中國民族音樂在電影音樂中的應用研究

吳 凱

（四川民族學院，四川 康定 626001）

中國民族音樂在電影音樂中的應用研究

吳 凱

（四川民族學院，四川 康定 626001）

隨著社會文化藝術產業的發展和科技的進步，電影音樂藝術的創新發展已經受到了人們的廣泛關注和支持，也給民族電影音樂藝術帶來了較大的挑戰和沖擊?！霸绞敲褡宓木驮绞鞘澜绲摹保覈娪耙魳匪囆g在創新吸收世界電影音樂藝術精華的同時也應當牢牢扎根于悠久深厚的民族文化之中。本文對中國民族音樂在電影音樂中的應用進行分析，并對其長遠發展進行了思考。

民族音樂；電影音樂；應用；發展趨勢

一、中國電影音樂

作為電影藝術的主要藝術類別，電影音樂是整部電影作品藝術思想和主題升華的點睛之筆，具有不可忽視的重要作用。20世紀20年代末到1949年新中國成立是中國電影音樂發展的萌芽階段。在這一階段，中國通俗音樂市場中的活躍分子是中國城市歌舞音樂，這類音樂充實并豐富了城市市民的文化生活，代表作品有《桃李劫》等；新中國成立到1956年為第二階段，這一時期的代表作如《紅色娘子軍》等的配樂主張對民族化音樂藝術進行探索，深刻展現了革命戰士的斗爭生活；第三階段是從改革開放到20世紀末，中國電影音樂藝術以解放思想、實事求是和改革開放為主旋律，標志著其邁入了一個全新的發展時期，代表作有《城南舊事》等；第四階段從是21世紀初至今，這一時期的電影音樂風格主打抒情旋律，利用合成樂器進行音樂創作且十分重視民族器樂和民歌在電影作品中的應用。

我國電影音樂的發展在歷經百年后化無聲為有聲、不成熟為成熟，逐漸形成了多元化音樂元素、多元化音樂風格并存的發展局面，在各種音樂元素、音樂風格的相互交融之下，電影音樂的民族化發展趨勢為我國電影音樂藝術發展注入了新的活力。中國作為一個民族多元化、文化多元化的國家，各民族音樂文化博大精深?，F階段，我國電影音樂藝術與民族器樂、民歌、戲曲、說唱、歌舞等民族音樂元素的結合促進了中國民族音樂在電影作品中的有效應用，因此，將民族音樂元素的精華部分進行提煉和升華并應用到電影作品中去，有利于促進電影藝術產業的繁榮發展。

二、中國民族音樂元素在電影音樂中的應用

（一）民族器樂在電影音樂中的應用

民族器樂在中國民族音樂體系中具有獨特的意義和作用，是民族音樂中舉足輕重的組成元素。自周朝開始，超過兩百種民族器樂得到廣泛的應用。我國傳統民族器樂種類繁多，有彈撥、吹奏、打擊、拉弦等，這些民族器樂可以單獨演奏，也可以與其他器樂進行組合演奏。每一種民族器樂都有其獨特的藝術表現力，如古老樂器塤，它的發聲與人聲類似，聲調較為哀婉幽長，可以演奏出悲涼凄婉的這類抒情曲調，從而增強觀眾對該電影作品的情感共鳴；如聲音高亢明亮的嗩吶，與其他民族器樂相比另有一種熱烈奔放的特征，在電影《紅高粱》中多次出現，表現出了主角占鰲與九兒之間狂熱而自由的愛情；又如電影作品《十面埋伏》中的音樂使用了中國傳統器樂琵琶，利用急促的音樂節奏和強烈的樂器色彩，表現了一種悲亢孤絕的氣勢[1]。民族器樂在電影作品中的應用并不是指對傳統的民族音樂旋律進行生搬硬套，而是通過民族器樂的演奏以及音樂創作家的在創作，將傳統器樂的獨特表現力與電影作品主題進行融合。如電影配樂《孔雀公主》，創作者將當地的山歌曲調利用奏鳴曲式的方式進行重構和再現，將電影作品主題中的矛盾沖突摻入原來簡單明快的旋律中，形成獨具民族性和創造性的電影音樂[2]。

（二）民歌在電影音樂中的應用

作為中國電影作品中常見的民族音樂元素，民歌貫穿了我國電影音樂發展的整個階段，以其特有的聲音張力將勞動生產與生活娛樂等場景傳達出來，創作家通過親身實踐、深入各個民族生活中來搜集傳統的民歌素材，將其精髓提煉出來并應用到電影作品中去。民歌能夠以歌詞代替語言，形象生動地反映該民族地區人民的生活氣息和風土人情，具有較強的渲染力，易于被人民大眾所接受。在我國電影音樂發展早期，民歌在很多電影作品中都得到了應用，例如20世紀80年代傣族民歌被應用在電影作品《青春祭》中，電影作品《紅河谷》中的女主人公雪兒達娃在片中演唱的《東邊的草地上》就是一首著名的西藏原生態民歌；又如在電影作品《東歸英雄傳》中，應用最為傳統和古老的蒙古族民歌旋律，表達了土爾扈特部渴望回歸故里的強烈情感，具有超強的音樂感染力。民歌的身影在中國電影作品中隨處可見，在提升電影作品品質、演繹電影作品主題思想、增強影片藝術效果的同時也以此為媒介進行傳統民族文化的傳承和發展，是民族音樂的靈魂，是對少數民族傳統文化與民族風情進行歷練鍛造后所得的精髓部分。

（三）戲曲在電影音樂中的應用

戲曲是結合音樂、舞蹈以及戲劇的綜合藝術，具備種類多、發展快、包容性強的特點，能夠與電影作品進行完美地結合。我國戲曲種類有川劇、粵劇、黃梅戲以及國粹京劇等，其中國粹京劇在電影音樂中最為活躍，從早期電影作品到現在的影視作品中都可以欣賞到京劇與電影音樂的創新融合。陳凱歌導演的《霸王別姬》堪稱戲曲在中國電影作品中的應用典范，作品中京劇貫穿了主人公整個人生，通過京劇的音樂旋律來暗示劇情的轉折和主人公命理的改變，揭示主人公的悲慘的成長歷程和情感，彰顯了整部作品鮮明的民族音樂色彩；又比如電影作品《舞臺姐妹》，將越劇的發展歷程進行總結和概括，創作家利用八首越劇歌曲以旁唱形式將主人公的情感線點將出來，令人對影片情節以及主題思想感同身受。中國戲曲具備一定的地域特征，同一區域的不同曲種給人帶來的感受不同，如滇劇和黔劇，不同區域的同一戲曲曲種也有著不一樣的藝術表現力，如湖南花鼓戲和鳳陽花鼓戲等。將戲曲應用到中國電影作品中去，不僅僅能夠烘托影片的氛圍、交代影片情節，還可以伴隨著主人公情感線的曲折發展而多般變化[3]。

（四）說唱音樂在電影音樂中的應用

提起說唱音樂，很多人腦海里浮現出的基本上都是美國黑人的嘻哈音樂，大部分中國人對我國本土的說唱音樂都不太了解。說唱音樂是中國民間音樂的一種，它來源于民歌但是在吸收民歌精髓的基礎上又吸收了歌舞、器樂表演的精華，它的曲種豐富，全國大概有兩百多種，是說、唱、表三位一體的藝術表現形式。說唱音樂在音樂結構、歌詞創作等方面都有嚴格的規范，曲種豐富，不同的曲種有自己獨特的版式和腔體，伴奏樂器和表演形式也都是相對固定的。說唱音樂在中國電影當中也有所運用，比如張藝謀導演的《千里走單騎》這部電影中就運用了很多的說唱，電影中大部分內容涉及的是儺戲，儺戲中也有說唱的部分，將豐富熱鬧的民間生活通過說唱的方式展現出來，在片中和片尾結束的時候，分別讓男聲和女聲主唱，給人帶來不一樣的視聽感受[4]。

（五）歌舞音樂在電影音樂中的應用

歌舞音樂指的是伴隨著民間舞蹈的歌唱和器樂演奏，中國民間的歌舞音樂有著形式多樣種類繁多的特點，根據地域和民族的不同會體現出各具地域和民族特色的民間歌舞音樂，比如蒙古族有安代舞，高山族有歡樂舞等等。在歌舞音樂當中，歌與舞融為一體，載歌載舞，歌舞結合，給觀眾帶來很好的聽覺和視覺盛宴。因此，在很多體現民俗風情的中國電影當中都會出現民間的歌舞音樂，說起中國歌舞音樂類型的電影，《東方紅》一定是最廣為人知的也是最具代表性的大型的音樂舞蹈巨作?！稏|方紅》其實是一個集音樂、歌舞、詩詞等中國傳統的藝術形式為一體的，表現中國人民在毛主席的領導下進行的反帝、反封建、反官僚主義的愛國主義的革命斗爭。作為歌舞電影，《東方紅》中表現出了多個民族代表性的歌舞藝術，比如新疆舞、秧歌等等，將中國人民艱苦卓絕的革命斗爭通過歌舞的形式展現在觀眾面前，在享受精彩的舞臺表演的同時，回顧那段艱辛的抗爭歲月。

三、中國電影作品中的民族音樂應用發展趨勢

（一）民族化

在全球一體化的時代發展大趨勢下，電影民族特性則顯得尤為珍貴，中國電影作品音樂在未來將會趨于民族化。電影音樂作為文化藝術的表現形式之一，同時具備世界性與民族性的特征，這兩種特性之間存在著一種對立的矛盾，但這種矛盾并非要脫離或者孤立其中一種特性才能達到一種和諧，而是應當處在一種均衡的轉化環境中，即兩者可以在某種條件下互相轉化和發展。但隨著民族文化因素在我國民族競爭力和凝聚力中作用越來越大，本土民族的文化藝術在發展過程中則不得不注重民族化趨勢的發展。電影音樂藝術為了滿足社會大眾的各色需求的同時也應當不忘在民族音樂元素中尋找并挖掘靈感之源，并通過電影作品這一載體，將民族文化傳播到世界各地，增強本民族文化影響力和民族認同感。

（二）多元化

由于經濟文化發展時間的先后以及發展速度的快慢，西方在電影音樂藝術領域具有顯而易見的優勢，因此，中國電影作品在早期就開始慢慢吸收西方電影人的創作理念，學習西方電影人的制作技術和藝術。與此同時，中國電影音樂藝術憑借其獨特的中華文化內涵和民族音樂特性，以優秀的具有民族性的電影音樂作品逐漸向西方以及全世界進行展示，如著名電影《大紅燈籠高高掛》中的音樂作品[5]。電影音樂具有共性和個性，不同國家和民族的電影音樂也都有其可取之處，因此僅僅滿足于本民族和本土文化不僅不能夠帶動電影音樂藝術領域的繁榮發展，還可能會造成阻礙，只有不斷吸收和包容外來音樂元素，創新提煉外來音樂中的合理部分，取其精華，去其糟粕，使得本民族音樂與其他音樂風格和音樂元素進行有機結合，電影藝術產業才能夠多元化創作和發展，才能夠始終保持中國民族音樂在電影作品中長盛不衰的創作活力。

（三）社會化

電影音樂作為電影作品中的表現形式之一，服務于人民大眾并滿足大眾的休閑以及娛樂需求。而中國電影音樂若想要創新吸收或傳承傳統民族音樂藝術文化，僅僅依靠電影人或音樂人本身是無法實現的，因此，大眾群體就成了能夠依靠的堅實力量。利用中國民族音樂在電影作品中的應用和傳承，激發觀眾群體對該電影作品中的民族音樂元素的興趣和喜愛，提升中國傳統民族音樂文化的受眾面，引導社會各個階層的觀眾的個人審美和心理體驗，在一定程度上大幅弘揚中國傳統民族音樂文化，使社會大眾對民族音樂文化有更為深刻的體會和認識。在這樣的背景條件下，中國民族音樂在電影作品中才能夠得到長遠的應用發展，才能夠使我們在激烈的市場競爭中占據一席之地，才能夠有更多的人去了解、去挖掘中國民族音樂藝術和傳統文化[6]。

四、結語

全球化趨勢正不斷加強，若想憑借主流意識形態、制作規模或常規技術等因素在競爭激烈的世界電影圈中立足不倒，中國電影音樂藝術的發展將會面臨著一輪又一輪的挑戰和危機。因此，在全球化背景下，中國電影藝術產業應當根植于中國傳統的民族文化，將民族音樂元素應用到電影作品中去，展現出具有中國民族特性的藝術靈魂，方能以全新的姿態進入人們的視野，以豐富的歷經悠久歷史洗禮的民族音樂感染世人，創造出一條符合中國國情的、具有中國民族特色的電影藝術產業發展道路。

[1]胥翠萍.中國民族特色音樂元素在影視音樂中的應用[J].電影文學,2011,536(11):122-123.

[2]李娜.民族音樂在電影中應用的重要性[J].音樂時空,2014(07):88.

[3]熊佳.民族音樂在張藝謀電影中的體現和運用[J].音樂時空,2013(17):83-84.

[4]徐亞飛.淺析電影《白鹿原》中的民族音樂元素與人聲[D].曲阜:曲阜師范大學,2014.

[5]張玉鳳.民族音樂在影視動畫配樂中的傳播形態與價值探析[D].蕪湖:安徽工程大學,2014.

[6]劉潔.淺析民族器樂在電影音樂中的應用與發展[J].大眾文藝,2012(22):17.

J617.6

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吳凱（1985—），男，河南信陽人，碩士，四川民族學院助教，研究方向：民族音樂學。