戲劇表演中臺詞節奏分析

楊 錫 蔡雨桐

（吉林藝術學院戲劇影視學院，吉林 長春 130000）

戲劇表演中臺詞節奏分析

楊 錫 蔡雨桐

（吉林藝術學院戲劇影視學院，吉林 長春 130000）

戲劇表演是我國傳統藝術表演形式的一種，受到我國廣大國民的喜愛。而戲劇表演主要是通過演員語言與動作的交流而向觀看者表達戲劇的內容和故事，因此，戲劇表演中的臺詞節奏就顯得尤為重要，說話的語調快慢、臺詞的節奏松緊都對戲劇的表達有著重要的影響。語調快、節奏緊，戲劇情境會給人一種緊張感；而語調慢、節奏松，容易讓觀眾的注意力跳脫出戲劇情境。所以，掌握好臺詞的節奏是戲劇表演演員必備的技能。本文通過對臺詞節奏的分析，激發演員的表演靈感，幫助戲劇演員掌握臺詞節奏，使戲劇表演更加完美。

戲劇表演；臺詞；內心節奏；語言節奏

一、戲劇節奏是什么？

（一）節奏的重要性

節奏是一種藝術表現的內部技巧，如何掌握節奏是關系到演員藝術的感覺的問題，而談到感覺，就是一個非常復雜和難以解釋的問題，因為它涉及導演處理演員的戲劇情節問題以及戲劇情節的走向、戲劇結構的構筑及戲劇表現力的張揚等許多深層次的問題。

在戲劇中，演員的表演、場景的安排、燈光的設置，即使是大屏幕的開合速度和變化，也可以與戲劇的演變相結合，形成戲劇藝術所要求的節奏。在戲劇臺詞中，節奏的問題更為復雜和重要。在戲劇形式上，節奏的問題在每一位創作者面前更加突出。目前，戲劇風格的多樣化，21世紀更是影視媒體的時代，每個角落都充滿了影視盛宴，這說明戲劇人應該針對藝術表演的速度和節奏這一永恒的主題投入更多的關注和進一步探索，共同深入研究戲劇臺詞中的節奏問題。

（二）節奏與速度

節奏和速度性是表演常用的術語，兩個詞的概念并不相同，但因為這兩個概念是相互關聯的，所以 Stanislavski經常使用術語“速度節奏”將這兩個詞合在一起，這是因為在許多情況下，他們通常存在互相依從的關系。在表演藝術中，演員具有正確的節奏，能夠產生符合人物和情境的情感，能有效地刻畫人物復雜的心理活動，從而促使演員找到正確的心理、塑造和自我知覺。身體動作和線條以及正確的節奏在戲劇的表演中起著至關重要的作用。

節奏是一切運動的組織原則。它是運動的許多部分之間關系的規律，它可以形成一個過程。使用最小的力量，采取任何程序達到最大效果，形成統一的整體。

表演藝術的“三合一”特色——是創作工具、素材和形象創造的統一表現。演員的每一個表情、每一個動作、每一個話語都蘊含著無限的表現力和速度節奏。即使演員在某個表演階段處于完全靜止狀態，看不出任何節奏，但隨著時間的推移，他們能夠創造出一種更深刻、獨特的節奏。因此，在接下來的章節中，我們將從戲劇表演的角度來探討戲劇中臺詞節奏的問題，并分析表演藝術中節奏的產生和規律。

二、影響戲劇節奏的因素

（一）人物性格

戲劇最大的特點是在角色性格上的差異。以川劇為例，川劇有著大量的人物，而每一個人物都有不同的性格、不同的個性特征、不同的心理變化和不同的身材特征，這就要求演員準確的把握角色性格。在戲劇表演中，演員必須從一個角色的性格出發，并在表演中運用一些道具。在觀眾面前展現自己塑造的人物，以藝術表現的形式更深刻地刻畫人物。

（二）規定情境

在戲劇中，場景設置也是戲劇表演節奏的一個重要因素。當然，不同的節目的氣氛也要設置不同的情境。規定情境指的是地點、時間和人類活動在國定的環境中的結合。在規定的情況下，人物角色的活動已經設置完畢。只有掌握節奏，掌握人物的肢體語言，才能保證戲劇表演的整體效果。為了找到表演的節奏，了解人物的性格，我們必須正確地定義角色，這也是解讀戲劇表演意義的重要途徑。

三、節奏在戲劇表演中的作用

（一）節奏增強舞臺藝術的魅力

節奏是藝術的內隱概念的一個簡單的表達式。這是戲劇藝術具有的獨特魅力。舞臺上的人物動作要有節奏。演員在掌握人物動作的節奏之前，必須理解、感受和體驗人物的內在和外在特征。可以說，沒有節奏就沒有戲劇。節奏是藝術的重要手段。它可以感染聽眾的情感，喚起了觀眾的同情。

（二）節奏是“靈魂”

每個角色都不同于其他人，不能被描述為“這一個”特征。因此，對于戲劇藝術而言，要保證塑造人物的品質就要合理地控制節奏。因此，在表演藝術中，只有通過適當地控制人物臺詞節奏和形體節奏，演員才能賦予自己的角色以“靈魂”。

四、掌握戲劇表演的節奏方法

（一）科學的教學方法

在戲劇表演中，必須對演員進行科學指導，以達到準確地把握節奏。而節奏感訓練是一種非常有效的訓練方法。為了實現對節奏訓練的有效性，我們必須采用科學的方法，比如演員表演中可以采用打節拍器來找節奏，通過對節奏的捕捉使內心的視像與情緒感覺得以激發，在加上演員通過想象，使人物的表現得以突出，在特定情境中，實現對節奏的準確把握。

（二）加強練習和實踐

戲劇表演具有很強的實用性，要具備一定的理論與實踐依據。只有通過不斷的練習，才能提高對演出節奏的控制能力，準確把握節奏。在實踐中，為了加強訓練效果，訓練應該有層次，從容易到難，循序漸進，并按照規則，使演員得到有效的訓練，提高他們的表演水平。

五、結語

“真知源于實踐”“表演藝術是一門令人遺憾的藝術”在每次創作工作結束時，當一個演員仔細回憶他的創作過程，他能發現自己的許多缺點。作為一名演員，他們的表演從初級階段到高級階段，必須合理地控制速度和節奏，通過這種途徑將節奏作為橋梁，找到創造性的方式來形成自己獨特的表演風格，使表演發揮其魔力。

J617

A

楊錫（1984—），男，漢族，碩士，助教，播音與主持專業，任教于吉林藝術學院戲劇影視學院；蔡雨桐（1986—），女，漢族，吉林省長春市人，碩士，講師，表演，任教于吉林藝術學院戲劇影視學院。