高師《曲式與作品分析》課程中應充分重視基礎知識的教學

李國順

（青海師范大學音樂學院，青海 西寧 810008）

高師《曲式與作品分析》課程中應充分重視基礎知識的教學

李國順

（青海師范大學音樂學院，青海 西寧 810008）

文章從高師學生實際出發，結合《曲式與作品分析》課程的專業性特點，闡述了適合于高師的教學目標、方法和內容，在因材施教的總理念下，提出高師《曲式與作品分析》課程中對音樂構成要素等基礎知識教學的重要性。

高師；曲式與作品分析；教學；基礎知識

對于任何想要了解復雜而多方面相互關聯的音樂發展規律的人來說，都必須努力學習掌握音樂分析的能力。《曲式與作品分析》（下文簡稱《曲式》）是專門講授學習音樂的結構原理和分析方法的學科。建國以來，此課程被列入音樂院校、高師音樂教育專業的教學計劃中已有40余年的歷史。在全國音樂教學范圍內，本門課程一直是大專轉大本、或本科生報考研究生的必考課程之一。教學目的和主要特點是通過音樂結構“曲式”相關知識的學習和分析著名作曲家的音樂作品來深度理解音樂的內容，進一步學習作曲技法，學會通過分析音樂作品來更好地理解和演奏演唱音樂作品，以及對其進行比較科學的研究和評論等。所以，“曲式與作品分析”也為廣大音樂愛好者學習經典音樂知識和作曲技術，系統接觸高雅藝術和真正步入音樂的殿堂提供了一條重要途徑。

筆者在多年的《曲式》課程教學實踐中認識到，針對高師本科學生，在教學中要區別于作曲專業學生，尤其要區別于專業音樂學院的作曲專業學生。在《曲式》課程教學中，要清楚教學對象，要有相應的培養目標、教學方法和手段，教學內容的選定尤其重要。在理論闡述、譜例選擇、分析實踐等方面突出廣泛性、普遍性和實用性，加大中小型樂曲，尤其是聲樂作品的比重。學生在有限的學習時間里，通過淺顯易懂的理論表述和相對熟悉簡單的曲例分析實踐，在理論上形成清晰的輪廓，并能夠高效率的掌握傳統經典音樂的結構特征，為今后的工作和進一步學習打下良好的基礎。

一般情況下，《曲式》課程的教學內容，在簡述一些關于曲式的基本概念之后，按章講述樂段（一段曲式或稱單一部曲式）、二段曲式（或稱單二部曲式）、三段曲式（或稱單三部曲式）、復三部曲式、回旋曲式、變奏曲式、奏鳴曲式、大型套曲曲式以及一些多見的自由曲式等音樂的結構形式，并且結合相應的作品來分析實踐，找出共性和個性，加強理論總結和學習。

由于傳統曲式課程內容的廣博繁雜，多數院校在最多一年的教學時間內，忙于應付曲式類型講授任務的完成，而忽略了音樂中最重要的與曲式相關的基礎內容的教學討論，不能不說是一種缺失。筆者認為，針對高師音樂本科生專業基礎的現狀和培養目標，以及學生今后的工作實際，在《曲式》課程中深入講授探討音樂本體的基本問題尤為重要。因為我們面對的同班學習這門課程的學生專業水平基礎參差不齊（有從小學習過樂器的、有參加過社會音樂水平考級的、有考學前半路出家、臨陣磨槍的等等），專業方向五花八門（有選聲樂各種唱法方向的、有選器樂各種樂器方向的、有選理論作曲的等等）。這樣的學生群體以及他們今后在中小學或社會音樂團體工作的現實，決定了高師作曲技術類課程教師必須因材施教，打好音樂學科基礎。

那么，筆者一再強調的音樂本體基礎以及《曲式》課程的基礎知識主要應體現在下面兩個方面：

一是《曲式》課程有關的基本概念。主要包括關于 “曲式”的概念，讓學生懂得音樂作品的結構便是曲式。另外，關于曲式與內容的關系，關于曲式與風格的關系，關于曲式與體裁的關系以及關于曲式學與其他作曲技術理論的關系等的簡述也是必要的，讓學生了解到和聲學、復調學、曲式學、配器法作曲“四大件”的綜合運用，只有在創作實踐中才能體現。曲式這門學科，對其他各種作曲技術理論有更大的“依賴性”。那么，怎樣形成音樂的結構？運用什么因素、什么材料，以什么方式，用什么手法來形成某種結構？這就涉及到“結構力”問題，而形成傳統曲式的“結構力”與其他作曲理論產生直接的關系。在實際音樂創作中，各種作曲技術相輔相成，共同得到了運用。曲式可以說是各種作曲技巧的載體，體現出一定的“組裝”作用。我們在學習曲式學時，也要從總體出發，研究各種因素與構成曲式的關系。學好曲式與作品分析，要在掌握曲式學基本理論的基礎上，與創作實踐中各種技術技巧的運用聯系起來進行分析。僅僅簡單地劃分段落，分清某一作品是什么曲式，只是最初級的階段。而從曲式分析到作品分析，再到音樂分析才是本門課程學習的最高境界和良好愿望。

二是音樂的表現要素及手段。可從兩個方面來研討：即基本表現要素及手段、整體性表現要素和手段。其中基本表現要素及手段主要有旋律要素（曲調的音高關系、節奏和節拍），表情要素（速度和力度），音色要素（演奏演唱法、音區和音色），多聲要素（調式調性、和聲和對位）以及綜合要素（織體）等五大類十二個要素。整體性表現要素及手段，包括音樂作品的曲調、主題；主題材料的發展；曲式的構成原則及構成過程，曲式的整體結構、內部結構及相互關系等。在音樂作品中，所有的表現要素及手段互相依賴，構成一個不可分割的整體，給人以完整的總體印象。

上述十二種音樂的基本表現要素和手段，是基礎中的基礎，每位音樂學生都應明白掌握。整體手段中的音樂主題、主題和音樂材料的發展方法以及音樂結構的常規原則也是音樂的基礎。雖然學生們時時刻刻在和這些材料打交道，但從理論的深度和藝術的高度上并沒有進行深入的思考和理解。人們對音樂的理解和詮釋水平的差別，主要就是要看人們對以上音樂要素的修煉道行的高低。我們在教學過程中，必須對所有的音樂表現要素及手段進行分別的、逐一的講解和深入的探討，結合音樂作品的分析，來進行綜合的認識，使學生為今后的音樂之路打下堅實的基礎。

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項目來源：青海師范大學教學研究重點項目《音樂作曲理論課教學質量現狀與提升策略》（qhnujy2014006）。

李國順（1964—），男，藏族，青海師范大學音樂學院教授，碩士生導師，理論教研室主任，研究方向：理論作曲及音樂教育研究，傳統音樂研究。