淺談中嶋夏及其作品《庭園》中的舞踏美學

劉田野

（哈爾濱師范大學音樂學院，黑龍江 哈爾濱 150080）

淺談中嶋夏及其作品《庭園》中的舞踏美學

劉田野

（哈爾濱師范大學音樂學院，黑龍江 哈爾濱 150080）

作為日本暗黑舞踏創始人大野一雄及土方巽的得意弟子之一，中嶋夏在日本暗黑舞踏的歷史上占有重要的地位。作為日本第二代暗黑舞踏團體“霧笛舍”的創始人，中嶋夏所創作的《庭園》從某種程度上來說，其實是對童年時期生活的一種追思及回憶。本文擬簡單介紹中嶋夏及其作品《庭園》，從而透過作品分析其內在的日本舞踏美學。

霧笛舍；中嶋夏；《庭園》；日本舞踏美學

一、中嶋夏本人簡介

中嶋夏（Natsu Nakajima），1943年出生于庫頁島。1955年加入土屋雅古典芭蕾研究所；1958年加入邦美現代舞蹈研究所；1962年，中嶋夏于日本本土首次看到“暗黑舞踏”，并為其深深感動，同時將暗黑舞踏視為有別于西方舞蹈形式與原則的另一種選擇，并加入大野一雄的舞蹈研究所；1962年以主要創作人員的身份參加由大野一雄、土方巽發起的“第一次暗黑舞蹈運動”；1969年，中嶋夏創立了第二代日本舞踏團體“霧笛舍”，在經歷了十四年的舞蹈生涯浮沉之后，中嶋夏在1983年參加了倫敦國際戲劇節，并在此后出席了在愛丁堡、以色列、洛杉磯等地舉辦的世界屈指可數的藝術節。1989年，除在紐約市立大學舞蹈系、美國·紐約·拉若望研究所、丹麥·哥本哈根DANCE HUS等各國舞蹈研究所教授舞蹈及編舞外，中嶋夏也以演員的身份活躍在舞臺上。1990年，由于在加拿大蒙特利爾舞蹈團編創的舞蹈作品《幽靈》獲加拿大藝術節編舞獎，中嶋夏也成為了第一位獲得加拿大藝術節獎項的日本舞蹈家。次年，中嶋夏獲得全美表演展年度特別美術家獎。自1992年始，中嶋夏逐漸將目標轉移，致力于智力障礙人士的舞蹈教育事業。她所創造的舞蹈作品數量繁多，這其中最為著名且巡演次數最多的是1982年在日本東京首演的舞踏作品《庭園》。

中嶋夏曾表示：“在某些方面，我覺得自己才是土方與大野的第一個入室弟子，雖然排在我前面的還有石井滿隆和笠井叡，但他們兩人倒比較像大野與土方的同事而非學生”。在土方與大野出現分歧的時候，中嶋夏感受到需要在兩人之間做出一個選擇，雖然她仍然與大野一雄保持密切的聯絡，但最終她還是選擇繼續跟隨土方巽學習。1969年，她離開了土方巽的練舞室自己創立了舞團，該舞團的名字是來源于霧號汽笛，可以說這種聲音替她表述了兒時遺留的一種心理創傷。

二、《庭園》作品簡介

日本舞踏作品《庭園》是中嶋夏成立“霧笛舍”后的第一部長達一百分鐘的舞踏作品，該作品中充分的展現了日本舞踏的藝術形態，例如：白妝、變形、時間輪回模式、病見型等。以及日本劇場中無所不在的“序—破—急”（jo—ha—kyu）美學概念。

《庭園》分為上下兩幕，時間長達一百分鐘，全程只有中嶋夏和前澤百合子兩人演繹。第二次世界大戰之后，庫頁島為俄國所占，島上所有的日本人被迫搭船從海上歸返日本境內，中嶋夏在作品《庭園》中利用輪船的霧號汽笛聲，將該事件引發的創傷捕捉下來，“霧號汽笛聲”仍然回蕩在在她的記憶及作品中。在回到日本后，中嶋夏拜師于土方巽，大野一雄，并參與了日本暗黑舞踏的創立。《庭園》1982年首演于日本東京，由日本舞踏團體“霧笛舍”的創始人中嶋夏編創；1983年至1985年5月間，《庭園》曾在英國、愛爾蘭、西班牙、美國等地公演；1985年9月18、19日在Montreal Dance Festival舉行北美地區的首演。同年的9月27、28日在美國紐約的亞洲協會首度登臺。

根據中嶋夏在節目單上的介紹：“所謂的‘庭園’，指的是一座被遺忘的庭園，它的樣子非常小也非常日本式，這是關于記憶與童年的一座庭園…”作者利用這部作品的創作來回顧自己的一生，并把自己置身在一個女人的這個位置上，坐在庭院中看其老去直至凋零。

作品《庭園》總共分為七個場次，分別為：七草（中嶋夏）、嬰兒（前澤百合子）、夢（中嶋夏與前澤）、飯詰子（前澤）、面具與黑發（中嶋夏）、鬼魂（中嶋夏）、觀音（中嶋夏）。這部作品用兩位舞者去詮釋同一個角色，例如在第三場“夢”中，兩人化身為兩只昆蟲在庭院中盤旋飛舞。兩位舞者似乎是同一個女人一體兩面的呈現：中嶋夏代表苦難及改變的那一面，前澤百合子代表縱欲與邪惡的那一面。除去第三場兩人的共舞外，整場再也沒有兩人的共舞，就像是一部個人獨舞作品。《庭園》以時間輪回模式闡述了主人公對兒時生活的那個家園——小小日本式庭園的回憶。以下為1985年美國紐約市亞洲協會，《庭園》表演節目單原單內容介紹：

七草。七種秋天花朵之舞，這是童年的記憶。枯干的花朵讓哀傷或愉悅沙沙作響。喃喃低語的雙唇令人憶起秋天的庭園，在隨風飄落的櫻花下呼喊與嬉戲。

嬰兒。一個從庫頁島疏散流亡的嬰兒，從船上看見的世界像是地獄一樣，混亂與吶喊，疲憊以及落敗的士兵。

夢。女孩的夢是個甜美的夢，然而孩童的夢卻變為成人的噩夢。轉變回森林里那個女孩，她閃爍著微光。

飯詰子（搖籃里的嬰兒）。嬰兒生活在搖籃里的狹窄世界：進食、睡眠、游戲。狹窄，卻具有原始的能量。

面具與假發。蒼老的面具讓她憶起成熟的女人氣質：她烏黑的秀發以及對于愛情的記憶。

鬼魂。反映在臉龐上的是對于消逝歲月的遺憾：失去能量，松弛的肌肉，失去特色，以及所有人類的特質。

觀音。純真的世界，靜止不動：流動的永恒能量。

作品《庭園》的開幕場景可以視為一種生前經歷的造物主時刻。其中包括了童年創傷、年輕女孩的夢、老年記憶、死亡經驗、鬼魂對過往的渴望、以及最終如同佛陀一般的復活過程，整部舞蹈作品指向依附于跟人自我態度上的消極性。

三、作品《庭園》中的舞踏美學的運用

對日本舞踏下具體定義是困難的。也許可以說成是這樣一種舞蹈：在和諧與過剩、美與丑、西方的現代與本土的前現代、形式與情感、外擴與內在這些前后對立之中，追求所謂的倒錯之美。事實上，暗黑舞踏屬于現代藝術的范疇，主張彰顯出個人的單獨性。暗黑舞踏的原初目標之一，就是探索暴力與性的潛在深度。但與此同時，舞踏也嘗試經由舞蹈來表達一種象征性的壓抑的情緒。這其中不僅包含了反對個人主義和運用暴力，也通過對日本本土的能劇以及歌舞伎形式上邊緣性的挪用，以扭曲的動作將表演者的肉體和靈魂置入角色的“身體”中。

作品《庭園》在整體時間順序上運用了意象的手法，即非線性與連接性。這與日本舞踏理念中的變形幾乎是內外一致的。這部作品的結構可以說是兩個相互聯系的循環：其一，是包羅萬象的輪回圈；其二，則是具有“序—破—急” （jo—ha—kyu）節奏與步調的韻律回環。所謂“序—破—急”，是相當于中文里“起承轉合”的日本文化獨有的三段式敘事形式。在舞劇《庭院》中則體現為：當平和與安寧的動作變成描繪生存痛苦與受難的舞蹈時，聚光燈前的獨舞讓全劇達到最高潮。隨后，在一片噪音與興奮逐漸增強的狀態下結束，又回到另一個平和時期，處于一個遠不同于先前激昂情緒的平緩狀態。

在第一場次“七草”中，以電子音樂為伴奏的狀態下，舞者緩慢的動作形成一種令人恍神且具有深度神秘感的張力。這種張力的運用近似于尤金諾·芭芭（Eugenio Barba）對“序”的定義。其后，舞者在舞臺中央高舉起手中花束，這部分表示著從“序”中脫離，而舞者所處的舞臺中央部分，則屬于“破”所專屬的相對空間位置。但當燈光熄滅，“破”階段延續到了下一個場次——“嬰兒”。中嶋夏通過視覺與聽覺的重現，重現了第二次世界大戰之后，身為孩童的她從庫頁島上緊急疏散的經歷。所有的場景都是在強調一個孩童面臨這樣情況下的無助。舞者在充滿混亂噪音的炮火聲中，在舞臺兩端來回奔跑，這也暗指她被風吹得搖搖欲墜。接著，舞者步下舞臺并蹲坐在向上照射的燈光前，這一系列的動作將整部舞劇推向高潮。

四、總結

在第二次世界大戰結束之后，作為戰敗國的日本經歷了幾許跌宕。日本民眾在面對滿目瘡痍的家鄉時，那種無助與絕望在許多舞蹈作品中都有過濃墨重彩的體現。大野一雄、土方巽、中嶋夏等人作為當時整個動蕩時代的見證者與經歷者，在發展舞踏藝術的同時，更是將這其中種種復雜的情感融合進了自己的作品之中。日本作為一個發展路程曲折且文化內涵復雜的國家，本土藝術形式也是豐富多樣的。舞踏，作為近現代區別于西方的舞蹈形式，仍有大量的內容有待于深究。而作為舞踏第二代代表人物的中嶋夏，雖然在近年來熱衷于舞蹈教育事業，但其本人的創作能力還是十分值得肯定的。因此，對于中嶋夏及其作品的研究，僅靠一兩篇論文是遠遠不夠的。

[1]Susan,B·Klein.日本暗黑舞踏:前現代與后現代對暗黑舞蹈的影響[M].臺北市:左耳文化出版社,2007.

[2]蘭乂爻.行走在邊界——關于日本暗黑舞踏[J].雪蓮,2015(28).

[3]范瀟文.感知后現代舞——從舞踏談開去[J].黃河之聲,2014(15).

J632

A

劉田野（1992—），女，漢族，黑龍江哈爾濱人，哈爾濱師范大學音樂學院學院，16級在讀研究生，碩士，音樂與舞蹈學，研究方向：舞蹈學。