從《樂府傳聲》中管窺合唱藝術(shù)之一二

易竹春

（華南理工大學(xué)藝術(shù)學(xué)院，廣東 廣州 511442）

從《樂府傳聲》中管窺合唱藝術(shù)之一二

易竹春

（華南理工大學(xué)藝術(shù)學(xué)院，廣東 廣州 511442）

《樂府傳聲》是徐大椿的一部戲曲聲樂著作，其美學(xué)思想強調(diào)以人聲為本，強調(diào)“曲情”，聲樂演唱要唱曲兼唱情。合唱是集體演唱多聲部聲樂作品的藝術(shù)門類，《樂府傳聲》的音樂美學(xué)思想同樣可以運用到合唱藝術(shù)當(dāng)中。

樂府傳聲；合唱；合唱訓(xùn)練；人聲

一、以人聲為本

從古到今，人類日常生活或休閑娛樂都少不了歌唱，從起初的勞動號子、山歌、小調(diào)發(fā)展到今天的聲樂藝術(shù)，經(jīng)歷了一段漫長的歷史。聲樂需要有一副好嗓子，從出生時的哇哇大哭到咿呀學(xué)語，人聲是我們與生俱來的“樂器”。《樂府傳聲·序》中提到：“古人作樂，皆以人聲為本。”“人聲不可辯，雖律呂何以和之？故人聲存而樂之本自不沒于天下。”“傳聲者，所以傳人聲也。”作者強調(diào)歌唱要以人聲為本，強調(diào)人聲的重要性。合唱便是基于這點，由集體人聲進(jìn)行歌唱。

陶潛的音樂美學(xué)思想追求漸近自然，認(rèn)為“絲不如竹，竹不如肉。”“歌者在上，匏竹在下。”他認(rèn)為自然的聲音是最好的，人聲是人類原本就擁有的，是遵循自然規(guī)律的；而絲竹器樂則是經(jīng)過人類制作的，不是自然規(guī)律下的產(chǎn)物，故有絲不如竹，竹不如肉。而今有許多專業(yè)的合唱團(tuán)把器樂作品進(jìn)行改編成為合唱作品，由人聲演繹，效果也非常好。人聲可模仿器樂所發(fā)出的聲音，且人聲也更漸近于自然。但器樂的音域更為寬廣，據(jù)制作材質(zhì)的不同其音色更加多樣，這點也是器樂的優(yōu)點。若講求自然，自然所產(chǎn)生的樂器，且與人有關(guān)的，就是人聲。

二、《樂府傳聲》之演唱法對合唱訓(xùn)練的理論支撐

《樂府傳聲·起調(diào)》中說：“唱法之最緊要不可忽者，在于起調(diào)之一字。”作者認(rèn)為演唱一首作品，第一個字是很重要的，如果第一個字的咬字、發(fā)聲方法正確，唱得好聽的話，整首作品也就演繹的好。如合唱作品《山在虛無縹緲間》，第一個字是“香”字，發(fā)聲一定要圓潤，咬字不能咬得太死，要輕咬聲母“x”并迅速歸韻，重點放在韻母“ang”上，一聲部和二聲部同時唱第一個字的時候一定要整齊，音色要統(tǒng)一，做到字正腔圓，起調(diào)的這個字唱好是相當(dāng)重要的。

“高腔輕過，低腔重煞。”是演唱中所要求的，唱高音要求放松，吐字清圓飄逸，唱低音時，要求吐字平實沉著。《山在虛無縹緲間》這首作品一聲部的音區(qū)很高，這時喉嚨就要放松，氣息支撐住，運用半聲演唱，須唱得飄逸且具有張力。三聲部處于中低聲區(qū)，此刻氣息要求平穩(wěn)，聲音也要平實，不能虛。

《樂府傳聲·聲各有形》中說：“凡物有氣必有形，惟聲無形。”“古圣作字諧聲，皆由天籟，絕無一毫勉強，其義精微奇妙，不可思議。”他認(rèn)為字的大小狹窄不同，嘴巴的狀態(tài)也不一樣，張口、半張口、閉口和半閉口所發(fā)出的聲音狀態(tài)是有所差異的，各個演唱者發(fā)聲器官的不同，其音色也不同。在合唱訓(xùn)練中，聲音要求高度統(tǒng)一，我們要通過科學(xué)的訓(xùn)練才能把合唱隊員不同的音色相統(tǒng)一，根據(jù)其不同的發(fā)聲器官構(gòu)造以及合唱隊員不同的發(fā)聲方法，調(diào)整每個隊員的開口聲音狀態(tài)以致和諧。而哼鳴一般要用閉口來唱，雖是閉口，但是口腔的狀態(tài)一定不能塌陷，運用鼻腔發(fā)聲，聲音集中在眉心處。無論是什么樣的口腔狀態(tài)，都要求所有合唱隊員做到整齊統(tǒng)一。

《樂府傳聲·徐疾》中說：“曲之徐疾，亦有一定之節(jié)。始唱少緩，后唱少促，此章法之徐疾也。”在演唱合唱作品時，一開始不能太慢，須節(jié)奏穩(wěn)定，在作品之末，不能唱得太急促，不能匆忙結(jié)尾。整首作品要把節(jié)奏把握準(zhǔn)確，掌握節(jié)奏的規(guī)律。若速度過慢不僅不能表達(dá)作品的意境，還讓氣息也慢下來使演唱產(chǎn)生負(fù)擔(dān)。

“閑事宜緩，急事宜促，此時勢之徐疾也；摹情玩景宜緩，辯駁驅(qū)走宜促，此情理之徐疾也。”這點美學(xué)思想與人類的生活事宜相結(jié)合，認(rèn)為表達(dá)閑事的時候節(jié)奏可緩慢輕松一些，在表現(xiàn)急事的時候節(jié)奏就要快，在表現(xiàn)游玩觀景的場景的時候節(jié)奏宜放緩，而激烈辯駁、快速奔走時節(jié)奏宜急促。在許多合唱作品中，表現(xiàn)不同的內(nèi)容時，節(jié)奏也是有差異的，這個差異是根據(jù)具體作品所展現(xiàn)的場景與內(nèi)容而有所不同的。

三、《樂府傳聲》之唱曲兼唱情

曲情是《樂府傳聲》中的一個重要美學(xué)思想，徐大椿在著作中強調(diào)，“唱曲之法，不但聲之宜講，而得曲之情為尤重。”“蓋聲者，眾曲之所盡同，而情者，一曲之所獨異。”作者認(rèn)為在歌唱時，情感的投入是相當(dāng)重要的。一首歌曲讓不同的人演唱，感受是不同的。若投入情感，便被演繹得更加豐富且具有靈魂。合唱中亦是如此，要想演繹好一首合唱作品，首先要了解作曲家創(chuàng)作作品時的背景，作曲家創(chuàng)作的意圖，作品所表現(xiàn)的內(nèi)容與思想，其次要分析作品的旋律、結(jié)構(gòu)、和聲等，最后才是投入情感地演唱，與其他聲部相配合，進(jìn)行二度創(chuàng)作。合唱最重要的是各聲部之間相互傾聽、相互合作、相互交流，內(nèi)聲部與外聲部各司其職，眾多合唱隊員的聲音要統(tǒng)一。通過訓(xùn)練讓集體達(dá)成共識，共同聲情并茂地演唱作品，這才能達(dá)到作品的真正要求，創(chuàng)造出更好的合唱藝術(shù)。

儒家的“中和”美學(xué)思想也對合唱有著積極的啟發(fā)作用，儒家追求和諧的音樂，尋求中和，“樂而不淫，哀而不傷。”凡音樂必有節(jié)制，使其處于平衡狀態(tài)。如合唱中追求聲部平衡，聲部與聲部之間既要相互支撐，又要互相制約，以求作品能以最和諧的狀態(tài)展示出來。

《樂府傳聲》這部著作對我國聲樂發(fā)展起到相當(dāng)重要的理論支撐作用，當(dāng)中所提及的音樂美學(xué)思想對后來的聲樂教學(xué)影響深遠(yuǎn)，同時也對合唱藝術(shù)起著積極作用，它是我國一部偉大的文化遺產(chǎn)。

[1]徐大椿.清代著樂府傳聲[M].北京:中國戲劇出版社,1982.

J61

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易竹春（1992—），女，漢族，四川省瀘州市，華南理工大學(xué) 藝術(shù)學(xué)院，合唱指揮 研究方向：音樂與舞蹈學(xué)。