懷梆·音樂形態(tài)研究

吳瑛杰 永 福

（揚(yáng)州大學(xué)音樂學(xué)院，江蘇 揚(yáng)州 225100）

懷梆·音樂形態(tài)研究

吳瑛杰 永 福

（揚(yáng)州大學(xué)音樂學(xué)院，江蘇 揚(yáng)州 225100）

懷梆產(chǎn)生于明末清初時(shí)期，流行于古懷慶府（今河南省焦作市）一帶，其處于中原腹地，地理位置極佳。本文以懷梆個(gè)體傳播體驗(yàn)為例，從懷梆的特色伴奏樂器、唱腔特色兩方面著手，對(duì)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)語境下的鄉(xiāng)村戲曲進(jìn)行研究，旨為全面地了解懷梆鄉(xiāng)村戲曲文化傳承與發(fā)展?fàn)顩r，進(jìn)而為懷梆的傳承與發(fā)展探尋更有效的路徑。

懷梆；音樂形態(tài)；非物質(zhì)文化遺產(chǎn)

一、懷梆的定義

懷梆的產(chǎn)生并非偶然，而是懷慶府一帶特有的自然環(huán)境和社會(huì)環(huán)境造就了懷梆地方戲曲文化藝術(shù)。懷梆產(chǎn)生于明末清初朝代更迭的戰(zhàn)亂年代，興盛于康乾盛世的歷史背景之中，同時(shí)，也目睹了八國聯(lián)軍入侵北京及抗日戰(zhàn)爭等歷史上的黑暗時(shí)期。新中國成立以來，在“百花齊放，百家爭鳴”的方針指導(dǎo)下，懷梆又由衰弱邁進(jìn)為國家級(jí)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，同時(shí)受到了應(yīng)有的保護(hù)和重視。懷梆于2006年5月經(jīng)國務(wù)院批準(zhǔn)首批錄入我國非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄，屬河南省地方戲曲，是梆子聲腔劇種，早間流行于古懷慶府（即現(xiàn)在的焦作地區(qū)）一界，故稱為懷梆，又叫“懷劇”“懷慶梆子”“懷調(diào)”等，現(xiàn)主要流行于河南省焦作市一帶。最初懷梆被世人稱為“海神戲”，帶有一定的封建迷信色彩，藝人們通常會(huì)在桌上擺一象征“河大王”的小蛇，圍桌說唱，旨為祈求來年雨水充足、五谷豐登，后來隨著時(shí)代以及人們精神需求的變化，懷梆逐漸演變?yōu)榛瘖y登臺(tái)演唱的形式。

二、懷梆·音樂形態(tài)

（一）特色伴奏樂器

懷梆團(tuán)體的存在，離不開臺(tái)上的樂手們。自明末清初至今，不僅是懷梆劇團(tuán)的專業(yè)化，樂隊(duì)的人數(shù)規(guī)模、樂器配置也在不斷的變化。初期的樂隊(duì)，并沒有今天如此的細(xì)致，當(dāng)時(shí)的人們剛經(jīng)歷過戰(zhàn)爭，社會(huì)環(huán)境趨于平穩(wěn)。與此同時(shí)，一些例如懷梆等新興的藝術(shù)表演形式也得到發(fā)展。但因此類藝術(shù)表現(xiàn)形式剛產(chǎn)生不久，故伴奏樂器頗為簡單，主要以以下幾類樂器為主：尖弦、月琴及胡胡。其中胡胡這一樂器，與豫劇板胡極為相像，不同之處在于胡胡的里外定弦為1-5。因此時(shí)的藝術(shù)形式尚且單一，故亦稱不上樂隊(duì)編制。在田野調(diào)查期間，曾有幸采訪過一位原在當(dāng)?shù)貏F(tuán)工作40余年的張老先生，他自幼便拉奏尖弦。據(jù)其介紹，尖弦和胡胡這兩種胡琴是懷梆樂隊(duì)中的特色樂器。尖弦又名大弦，琴桿形狀和京胡極為相似，長度約五十厘米，琴軸分別張上用牛皮擰制而成的皮弦，手指觸弦極硬，固藝人演奏時(shí)會(huì)在左手手指套一金屬環(huán)，琴筒和京胡相比，更加粗大，筒面通常張一薄桐木板。里外弦定弦分別為6-3（高）。尖弦的弓子與平時(shí)見的胡琴弓不同，尖弦琴弓由厚竹板和馬尾所成，琴弓較為粗大，弓桿多為厚竹板。藝人每每拉奏尖弦時(shí)要用很大的力氣。在民間有這樣一句話形容尖弦的聲音“尖弦音一出，十里可聽聲”。可見，尖弦的聲音穿透力極強(qiáng)，且拉奏該樂器較為費(fèi)力。

1949年新中國成立后，隨著時(shí)代的發(fā)展，中國國門打開，我國受外來文化的影響甚大，人們的精神需求越發(fā)高漲，懷梆樂隊(duì)編制也有所變化。作為傳統(tǒng)懷梆的主奏樂器尖弦，代表了一代人心中的記憶，但從尖弦的演奏藝術(shù)特征來看，其弦是用牛皮擰制而成，上手較難，且音域較窄，又因傳承斷代，現(xiàn)今已無琴師可以拉奏該樂器，該樂器逐漸退出懷梆，其位置也被其他樂器所取代。另外，隨著當(dāng)代娛樂媒體的多樣化，對(duì)于懷梆樂隊(duì)而言，一成不變的演奏風(fēng)格頗顯陳舊，故在樂隊(duì)編制上進(jìn)行了相應(yīng)的改革和創(chuàng)新，逐步增加了民族樂器二胡、笙、揚(yáng)琴，現(xiàn)代樂器電子琴及西洋樂器單簧管、小提琴、大提琴等，樂隊(duì)規(guī)模的擴(kuò)大也為懷梆戲曲文化增添些許色彩。

（二）唱腔特色

懷梆的唱腔屬板腔體。演唱時(shí)，無論男女，皆用大本腔演唱，即真嗓、大白嗓（真聲）進(jìn)行演唱，強(qiáng)調(diào)用嗓和共鳴。從聲音和音色角度來說，這種真聲演唱，適合表現(xiàn)粗獷、豪放的感情風(fēng)格，演唱時(shí)多以胸腔和口腔的共鳴為主，以咽腔共鳴為輔。以大本腔這一形式進(jìn)行演唱，音色幾乎無裝飾，演唱風(fēng)格韻味十足，樸實(shí)自然。懷梆唱腔的發(fā)音不是以河南人多用的中州語為主，而是以懷慶府地方方言為基礎(chǔ)，唱腔具有濃郁的地方色彩。懷慶府方言在聲調(diào)上與普通話有較大差別，懷慶府方言的一、四聲與普通話相同，二、三聲則分別是普通話的三、二聲。另外，懷慶府方言與中州話相比也有很大差別，懷慶方言的一、二、三、四聲分別是中州話的二、一、四、三聲，聲母z、c、s和zh、ch、sh不分，zh、ch、sh均讀作z、c、s。懷慶方言與中州話相比，鼻音較重，發(fā)音的部位比中州話較靠前。總體而言，懷梆的唱腔發(fā)音樸實(shí)自然、純樸大方、唱詞激昂澎湃、充滿正氣，老戲迷聽后常久久不愿離去，希望能夠再多聽幾本戲。

在懷梆唱腔中，最為特色的是它的花柳腔和挑后嗓。花柳腔常在慢板中出現(xiàn)，演唱時(shí)沒有臺(tái)詞，只有旋律，常用語氣詞“昂”演唱。挑后嗓的唱法是將記譜旋律，上提兩個(gè)八度進(jìn)行演唱。運(yùn)用挑后嗓最為出名的是李發(fā)貴及張樹柱兩位老師。挑后嗓又分為吸嗓和出嗓，李發(fā)貴老師所用的是吸嗓，張樹柱老師則善于運(yùn)用出嗓。后嗓實(shí)質(zhì)是假聲位置加胸聲的發(fā)聲法，挑后嗓對(duì)于刻畫人物性格、表達(dá)人物感情也有著特殊的作用。

懷梆演唱多使用當(dāng)?shù)氐胤椒窖裕苓@一地方語言的限制，懷梆的傳播有一定的局限性。而對(duì)演員而言，得到觀眾的認(rèn)可和鼓勵(lì)是十分重要且有意義的。于觀眾而言，一本戲常唱能夠反復(fù)欣賞，反復(fù)聆聽，是對(duì)于懷梆戲曲文化最大的支持，亦是對(duì)演員們最大的鼓勵(lì)，正是這動(dòng)力鼓舞他們在懷梆戲曲文化發(fā)展和傳承的道路上一路前行。是懷梆帶給了戲迷快樂，亦是戲迷的支持給予了懷梆戲曲文化代代相傳的動(dòng)力。傳承和發(fā)展懷梆戲曲文化是一種責(zé)任，愿這一古老劇種在中原大地蓬勃發(fā)展！

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吳瑛杰（1994—），河南開封人，揚(yáng)州大學(xué)音樂學(xué)院研究生，本科畢業(yè)于鄭州大學(xué)音樂學(xué)院，研究方向：民族音樂學(xué)。