《肖邦練習(xí)曲Op.10 No.4》演奏心得

王 淼

（煙臺(tái)市文化館，山東 煙臺(tái) 264001）

《肖邦練習(xí)曲Op.10 No.4》演奏心得

王 淼

（煙臺(tái)市文化館，山東 煙臺(tái) 264001）

肖邦練習(xí)曲在技術(shù)與音樂性這兩個(gè)方面展現(xiàn)了一個(gè)全新的高度，它不單單是手指練習(xí)，更是精美的音樂藝術(shù)作品。本文從肖邦所經(jīng)歷的歷史變遷和個(gè)人歷程出發(fā)，對(duì)《肖邦練習(xí)曲Op.10 No.4》這首富有彈性、伸張與速度的佳作進(jìn)行創(chuàng)作手法與特點(diǎn)的闡述。

肖邦；練習(xí)曲；技巧

一、肖邦簡介

弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦（1810-1849），波蘭作曲家、鋼琴家。1810年3月1日出生在華沙近郊。整個(gè)音樂的歷史進(jìn)程中，肖邦是倍受歡迎和影響力非常高的杰出的鋼琴作曲家之一，是19世紀(jì)歐洲浪漫主義音樂的標(biāo)志性人物。

肖邦在年幼時(shí)就很喜歡波蘭的民族音樂，7歲時(shí)他創(chuàng)作了波蘭舞曲，8歲時(shí)登臺(tái)演出，不到20歲時(shí)就已經(jīng)名揚(yáng)天下。他后半生大部分時(shí)間生活在法國，正是這段時(shí)間肖邦創(chuàng)作了27首練習(xí)曲，這對(duì)他本人以及整個(gè)歐洲音樂史及鋼琴的發(fā)展史都有重大的意義。39歲就英年早逝，這與他多年離開祖國的孤寂生活不無關(guān)系。他離開祖國18年之久，他痛苦地稱自己是“遠(yuǎn)離母親的波蘭孤兒”。 他的作品充滿了高昂的愛國主義情懷，將肖邦與革命的號(hào)角深深地融合在了一起，同時(shí)把自己對(duì)祖國的一腔熱血化作音符創(chuàng)作在曲譜之中。

二、簡述練習(xí)曲

練習(xí)曲是專門為練習(xí)某一方面的器樂演奏技巧而設(shè)計(jì)的樂曲。鋼琴練習(xí)曲是作曲家為練習(xí)鋼琴演奏的人而創(chuàng)作的技巧性的樂曲。從19世紀(jì)的初期，克萊門蒂的練習(xí)曲集《樂藝津梁》的出現(xiàn)讓作曲家開始對(duì)練習(xí)曲這個(gè)題材高度重視起來。鋼琴練習(xí)曲是學(xué)琴人在學(xué)習(xí)鋼琴的過程中一劑必不可少的良藥。俗話說良藥苦口利于病，這句話很適合絕大部分學(xué)習(xí)鋼琴的人來用心揣摩。因?yàn)榻^大部分學(xué)琴者認(rèn)為練習(xí)曲枯燥無味、單一而沒有旋律感。但其實(shí)正是因?yàn)樗^的單一，才能展現(xiàn)每首練習(xí)曲所要訓(xùn)練的琴藝技巧；通過反復(fù)認(rèn)真的練習(xí)，才能讓手指達(dá)到技巧嫻熟，并展現(xiàn)在樂曲中。

隨著音樂史的逐步形成和快速發(fā)展，鋼琴練習(xí)曲從單一的訓(xùn)練技能慢慢演變成詮釋作者深刻思想和豐富情感的作品。肖邦練習(xí)曲Op.10中十二首練習(xí)曲不僅有嚴(yán)格的技術(shù)訓(xùn)練，還包含出色的創(chuàng)新和對(duì)鋼琴音色敏感而獨(dú)特的需求。

三、《肖邦練習(xí)曲Op.10 No.4》作品形態(tài)分析

這首練習(xí)曲又被稱作為“激流”，含義的由來是要求演奏者用像火一樣的激情去演奏，因?yàn)檫@首練習(xí)曲對(duì)手指爆發(fā)力和速度的要求極為嚴(yán)格。它充滿爆發(fā)力的音樂表現(xiàn)力對(duì)彈奏者有非常高的要求，對(duì)聽者也是一種極高的藝術(shù)享受。

（一）觸鍵

從譜面上來看，這首作品主要涵蓋了手指的快速跑動(dòng)與和弦彈奏兩種技巧。它從跑動(dòng)速度和手指伸張來訓(xùn)練指尖的觸覺和“顆粒性”的音樂表現(xiàn)。在彈奏時(shí)，必須用“低觸鍵”來演奏這首練習(xí)曲，練習(xí)過程中，慢速貼鍵練習(xí)是必不可少的。耳朵的聽力也是彈好這首練習(xí)曲的絕佳工具，可以運(yùn)用敏銳的聽力來判段是否將顆粒性和清晰度演奏到最佳狀態(tài)。

作品中有很多雙音與和弦跳奏（第1-3小節(jié)的左手、第5-6小節(jié)的右手），彈奏的時(shí)候手指與手掌要迅速擺成下一個(gè)和弦的手位，不能松懈，這樣彈出來的音才能精準(zhǔn)又扎實(shí)。同時(shí)要將休止符充分利用起來，作為下一個(gè)和弦的準(zhǔn)備時(shí)間。

另外，第3-4小節(jié)處這樣非常強(qiáng)的八度音可以用更快更迅速的下鍵方式，如果用演奏跳音的方法來抓跳八度和弦，同時(shí)運(yùn)用延音踏板延長和聲，可以讓爆發(fā)力和聲音的延長更好地表現(xiàn)出來。

（二）重音記號(hào)

在這首練習(xí)曲中，有很多和弦下方標(biāo)有表示強(qiáng)音的記號(hào)。它們下面標(biāo)有“fp”(forte piano的縮寫)，這個(gè)記號(hào)表示第一個(gè)音很強(qiáng)，但第二個(gè)音開始馬上弱奏。“f＞”、“ fz＞”和“fz”這三個(gè)記號(hào)所表達(dá)的意思相近，都有突出強(qiáng)調(diào)重音的意思。唯一不同的是，“f＞”（ forte+＞）的強(qiáng)音出現(xiàn)在一個(gè)整體力度都很強(qiáng)的情緒之中；“fz”（ forzando）表示的是強(qiáng)調(diào)某個(gè)音，這個(gè)音很強(qiáng)，但是它前后的音都很弱。

彈這些音時(shí)，一定要避免粗暴地彈奏，需要控制手指的力度。落鍵時(shí)要將整個(gè)手臂的力量直通到指尖，聲音集中而有穿透力。觸鍵要注意手掌不要松懈，手指抓住鍵盤，聲音就能很好地集中到指尖，音色可以強(qiáng)有力地表現(xiàn)出來。

（三）力度安排

這首練習(xí)曲的高潮部分需要掌握好力度的變化。比如63-71小節(jié)，這是一個(gè)幅度很大的漸強(qiáng)，雖然在第66小節(jié)就有“cresc.”，但是我們可以稍稍遲一些再做漸強(qiáng)的處理，直到69小節(jié)再把力度徹底放開，讓高潮亮出來。

（四）節(jié)奏特點(diǎn)

這首練習(xí)曲的音樂旋律非常富有彈性，節(jié)奏始終在跳動(dòng)而且不斷地向前涌動(dòng)，音樂旋律的重音總是出現(xiàn)在每小節(jié)的四拍上。因此在演奏中，就算速度再快也要有節(jié)奏感。從聽覺上，我們要注意十六分音符所展現(xiàn)出來的緊湊感與流動(dòng)性。

首先將練習(xí)曲的旋律構(gòu)造分析清楚，從頭到尾重音在第4拍上而其余都是輕奏，從而曲調(diào)就清晰明了了。這首練習(xí)曲難在三指、四指和五指的勻速跑動(dòng)，要學(xué)習(xí)保持長久慢練的習(xí)慣，在慢練中力求達(dá)到又快又準(zhǔn)又扎實(shí)的觸鍵速度。只有手指的下鍵速度提快，指尖的精準(zhǔn)性變高，旋律的顆粒性不斷增強(qiáng)，彈奏的音色高度集中后，才可以加快彈奏速度。

四、結(jié)論

浪漫主義作曲家一向嚴(yán)苛地要求鋼琴演奏技巧，鋼琴家尼克斯曾經(jīng)中肯地做出過評(píng)價(jià)：“不論是從美學(xué)的觀點(diǎn)，還是從技巧的觀點(diǎn)來看，肖邦的練習(xí)曲之優(yōu)異，對(duì)我們來說實(shí)在可以用‘無比’這個(gè)詞來形容。這些樂曲中絕不欠缺什么，這是肖邦的方法與手段，是他的鋼琴語言的結(jié)晶。”

其實(shí)肖邦的作品需要用心感受，心思細(xì)膩才能體會(huì)肖邦音樂的意義。演奏肖邦的作品，從中可以學(xué)到許多東西，養(yǎng)成良好的演奏習(xí)慣，比如，對(duì)音樂表現(xiàn)的主動(dòng)性、讀譜的精準(zhǔn)性、節(jié)奏的嚴(yán)謹(jǐn)性都是演奏鋼琴作品的必備條件。

[1]上海音樂學(xué)院研究所外國音樂詞典[M].上海：上海音樂出版社,1988.

[2]于潤洋.西方音樂通史[M].上海：上海音樂出版社,2003.

[3]張洪島.歐洲音樂史[M].北京：人民音樂出版社,1994.

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