從巴赫《第一法國組曲》淺談巴赫的世俗性與宗教性

楊與昂

（浙江藝術職業學院，浙江 杭州 310053）

從巴赫《第一法國組曲》淺談巴赫的世俗性與宗教性

楊與昂

（浙江藝術職業學院，浙江 杭州 310053）

巴洛克時期的音樂在整個西方古典音樂的發展中占有非常重要的地位和影響力。其中以巴赫的作品價值性以及后世的流傳性最高。在巴赫音樂作品中，有兩個不得不提的影響因素就是宗教色彩以及世俗色彩。本篇論文從巴赫鍵盤作品的《法國組曲NO1》進入，嘗試通過從和聲語言，音樂肢體，曲式結構，創作手法，等方面分析研究，從中總結提煉巴赫鍵盤作品的整體風格特點，并例證其世俗性與宗教性的體現，并得出巴赫音樂在這兩個方面互相融合并不可分割的結論。

只有從宗教因素以及世俗特性這些文化的角度深挖研究作品，才能更加深刻地理解這些作品，領會作品更深層面的精神內涵，使巴赫的風格特點更加具體化，準確化，令學生更加通透其作品背后深刻的文化內涵，能夠更加真實，生動，準確地演繹這些作品，體會巴赫作品對音樂后世發展的重要意義，以及宗教在音樂的文化內涵中伴有的重要角色。

巴赫 ；世俗性；宗教性；法國組曲；阿勒曼德 ；庫朗特 ；薩拉班德； 小步舞曲； 基格 ；織體 ；賦格

巴赫的作品是鋼琴學習乃至音樂學習中必不可少的部分，從《初級鋼琴教程》伴隨初學的孩童感受舞曲的音樂性；到《小前奏曲與賦格》擴展琴童對音樂格律織體的進一步認知；從《二部，三部創意曲》發展學生對復調對位音樂的理解與掌控；再到《十二平均律》中對三，四個聲部的控制與平衡，左右手的協調與配合，聲部間縱向思維的形成；從《法國組曲》《英國組曲》對音樂舞蹈性的表達；再到巴赫鍵盤作品中集大成者，甚至可以說巴洛克音樂王冠上最璀璨的寶石《哥德堡變奏曲》。

我們可以發現，巴赫的作品是每一個鋼琴學習者成長發展的必經之路，它好比每一餐飯中給我們營養和力量的主食，好比那看似稀松尋常卻在我們生命中不可或缺的滋滋流淌的水源，他的作品滋養著無數后輩，貴如貝多芬，莫扎特也說他們曾在巴赫的作品中挖掘到無盡的瑰寶，巴赫的作品打破了他們對音樂的認知壁壘。

雖然如此，巴赫的作品卻并不是人人能讀懂的通俗小說，其中隱藏著無數機關密道的藏寶圖。教學中，我們時常發現學生對于巴赫鋼琴作品演繹的巨大偏差，學生總是抱怨巴赫難彈，很難理解。我想這其中最主要的原因便是巴赫之美并不是浮于表面的浮淺之美，他作品中發乎自然的旋律之美，猶如建筑般的結構之美，好似精巧絕妙的機關一般的對位之美，極具民族個性的舞曲之美，這種美是深深藏于文化，藏于歷史，藏于宗教中的。無視美并不是真的無所見，我想更多的是不了解。

那么談及巴赫的作品的精神層面，又不得不說他作品中最為突出的兩個特點：宗教性與世俗性。說起巴赫作品的宗教性并不難理解，他曾在萊比錫托馬斯大教堂作為宮廷樂長工作27年，作為虔誠的路德教徒，他有著獻身上帝的堅定信仰，并把畢生的精力都奉獻給了教會音樂的創作，他的作品中有四分之三的聲樂器樂作品都是為教堂禮拜所作。另一方面，巴赫又不單單是因為宗教而存在，他除去了宗教的桎梏，不只頌揚上帝，也歌唱了平凡的生命，描繪了世俗生活的場景，與人間細膩豐富的情感生活；通過旋律可以看出，作曲家不僅結合了當時流行的通俗之聲，甚至廣泛吸收了德國，荷蘭，意大利和法國的優秀傳統，融會貫通。因此巴赫作品中的世俗性便也清晰呈現了出來。

那么，在巴赫的作品中，這兩個因素是如何具體表現的呢？我們以巴赫作品中這首較為經典的法國組曲第一首d-moll為例。

法國組曲第一首d-moll，包含有6首舞曲，阿勒曼德，庫朗特，薩拉班德，第一小步舞曲，第二小步舞曲，基格。在這里，組曲雖然由舞曲組成，但并非作為舞蹈用途，而是經過風格化后供大家欣賞或演奏的音樂。

阿勒曼德是起源于德國的一種舞曲，是非常溫和的中速四拍子，一般曲風樸素而明快，通常為二段式。16世紀傳入法國，巴洛克時期常用來作為組曲中第一首。本組曲的阿勒曼德，是一首典型的德國舞曲，曲速不快，像是溪水潺潺的流動和歌唱，又像是一個人的宣敘，娓娓道來。

開始以弱起小節進入右手略帶宣敘韻味的旋律，左手以d-moll的主音作為低音背景音，高音旋律潺潺流動，長線條時而延伸向上，時而下探，若一旦稍作停歇停留在長音上，必然中間聲部以及低音聲部便以十六分音符予以補充，從而保持節奏律動的不停歇。并且縱向方位，中聲部與低音聲部的長音滯留，形成縱向和聲好似巴赫管風琴版的韻味，致使整個阿勒曼德有種纖細悠長，從容不迫，流動不止的感覺。

值得關注的是，本首阿勒曼德的第一段，在前兩行半主題內容的平鋪直敘后，多次出現（附點八分音符＋十六分音符）的音型，在這個關鍵音型的帶動下，從降B到D，再到高音降B，通過音區的不斷攀升完成了全曲的第一次高潮。第二段，是在第一段的基礎上，左手部分出現了一個新的音型，第一次出現在第五小節，由一個長音引出一串d小調音階，之后分別出現在第六小節，第九小節（此處音階為g小調），第十一小節。四次這種音型的出現，由中聲部逐漸引領著向更深音區過渡，最終將全曲終結在主音D上。

本首阿勒曼德是具有宣敘性質的舞曲，正式莊嚴，細膩延綿，既將人們帶入曲風意境，又為后續舞曲拉開序幕。濃厚的德式韻味，顯得厚重穩固，從容淡定。

庫朗特是一種在16世紀起源于法國的舞蹈樂曲，法語的意思是“跑步”。17世紀編入組曲的第二樂章，這時分為法國式和意大利式兩種，法國式為中速3/2拍或6/4拍，情調高雅；意大利式快速的3/4拍子或3/8拍，曲調諧趣流暢。

本組曲的庫朗特是屬于法式的庫朗特。3/2的節拍，令每個小節律動拍點變得穩定而規律，使節奏顯得既活潑卻又不雜亂無章。然而它不僅僅停留在舞蹈性的特點上，旋律也特別優美，從A到D的五個音的下行排列，在與（附點四分音符＋八分音符＋四個八分音符）這個特有的節奏型的融合后，組織成了一個簡潔卻極其生動的主題形象。第二段更妙，開篇以主題倒影的模仿開始，在不改變音樂元素的情況下，規避了旋律多次重復的枯燥，增加了旋律的趣味性和新鮮感。之后在拉寬音域的過程中，音樂內容不斷發展，最后通過幾個分解和弦的進行把情緒推向最后的穩定結束。

本首庫朗特極其有感染力，它性格鮮明，音色果斷結實，曲調明快，極富韻律美感。相較與之前的阿勒曼德，庫朗特更具動態，主旋律分別在兩手間交替，彼此呼應，相互追逐。充分表現了法式舞曲的詼諧幽默，活潑生動。

薩拉班德是一種莊嚴的西班牙舞曲，是緩慢的三拍子，第二拍時值較長為其特色。一般在組曲中作為第三首，居于整套組曲的中心位置，在巴洛克時期，比在西班牙流行時期更緩慢，氣氛莊重而肅穆。

本曲是典型的薩拉班德舞曲。肅穆莊嚴，凝重深沉，氣息綿長，好像是無助而渺小的人類，在空曠而又無限向天空延伸的教堂里向上帝傾訴祈求。旋律中以第二拍作為一個長句的起始，以及將樂句停頓的長音落在第二拍上是巴赫體現薩拉班德重音特征的兩種方法。左手的低音聲部像極了上帝拖著沉重的腳鐐為人類的罪孽負重前行。柱式和弦好似模仿教堂里的管風琴，厚重寬廣，低沉渾厚，好像每一次發音都要深抵人類的靈魂。而中聲部形成的平行旋律一方面補充了節奏，另一方面拉長了句子的氣息，使情感變得更加濃厚。

在本套組曲中，薩拉班德舞曲是最能表現巴赫的宗教性的部分。在這里，巴赫簡直是信手拈來，他好似沒有用任何特別的作曲技巧便把他對上帝的尊崇與膜拜表現出來了。他是如此虔誠，好像旋律里的每一個音都渾然天成，自然的好像是他內心的獨白。

小步舞曲是一種源于法國的三拍子舞曲，男女對舞。17世紀由民間傳入宮廷，以中庸的速度與優雅的風格為其特色。

本套組曲中的兩首小步舞曲，互為一對，稍有對比。總體給人的感受是輕巧明快，典雅含蓄的。第二首小步舞曲比第一首更加溫暖和緩，旋律線條更加悠長抒情。

第一首是標準的三拍子節奏，每小節的重音一般在第一拍上，令其舞蹈性更加鮮明，中聲部旋律與上聲部旋律形成互補與陪襯，好似兩種樂器的協奏，彼此既互相融合又各有各的步調。

第二首的特點是其旋律總是以同音反復開頭，并且重音一直都在第二拍上，使得旋律變得更加綿長抒情，句子更有韻味，情感更加細膩。

我個人認為小步舞曲部分在組曲中更像一道開胃小菜，將人從第三首薩拉班德的深沉憂郁的情感中拉出，清新而又明媚，又為進入后面基格舞曲作一個準備和過渡。它優雅輕盈，精致細膩，充滿了法式宮廷的高貴端莊。

基格舞曲是一種起源于16世紀英國的舞曲形式，活潑而富有朝氣，每段都以賦格曲的形式開始，第二段是將原來的主題倒置。整體速度較快。巴洛克時代一般以基格作為整個組曲的結尾。

本首基格舞曲的節奏是2/2拍，重音拍點位置在每小節第一和第三拍上，使得整體節奏顯得規整而緊湊。附點節奏的使用使得全曲性格果斷而堅定。三聲部賦格格律的寫法，使鮮明而極具性格的主題在第一段中，分別依次出現在高聲部，中聲部，以及低聲部。第二部分，則是以主題的倒影依次在各個聲部出現。極快的速度，鮮明的節奏，瞬時而過的三十二分音符經過音使得這個部分緊張而又激烈，將全曲推向一個高潮，在輝煌地詠頌中結束。

本首基格是極具英雄主義色彩的舞曲，曲速極快，可其間展現的情緒卻極其豐富細膩。有不平，有抗爭，有爭斗，有妥協，最后在堅定而果敢中結束，輝煌而蕩氣回腸。

在分析完巴赫的法國組曲第一首之后，我們充分感受到，巴赫的作品絕不是只寫給上帝的，他更多的是在描述著人間的情感，有喜有悲，有淚水也有歡笑，有英雄主義的豪情，又有溫婉細膩的傾訴，有孩童般天真的幽默，又有至擊靈魂的深刻。我們無法將其作品中宗教性與世俗性強硬的撕裂開來。他是個活生生的人，一方面盡情體驗著人世間的七情六欲，另一方面也永遠沒有忘記自己基督徒的身份和教堂樂長的工作。他用著那個時代來自各個國家最最通俗的舞曲曲式，一面淋漓地表達著自己豐富的情感，卻又不經意間回歸靈魂層面，回歸宗教主題，表達他對上帝與宗教的虔誠。

短短一個十余分鐘的組曲，卻通過期間一個個短小精悍的舞曲，展示了眾多性格情感不同的內容：阿勒曼德的質樸悠長，庫朗特的果斷堅毅，薩拉班德的莊嚴肅穆，小步舞曲的清新明快，基格的英雄主義色彩，好似一塊塊迥然不同的畫布在我們面前一一展開。由此我們不難看出巴赫的情感是極其豐富，作品風格是鮮明而多變的，更重要的是：巴赫的世俗性與宗教性的不可分割，除去作品體裁的指向性外，在曲風中它們早已互相融合，你中有我，我中有你。

作為學習古典音樂的后輩們，我們只能對大師頂禮膜拜，潛心研究，帶著一顆虔誠與謙卑的心沉入巴赫的音樂世界，去學習與繼承他的技法，他的 精神；去探索與追尋他的內心，他的世界。

[1]林華.我愛巴赫—巴赫鋼琴彈奏導讀[M].上海:上海音樂出版社,2004.

[2]王健.宗教與世俗:巴赫音樂的雙重建構[J].藝術百家,2008.

J60

A

楊與昂，現任職于浙江藝術職業學院音樂系，鋼琴專任教師。2009年赴德留學，先后就讀于德國國立奧格斯堡音樂學院，國立美因茨音樂學院，取得鋼琴表演專業碩士學位。先后跟隨著名鋼琴家Takeda-Herms, Makiko教授，鋼琴教育專家Frau Olbrich女士，室內樂專家Herr Mauss先生學習。于2015年9月任職于浙江藝術職業學院。指導學生獲得省市級鋼琴專業比賽多個獎項。