點。加上現在唐卡原料的礦產資源越來越匱乏，傳承的人越來越少，使得唐卡的本身價值和藝術價值一路攀升，對服務地方經濟和繁榮民族文化發揮了積極的推動作用。所有這些，均值得我們去積極地探尋并保護蒙古族唐卡，傳承蒙古族唐卡藝術。

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作者單位：

集寧師范學院美術系