當代山水畫的意境表達

摘 要：山水畫在中國傳統繪畫藝術中占有重要地位，經過上千年來的積累與流傳，我國的山水畫藝術獲得了空前的發展，意境更佳。目前山水畫藝術經過源遠流長的發展，已經不單單為畫作，而是與詩歌、詞句、畫作、書籍融為一體的繪畫形式，屬于世界文化界中的重要瑰寶。山水畫也并不僅僅是為了表現出圖畫的精美，更是為了體現、表達出畫家想要表達的某一種意境。本文通過講述山水畫表達意境的內涵以及當代山水畫所表達的意境，分析實現當代山水畫意境的方法。

關鍵詞：山水畫；當代；意境；表達研究

當代山水畫畫家不僅承擔著延續山水畫畫法的延續，在筆墨技法、表達形式、表達意境等方面均承擔著重要責任。我國的繪畫藝術歷史長河中演變出多種繪畫形式，而山水畫則是其中的重要組成部分[1]。山水畫作既蘊藏著歷史韻味，又含著當代特色，表達出不同的意境，具有陶冶情操、修身養性的重要作用。

一、當代山水畫意境的內涵表現

在當代山水畫意境當中，山水畫畫家不拘于畫作表面描繪，而更著重于對生活的深化。在當代山水畫當中，無處不透露著對生活的表達。自歷史繪畫開始，山水畫已經具有上年前的發展歷史。對于山水畫藝術而言，不僅僅需要現代技術、現代理念的熏陶，更離不開千年來對山水畫藝術的傳承。當代山水畫在傳統、現實的需求中不斷深入，目前我國當代山水畫名家有亞明、李可染等。這些當代山水畫畫家都具有自己的經典畫作與畫風，每位畫家都有自己想要表達的內容，從畫作之中能夠體味出不同的道理與意境。但是，不論哪位名家，他們都有一個相通之處，即畫作均來源于生活，是生活的凝結表現。山水畫名家一輩子苦心鉆研，刻苦練習所完成的名作，并不是僅僅為了完成某一幅畫作，而是為了能夠在山水畫作之中表達出自己的人生見解。然而，也存在部分山水畫畫家仍然深陷傳統山水畫藝術之中無法自拔，缺少對山水畫藝術真正意義的領悟，不能在山水畫中真正表達出深刻的意境[2]。

在當代山水畫作畫時，需要熟練的繪畫技能結合深入生活、了解生活的經歷。山水畫在繪畫時，只有擁有一顆熱愛生活的內心，張開雙臂擁抱自然。在深入生活時，不單單需要快樂、幸福的經歷，還需要品嘗心酸、悲傷的心情。只有經歷過生活中的悲歡離合，才能真正了解生活，從生活中凝練出真諦與精華，結合扎實的基礎繪畫功底，才能讓山水畫作品顯現出其中的意境，才能跟隨時代的發展與進步，既體現出藝術強勁的渲染能力與生命力，又能表現出時代感，讓觀賞山水畫作的人們能夠產生共鳴。相較于外國的繪畫藝術種類而言，我國的山水畫具有最為可貴的特色，即意境，對我國繪畫藝術影響力的提升有重要意義。

二、對山水畫意境的分析

（一）對古典山水畫意境美的分析

在元朝階段，山水畫初始啟蒙，人們開始關注對樹木、山河的描繪。元朝時期的山水畫，主要通過對山水的刻畫來表達出“士氣”意境，能夠從山水畫中表達出一種超然脫俗的韻味。待到明代年間，山水畫受到宮廷的牽制，在該段時期，我國的山水畫主要突出世俗信息，對圖畫本身要求更高，而對意境的要求更少[3]。到了明代末期時，山水畫受到了重視，畫家不單著重于對風景的刻畫，而是更多地通過山水之畫來表達出對社會的擔憂。到了清代初期階段，社會較為蕭條，山水畫表達出的多為悲涼、悲壯的意境。直到康熙中期，天下局勢已定，國泰民安，山水畫開始轉變為對自然的喜愛、生活悠閑之情，一改之前的蕭條意境。

（二）對近代山水畫意境美的分析

在清末時期，中國曾受到列強欺凌，陷入半殖民半封建狀況。在這一時期，山水畫雖仍舊保持著復古面貌，但可以明顯看出，山水畫作之中缺少生氣與意境。后來，山水畫經歷過“同光中興”階段，出現了復興趨勢。然而，山水畫的復興趨勢并沒有保持太久時間，而是成為了山水畫的回光返照階段。在這一時期，山水畫作幾乎完全沿襲、照搬康熙年間山水畫作畫法，無法真實反映出畫家作者的意境。之后進入民國時期后，山水畫出現了新的希望，不再單純為模仿復古做法，而又增添了新時代的內容。雖然，在該階段山水畫還存在著重復性與程序化等缺點，但是可以明顯在山水畫作中發現畫家自己的意識，能夠從山水畫作中體味到畫家對自然的領悟與向往，為單一的景色投入了活力與靈氣。不過受到西方繪畫藝術的影響，在民國時期，山水畫作中增加了新的繪畫技術，如光影處理技術、構圖技術等，拓展了山水畫的新路徑[4]。

（三）對當代山水畫意境的分析

在近代山水畫中，對意境的表達有了突破，然而仍然受到傳統畫作的束縛，不能完全顯現出山水畫的意境。當開始進入當代山水畫時期后，山水畫作有了質的飛躍，在意境表達方面獲得了較大開拓。當代山水畫主要分為建國時期和改革開放時期。在建國時期，山水畫作主要表現了畫家心態的變化，而心態的變化與社會的改革有著密不可分的聯系。在我國進入社會主義社會后，畫家的心境與思維發生了巨大改變。畫家改變了傳統文人的意境，更多的畫家會通過畫作表現出對革命的向往，體現出革命浪漫主義精神。雖然在山水畫作中會體現出一定的政治感，但是畫作中對生命的熱愛及積極向上的精神卻是古典時期與近代時期山水畫作無法抵達的境界。建國時期山水畫作也表現出了明顯的缺陷，在這一階段，幾乎所有山水畫作均表現為同樣意境，缺乏個人真實感受與領悟。山水畫作意境出現了嚴重模式化、口號化的現象，在山水畫作的意境表達上過于膚淺。直到改革開放之后，除了社會得到解放，更多地是對人們思想上的解放。其中對于山水畫家精神的解放更為明顯。山水畫畫家具有勇于表達、積極創新的特點，同時在繪畫藝術界，對于山水畫的重視程度也在不斷提升。良好的藝術創作環境給了山水畫發展、進步與改革的機會，使得山水畫呈現出多元化發展狀態，對山水畫意境的表達更是豐富多樣。在這一時期，山水畫的意境表達主旋律仍然是傳統意境美，這是上千年山水畫的延續，但當代山水畫并沒有止步不前，而是在給予傳統意境的基礎之上，對山水畫的研究更加深入。在山水畫的作畫方法方面，當代山水畫家改變了傳統分水渲染的方式，通過潑彩的方式以抽象山水畫表達意境，讓傳統的山水畫有了耳目一新的感覺。在近代山水畫作中，對生態環境保護思想融入進了山水畫作之中，很多作家通過描繪山水畫來表達出對純凈自然環境的向往。除此之外，山水畫題材的改變也影響了意境的表達。在當代山水畫作中，西部景觀的融入擴大了山水畫的取材范圍，如西部冰山、崇山峻嶺等，在當代山水畫意境中又增添了對雄渾西部景色的向往因子。

三、實現當代山水畫意境美的方法

（一）增強對畫家個人人品的修養

當代山水畫的意境表達成功與否除了與畫家的作畫技巧、能力有關外，還與畫家的人品、性格以及修養有很大聯系。為了能夠表達出當代山水畫的意境美，還需要增強對畫家個人人品修養的培養。畫家可以通過認真讀書，獲得更多積極向上的正面力量，改變自己的氣質，再將自己的思想融入到山水畫之中，增強當代山水畫的意境。除了認真讀書外，還應當增強自身的閱歷。畫家豐富人生經歷，觀察社會的改變，隨時能夠跟上時代的腳步，才能讓山水畫不僅僅停留在繪畫階段[5]。

（二）追尋自然，做到借景抒情

對于山水畫而言，能夠做到借景抒情是最基本的要求。因此，對于畫家而言，在作畫過程中，應當以自己最大的能力觀賞更多的自然景觀，深入其中，充分掌握自然規律，才可能在山水畫作之中表達出自己的見解，融入自己的感情，讓山水畫中蘊含有絢麗的意境美。不論是江南水鄉美景，還是山川形勝美景，只有畫家真正觀察過、了解過，才能在畫作中一一表現出來。

（三）積極創新，拓展繪畫思想

一成不變的繪畫不能成功地表達出畫家自己的意境，每位成功的山水畫畫家應當隨時持有積極創新的精神，絕對不會為過去的成功而止步，不會因為曾經的成功而驕傲不前。除了主觀具有創新精神外，為了能夠更好、更巧妙地表達出山水畫中的意境美，還需要具有開拓意境的精神。在當代社會思想解放的今日，不論是在生活方式方面，還是在思想觀念方面，人們都已經有了巨大改變。倘若畫家仍舊延續傳統的山水畫作思想，那么山水畫所表達出的意境必將不能滿足當今人們的精神需要。每一位山水畫畫家，都應當能夠具有創新、開拓意識，能夠緊跟時代的腳步，逐步提升自己的審美觀念，幫助自己更好地從山水畫中表達出意境美。

（四）加強繪畫技術的鍛煉

很多當代山水畫畫家不能從畫作中表達出自己的意境，不是因為他們不具有先進的意識與對生活的感悟，而是在感悟過程中沒有足夠的繪畫技術。為了能夠更好地通過當代山水畫進行意境表達，表達對生活的喜愛也好、對生命的熱愛也罷，都需要堅實的繪畫技術為后盾。因此，當代山水畫畫家應當加強自己的繪畫技術，輔助自己能夠將所想、所念的內容完全展現出來[6]。

四、結語

山水畫已經發展了千百年，每一段時期都是山水畫畫家的探索。每一時期的山水畫所表達的意境均有所不同，意境的表達與畫家所處的時代、社會情況有無法分割的聯系。為了能夠充分運用當代山水畫表達出意境美，需要畫家通過認真讀書，增加閱歷，深入生活與自然以及加強自身繪畫技術的鍛煉，同時還要有勇于創新的精神，才能做出更多能夠表達出意境美的不朽之作。

參考文獻：

[1]史國富.當代山水畫的意境表達[J].群言，2016，（13）：49-51.

[2]史國富.當代山水畫的意境表達[J].中國美術，2011，（12）：44-47.

[3]李昱春.中國當代雪景山水畫創新探究[J].藝術百家，2014，（10）：219-220.

[4]洪惠鎮.略論當代山水畫意境的“流失”等問題[J].國畫家，2010，（21）：2-5.

[5]范華美.論傳統山水畫對當代中國風景油畫創作的啟示[J].晉中學院學報，2012，（16）：118-121.

[6]周冠男.中國當代雪景山水畫創新探究[J].民營科技，2014，（08）：256.

作者簡介：

高燕，中國當代新銳山水畫家，南京高燕畫室創始人。研究方向：國畫-山水畫。