淺談韻味山水畫的前世今生

/余 璐 余千松

從遙遠的新石器時代開始，我國的繪畫藝術就已經開始萌芽，從最早的在石器上和彩陶上進行簡單的紋樣繪畫到現如今裝飾繪畫的方式舉不勝數，這上面凝結的是我們祖先的勞動與智慧。中國畫按題材種類來分大致可以分成三類，也就是山水、人物和花鳥這三類，今天我們主要來說一說山水畫類。山水畫又被直接叫做“山水”，指的是描繪山川江河之類景色的繪畫，表現上講究經營位置和表達意境。

從它的起源來看:山水紋飾最早在新石器時期的彩陶文化和黑陶文化中就有山紋和水紋的出現，在西周時期，帝王的冕服上就有山形的裝飾紋樣，有些玉器上也刻有山川云氣紋，這些都屬于工藝美術的范疇。繪畫中山水的形象一直是作為人物畫的背景出現，河北望都漢墓中的壁畫《莊園圖》等作品中就因主題的需要以山水作為背景。到了魏晉南北朝時期，山水畫已經逐漸發展，但是并沒有獨立成科，這時，以顧愷之為代表的一些畫家為山水畫的發展做出了很大的貢獻。盡管我們從未親眼見過顧愷之的一幅山水畫，但在他的一系列人物名畫中，山水的形象對于刻畫人物，突出主題起著相當重要的作用。特別是在《洛神賦圖》中，雖然人和山的關系安排得并沒有特別的協調，但是作為圖中重要組成部分的山、獸、林、鳥卻結合得十分完美。又比如顧愷之的《畫云臺山記》，雖然是一幅故事畫的創作文字設計稿，重點描述的是人與景的關系，但是其中牽涉許多山水表現的技法運用問題，特別是在人與山景之間的關系處理上，不再是“人大于山”、“水大于泛”的情形了，我們完全可以把顧愷之稱之為中國山水畫的開拓者和先驅。

從它的發展來看:山水畫成為一個獨立的畫種是在隋唐時期。隋唐五代時期，山水畫的發展過程大概可以分成三個階段。第一個階段是隋代至初唐時期，這個時期的青綠山水畫的藝術形式慢慢從初創走向成熟，代表的畫家是展子虔和李思訓、李昭道父子；第二個階段是唐代中期到唐代晚期，這個時期除了青綠山水之外，還出現了“水墨渲淡”一體的山水畫，代表畫家有王維、張璪等人；第三個階段是五代時期，這一階段是開宗立派之先河，山水畫壇上陸續出現了荊浩、關仝、李成、董源、巨然、范寬、許道寧、燕文貴、宋迪、王詵、米芾、米友仁的水墨山水，王希孟、趙伯駒、趙伯骕的青綠山水，開創了南北山水畫的兩大體系，南北競輝，達到高峰，并且對后世產生了深遠的影響。

到了宋代，宋代山水畫為百代師法：或寫齊魯一帶的寒林雪景；或寫川隴一帶的高山大川；又或者寫江南一帶的煙雨云山，均取材于自然或者超乎自然。宋代山水畫偏向寫實的風格，多使用絹，不僅勾勒細致、刻畫嚴謹，而且用墨對畫面進行層層渲染，展現出一份凝重恬靜之美。宋代的山水畫展現的是前所未有的細膩、豐富、寫實的畫風，而且這個時期畫的題材、風格都層出不窮。宋代很多皇室貴族對山水畫格外喜愛，這在他們所用的屏風上就有明顯的體現。北宋山水畫主要繼承五代以荊浩為代表的北方山水畫派，多用全景式構圖來表現北方的山川林木，畫風雄沉壯偉，主要代表人物有李成、范寬和郭熙。

下面將重點介紹一下北宋時期成就最高的兩位巨匠：李成，原籍長安，先世是唐代皇族宗室，祖父于五代時避亂遷家營丘，故又稱李營丘。他擅畫山水，師承荊浩、關仝，后師造化，自成一家。多畫郊野平遠曠闊之景。平遠寒林，畫法簡練，氣象蕭疏，好用淡墨，有“惜墨如金”之稱。畫山石如卷動的云，后人稱為“卷云皴”，畫寒林創“蟹爪”法，他的繪畫對北宋山水畫的發展有重大影響，北宋時期被譽為“古今第一”。比較有代表的存世作品有《讀碑窠石圖》《寒林平野圖》《晴巒蕭寺圖》《茂林遠岫圖》等。另一位代表北宋時期山水畫最高成就的巨匠是范寬，名中正，字中立，陜西華原人，性疏野，嗜酒好道，擅畫山水，為北宋山水畫三大名家之一。初學李成，后感悟“與其師于人者，未若師諸造化”，遂隱居終南、太華，對景造意，寫山真骨，自成一家。其畫峰巒渾厚端莊，氣勢壯闊偉岸，令人有雄奇險峻之感。用筆強健有力，皴多雨點、豆瓣、釘頭，山頂好作密林，常于水邊置大石巨巖，屋宇籠染黑色。代表作品有《雪景寒林圖》、《溪山行旅圖》、《臨流獨坐圖》和《雪山蕭寺圖》等。中國山水畫之中蘊含的獨特境界在宋代山水畫中體現得最為純粹、充分。

元代山水畫趨向寫意，以虛代實，側重筆墨神韻，開創新風。這種繪畫風氣的到來與趙孟頫密切相關。趙孟頫，字子昂，漢族，號松雪道人，又號水晶宮道人、鷗波，中年曾署孟俯，浙江吳興人。南宋末至元初著名書法家、畫家、詩人，宋太祖趙匡胤十一世孫、秦王趙德芳嫡派子孫。趙孟頫的山水畫不但將鉤斫和渲淡、丹青和水墨、重墨和重筆、師古和創新，乃至高逸的士夫氣息與散逸的文人氣息綜合于一體，使“游觀山水”向“抒情山水”轉化；而且使造境與寫意、詩意化與書法化在繪畫中得到調和與融洽，為“元季四大家”那種以詩意化、書法化來抒發隱逸之情的逸格文人畫的出現，奠定了堅實的基礎。

到了明代，由于文人畫的大肆興起，山水畫還是掀起了不小的波瀾的。雖說明代宮廷設立了畫院，但是總的來說，其成就不及野文人形成的吳門畫派。明代中期以前，浙派主導畫壇，中期以后吳門畫派四家風采各異。吳門畫派主要代表人物有沈周、文徵明、唐寅、仇英、張宏等名家，均屬吳郡（今蘇州）人。吳門派在山水畫上成就突出，無論對元四家或南宋院體繪畫，都有新的突破。在人物畫和花卉畫方面也各有建樹，除仇英外，另外3人尤其注重詩、書、畫的有機結合，使文人畫的這一優良傳統更臻完美，有力地影響了明代后期直至清初畫壇。吳門派形成后，其派系世代相傳，綿延不斷，其中文徵明的學生和子孫即達30多人。在吳門派后期畫家中，著名的有陳淳、陸治、錢榖、陸師道、周天球等人，其中不少人在某些領域有新的發展。比如這之中沈周的代表作《廬山高圖》，是沈周41歲時為老師陳寬祝壽之作。采用王蒙的筆法，以高度的想象與技巧，集中表現出了這一雄偉瑰麗的名山形象。近景的坡頭上有一人迎瀑布而立，比例極小，卻引人注目。畫上題詩氣勢豪宕，思潮馳騁，感情奔放，把老師的人品學識與宏偉的自然景象結合，具有感人的藝術效果。

清代的山水畫普遍使用多種技法結合，虛實變化豐富，畫法自然，在技術上比前朝有較大的提高，但是，藝術性并沒有提升并且由于匠氣太重而不如前朝。代表畫家有王鑒、王原祁等。王鑒，字元照，一字圓照，號湘碧，又號香庵主，江南太倉人，明末清初畫家，“四王”之一。早年由董其昌親自傳授，董其昌向王鑒表示“學畫唯多仿古人”，與同族王時敏齊名，王時敏曾題王鑒畫云：“廉州畫出入宋元，士氣作家俱備，一時鮮有敵手”。王鑒畫的坡石取法黃公望，點苔學吳鎮，用墨學倪瓚。尤其是他的青綠設色山水畫，縝密秀潤，嫵媚明朗，綜合了沈周、文徵明清潤明潔的畫風，清雅的書卷氣躍然紙上，歷來為后人所稱道。其作品大多摹古，效仿名家，缺乏獨創，并具有濃厚的復古思想和形式主義畫風。代表作有《長松仙館圖》、《仿巨然山水》、《仿王蒙秋山圖》等。著有《染香庵集》、《染香庵畫跋》等。傳世畫跡有《虞山十景圖》、《夢境圖》等。

到了近代至現代也出現了許多山水巨匠，像張大千、傅抱石、齊白石、黃賓虹等人，都為了山水畫的發展添磚加瓦，像張大千的長江萬里圖就是很典型的代表，這幅畫于雄渾深秀中寄托了作者切切的思國之情。

作為一個瓷畫家，筆者將努力把先輩一直流傳發展下來的這一題材應用于自己的作品中，將如玉的瓷胎作為載體，把祖國的大好河山盡情描繪其中，其韻味不言而喻。