初探21世紀初期中國清唱劇的發展特點
——以溫德清的清唱劇《隧道深深》為例

王孝忠

（無錫城市職業技術學院師范學院，江蘇 無錫 214153）

初探21世紀初期中國清唱劇的發展特點
——以溫德清的清唱劇《隧道深深》為例

王孝忠

（無錫城市職業技術學院師范學院，江蘇 無錫 214153）

歌劇、清唱劇和藝術歌曲是聲樂曲庫中主要的三大類聲樂體裁。歐洲的清唱劇起源于16世紀末。中國清唱劇的發展要比歐洲晚了幾個世紀。短短幾十年的時光，清唱劇已經在中國慢慢發展開來，本文想憑借對溫德清的清唱劇《隧道深深》（2015年）的作品分析，初探清唱劇在中國的發展特點。

21世紀初期；清唱劇；溫德清；《隧道深深》

20世紀二三十年代，以黃自、陳田鶴等為代表的一批留學歸來的作曲家開始嘗試借鑒西方作曲技法創作具有中國特色的清唱劇。由韋瀚章作詞、黃自作曲，作于1932年夏秋的《長恨歌》是中國現代音樂史上第一部清唱劇體裁的聲樂作品。同時期的清唱劇代表作還有陳田鶴的《河梁話別》、陸華柏的《汨羅江上》等。

21世紀的今天，出國深造的中國人越來越多，中國作曲家們在學習借鑒西方的作曲技法的同時，更加注重音樂作品與本民族的文化、音樂相融合。由溫德青創于2015年的清唱劇《隧道深深》是當代作曲家在中國清唱劇領域的又一代表作之一。

一、作者介紹與作品創作背景

溫德青，瑞士籍華裔作曲家，出生于中國福建省。曾畢業于中國音樂學院、瑞士日內瓦高級音樂學院、法國里昂國立音樂學院。目前為上海音樂學院作曲系副系主任、教授。

《隧道深深》是根據我國著名青年低男中音歌唱家沈洋的提議，由溫德青專門為低男中音、男高音、男聲合唱與管弦樂隊而作的清唱劇。該清唱劇的創作靈感來自于日本導演黑澤明電影《夢》之四——《隧道》。

清唱劇《隧道深深》的世界首演是2015年9月20日在上海交響樂團音樂廳主廳，由著名奧地利指揮家Gottfried Rabl執棒上海愛樂樂團和上海歌劇院合唱團，并由沈洋擔任男低中音獨唱、鄭瑤擔任男高音獨唱。該作品也是致敬中國人民抗日戰爭暨世界反法西斯戰爭勝利70周年之作。

二、故事梗概

指揮官（低男中音）的失誤導致全隊陣亡。被俘虜后，熬過生不如死的時光的指揮官踏上了返鄉之路。在返鄉途中經過了一個隧道。在隧道里面先是遇到了一只身上綁著四顆手榴彈的瘋狗朝著他狂吠。之后分別遇到了他已經犧牲的部下們——二等兵“野口（男高音）”以及“第三小隊（男聲合唱）”。士兵們不愿接受自己已經死亡的現實，指揮官的懺悔使他們離去。最后，指揮官在快要走出隧道的時候又遇到了那只背著四顆手榴彈的瘋狗......

三、作品特點分析

（一）作品題材方面

歐洲的清唱劇的內容大部分以宗教故事為題材，中國作曲家創作中國清唱劇非常注重與當下社會主旋律的結合。《隧道深深》就是為了致敬中國人民抗日戰爭暨世界反法西斯戰爭勝利70周年而創作的。

（二）節奏節拍方面

全曲采用了多種無規律的“變換拍子”以及8處“混合拍子”。“變換拍子”主要體現在全曲運用到了1/4、2/4、3/4、4/4、5/4、6/8、8/9。“混合拍子”主要有：第31、415小節的“2/4+3/8+1/4”；第33、417小節的“3/4+3/8+1/4”；第34、418小節的“3/4+3/8”；第135、251小節的“2/4+5/8”。樂曲也多次運用了大、小三連音，五連音等特殊節奏音型，還有切分音以及通過強拍休止、弱拍連線至強拍等方式獲得的切分效果。作品在節奏節拍上面很難找到傳統意義上的強弱規律以及傳統的音樂律動感，作曲家創作的唯一依據便是故事情節。

（三）和聲織體方面

當代作曲家在音樂寫作上面往往突破傳統的寫作技法。大膽地運用不協和音程以及無調性音樂。相比較于巴洛克時期，古典主義時期，浪漫主義時期的清唱劇，在和聲的運用方面，當代的清唱劇已經不再固守于傳統的調性音樂的束縛，更加追求不協和音程的不協和感、緊張感，例如作品多次在不同的聲部使用了增一度音程。所以作品整體上的聽覺感受與其說是音樂和聲進行，倒不如說是由一個一個的“音塊”所組成音樂。

在大面積的無調性音樂片段中，有一段主調音樂——作品第333小節至第376小節。為何為這樣寫？作曲家主要還是根據劇情、根據歌詞的關鍵詞來譜寫相適合的音樂。當指揮官在懺悔時，想到士兵們“情竇初開就永久失戀，青春年少就永離家人，風華正茂就永別世界...”緊緊抓住歌詞中的“情竇初開”、“青春年少”、“風華正茂”等關鍵詞，作曲家還是把這一片段的音樂寫得極其充滿浪漫主義色彩的。

四、聲樂演唱特點分析

（一）演唱音域方面

當代聲樂作品的音域一般都寫的比較寬。在《隧道深深》的合唱部分中，第一男高音聲部音域為e-d2；第二男高音聲部音域為c-c2；第一男低音聲部音域為G-#a1；第二男低音聲部音域為#F-g。在獨唱部分中，男高音聲部音域為c-b1,低男中音聲部音域為G-e1。

（二）特殊聲樂技巧方面

為了生動刻畫“瘋狗”的形象，合唱部分多次運用了滑音“學狗叫（go woof like a dog）”作為音樂背景：第一男高音聲部出現了9次，第二男高音出現了10次，第一、第二男低音聲部都出現了6次。男高音獨唱聲部中，第273小節的“立定”和第277小節的“稍息”2次運用到了“高聲喊叫口令(crying)”的特殊聲樂技巧。低男低音聲部，第77小節運用了“念唱（singing&reading）”以及第92小節和第284小節2次運用了crying技術。

（三）音量變化方面

《隧道深深》聲樂部分的音量變化還是相當大的，整體上從pp（很弱）一直跨越到fff（極強）。特別全曲共5次運用到fff的音量：合唱部分在第137、173和446小節；男高音獨唱在第284小節；低男中音獨唱在405小節。全曲除了多處地方運用了sfz（強調重音），還5次運用到了并不多件的“很強”級別的強調重音——sffz：合唱在第132小節；男高音獨唱在第273和277小節；低男中音獨唱在第77和284小節。

五、結論

與上世紀相比，當代的清唱劇在中國得到了更好的發展，優秀作品也層出不窮，如白瑋、徐占海、王萃的清唱劇《遮不住的青山》（2006年），沈傳薪、黃良豪的清唱劇《徐光啟》（2011年），廖乃雄的無伴奏合唱清唱劇《桃花扇》（2012年），唐建平的清唱劇《路》（2012年）、安徽演藝集團創排的清唱劇《摸花轎》（2012年），駱季超的交響清唱劇《抗倭英雄戚繼光》（2015年）等等。

21世紀初期的中國清唱劇也漸漸顯露自身發展特點

中國的清唱劇不再像歐洲的清唱劇那樣始終以宗教故事為主要題材，反而十分注重與本國國情、與時下社會主旋律緊密聯系。如果說20世紀的中國清唱劇是作曲家們的“武器”，主要是由當時特殊的歷史原因決定的。那21世紀初期的中國清唱劇則更多的則是一種“宣傳手段”，主要讓大家牢記歷史、呼喚和平、宣傳本國民族文化。

21世紀初期清唱劇的創作題材主要分以下幾類：緬懷紀念歷史、呼喚愛與和平,如《隧道深深》、《抗倭英雄戚繼光》、《徐光啟》等；弘揚當地文化（包含宗教文化），如《路》（佛教文化）；中國傳統民族戲曲結合，以《摸花轎》（與泗州戲結合）、《桃花扇》（與昆曲結合）等等。

21世紀初期的中國清唱劇的作品在音樂創作方面特點表現在調式調性越來越模糊，不協和音程的運用越來越多，作品節拍強弱規律的打破越來越明顯，中國民族音樂的元素越來越突出。

21世紀初期的中國清唱劇對演唱者也有更多新的要求，很寬的演唱音域（這是當代聲樂演唱技巧進一步發展的體現），特殊的聲樂技巧（這是為了更加符合故事劇情的特殊需求），極限的演唱音量（這主要是當代管弦樂隊增加編制發展后，為了平衡樂隊與演唱者兩者音量的需求），中國民族聲樂技巧（這是包含中國民族元素的清唱劇的特定需求）。

正是這些新的特點使得21世紀初期的中國清唱劇有別于歐洲的傳統清唱劇，同時也是20世紀中國清唱劇的進一步發展后的特點。

[1]鄒本楚.歌唱學:沈湘歌唱學體系研究[M].北京:人民音樂出版社,2000.

[2]錢仁康,錢亦平.音樂作品分析教程[M].上海:上海音樂出版社,2003.

[3]吳祖強.曲式與作品分析(修訂版)[M].北京:人民音樂出版社,2003.

[4]梁茂春.中國當代音樂[M].上海:上海音樂學院出版社,2004.

J60

A

王孝忠（1985—），男，江蘇無錫，漢族，碩士， 研究方向：聲樂演唱與教學。曾在比利時布魯塞爾Bell’Arte國際聲樂比賽、盧森堡Nei St?mmen國際聲樂比賽、法國Marmande國際聲樂比賽中獲獎。