鋼琴伴奏中和聲理論知識的應用

霍 怡

（山東藝術學院，山東 濟南 250101）

鋼琴伴奏中和聲理論知識的應用

霍 怡

（山東藝術學院，山東 濟南 250101）

在鋼琴教學中，尤其是在講授鋼琴伴奏知識時，不僅要講些古典鋼琴名曲，更要將鋼琴的黑白彈奏與和聲理論互相交織結合，創新鋼琴課的授課方式。這篇文章深入探討、分析在不同的教學內容中如何發揮和聲的作用，探究怎樣才能使和聲理論在鋼琴演奏中發揮其最大的作用。供每一位正在學習或者打算學鋼琴的讀者參考。

鋼琴伴奏；和聲理論知識；應用

引言

對于一個鋼琴初學者來說，剛接觸鋼琴時不能直接就進行演奏，而要通過系統的理論學習，掌握鋼琴鍵盤和一般樂譜的理論知識，從而為后期的鋼琴學習打好基礎。在經過初期的鋼琴理論學習后，應慢慢在學習中提高和聲理論水平。在較高層次的鋼琴學習中應該在鋼琴伴奏中融入和聲理論知識，達到觸覺和視覺的訓練。唯有將和聲理論引入到日常的伴奏中才能賦予一首鋼琴曲活的生命。演奏者雖然可以通過演奏技巧的提高來提升自己演出的水平。但過多的依靠技巧恰恰會起到適得其反的作用，因此在鋼琴演奏中往往需要藝術家有著更為開闊的演奏視野和更高的演奏素質，通過對和聲理論的深入了解，不斷提升鋼琴演奏的層次。

一、何為鋼琴伴奏和和聲理論

所謂的鋼琴伴奏就是伴奏者以自身對樂曲的獨特見解來進行音樂和聲的判斷，在和聲理論以及實踐的基礎上，變化鋼琴的節奏旋律，達到提升鋼琴伴奏水平這一目的。廣義的鋼琴和聲理論指就是參照一定的鋼琴規則，同時使三個及以上的鋼琴音節發聲，行成音響組合。鋼琴的伴奏與和聲理論是密不可分的一個整體，兩者互相融合，共同交織出美麗的音樂。因此在大型鋼琴演出會時，演奏家們往往以鋼琴伴奏為演出的主題，輔以和聲理論，兩者相互交映，豐富鋼琴的演奏和音樂鮮明的層次。

二、目前學習鋼琴伴奏與和聲理論的現狀

（一）鋼琴伴奏的學習現狀

由于大多數的學習者都是中途開始，他們已錯過了學習的最佳時機，因此這就使學習鋼琴伴奏的理論知識不扎實，伴奏類的學習效果不明顯。在實際教學中，鋼琴教師都會讓學生學習鋼琴的四部和聲，這就好比英文中的26個字母，只有熟練地掌握好和聲后才開始教授更為復雜的和聲知識。這時由于人具由的固步自封的思維，就使學生掌握好四部和聲知識后就難以接受和學習更深層次的和聲理論知識。另一方面，由于每位學生的基礎不同，接受能力不同，學習和生長環境不同，彈奏鋼琴的水平也大不相同，同樣是學生，家境殷實的學生自小就開始接觸鋼琴，家里面往往都有一個單獨的琴房，他們自小就開始練習鋼琴，久而久之就能很快地吸收和理解鋼琴伴奏的重點內容。而與此相對的一些學生，大多在以前的生涯中基本上就沒有接觸過鋼琴，也沒有進行過鋼琴的基礎學習，這就使他們在鋼琴伴奏的課堂中不同程度的存在著學習困難，越困難越落后，越落后就越有抗拒學習鋼琴伴奏知識的厭學情緒，這就使在鋼琴伴奏的學習中兩極分化非常嚴重。

（二）學習和聲理論的現狀

如果一首優美的鋼琴曲能引人共鳴，那么引起大家共鳴的東西就是和聲理論，它是音樂曲調的精髓，是音樂課程的核心。所以說到底，音樂課程的學習就是和聲理論的學習。隨著市場經濟的進一步發展，人們的精神層面要求越來越高，全社會也開始前所未有地開始關注學生的音樂素養。各種培訓班和音樂特長生一度成為人們茶余飯后的談資。在具體的音樂課中，教師和學生更加關注鋼琴彈奏的好壞和唱歌的技術，往往將和聲理論置于一邊。這在一定程度上造成了音樂作曲課程的畸形發展。

三、和聲理論的發展史

要想學好鋼琴，就要先了解鋼琴的發展史。鋼琴藝術的發展先后經歷了下面的幾個時期。

鋼琴藝術起源于巴洛克時期，多個音部的音樂彼此平行。雖然在這一階段音樂中存在雜音，但是它對和聲理論的發展具有著啟迪的作用。

第二個時期是古典主義時期，這一時期音樂有了大小調的形式，同時音樂也有了自己的旋律，和聲在音樂里更加烘托了情感的作用。

緊隨其后的就是浪漫主義音樂時期，這一時期的音樂是第二時期的延伸，在這一時期，音樂家們更加注重音樂效果，并為了提升音樂效果而想方設法地提升和聲的烘托作用，在這一時期和聲理論在演奏中的利用達到了前所未有的高度。

在浪漫主義音樂期后迎來了印象主義時期，在這個時期，音樂家們對音樂有了更多的創新，音樂作品中往往展現出了多元化的思想，由于這一時期音樂家們過多地要求獨一無二，因此和聲理論并沒有被演奏者所采用。

最后一個時期就是現代音樂時期，演奏者拋棄了傳統的和聲體系，更多的是站在視聽角度來思索音樂，創新音樂的和聲理論體系。

四、如何將鋼琴伴奏與和聲理論相互融合

（一）多練習，強實踐

將鋼琴伴奏與和聲理論相互結合，是一個復雜而又抽象的演奏難題，對于一個鋼琴初學者是非常困難的，不僅初學者，大多數幾年的鋼琴學習者都不能很好地理解這一知識點，導致了授課教師也不能進行更深層次的和聲知識講解。為了達到兩者互融的這一目的，在具體授課中應該讓學生們抽出時間多加練習，每日練習五個小時，那么一至兩年就會將理論運用于實踐，又在實踐中提高理論知識的水平，才能將兩者有機地結合在一起。在實際操作中常常可以在鋼琴彈奏時，結合彈奏者的手、眼、嘴三方面進行彈奏訓練，以此來提高鋼琴彈奏人員對和聲理論的理解與應用水平。此外，在實際鋼琴彈奏中，鍵盤的彈奏和口中的演唱歌曲也可以形成和聲效果，這樣不僅可以將枯燥的理論知識具體化，還能提高學生的創造力和天馬行空的想象力。

（二）規范使用變和弦

以和聲理論為基礎，音樂家們以此創造出了變和弦技巧的伴奏方式。這類鋼琴伴奏方式能將多元化的音色和音域進行有機的統一，以提高鋼琴演奏的藝術水平。和聲理論是鋼琴伴奏創新和生命的表現形式，而變和弦技術又進一步發揚光大了和聲理論水平。變和弦技術可以讓不同的材料在伴奏中進行巧妙的融合，它根據功能的不同一般分為色彩性和功能性變和弦兩種類別，在進行調試的過程中，這兩種和弦可以擴展鋼琴曲調的變化空間，降低鋼琴曲調間的矛盾，提高鋼琴伴奏可觀賞的藝術性。

（三）有目的的提高和聲理論知識教學

在鋼琴教學的不同階段，應該采取不同的教學方式來提高學生的和聲理論。具體來說，就是在學生剛開始進行鋼琴學習時，除了理論教學和簡單的手指動作外，還應向學生簡單的介紹節奏、音值等基礎知識，使學生可以準確無誤地區分什么是旋律什么是伴奏。而后在在鋼琴學習的中級階段，由于學生對于音樂的理論知識和鋼琴技術掌握的日益熟練，這時就要求教師在鋼琴課中引入和聲理論，這種理論的引進不僅可以提高學生的技術水平，還能提高學生各方面機體的精確度和敏捷性。 教師在教學過程中要不斷對學生強調和聲理論的重要性，并時常對學生進行知識反饋和不間斷的督導練習，提高學生學習鋼琴的興趣，避免學生進行單純的鋼琴彈奏模仿。經過初、中級鋼琴知識學習后，這時就要充分發揮學生的聽力作用，使得每一位學生依據耳朵來彈奏好每一個和弦音，在這種高級教學階段，教師應充分利用樂譜的作用來讓學生辨別出和聲的序列，進一步提高學生手指的靈敏度。

五、和聲理論運用到鋼琴伴奏中

（一）和弦的選擇方法

好的伴奏就一定要有好的和弦，好的和弦常常具有合理的目的性特征。因此在選擇和弦時要根據這種鋼琴作品的風格體系和情感內容等方面的因素進行考慮。不同的音樂風格就會導致和聲織體的不同，而不同的音樂風格就導致了和聲織體的不同選擇性。所以好的音樂效果往往就需要合理性的和弦來表現。好的和弦效果才能引起觀眾的音樂共鳴，才能拉近演出者和觀眾心的距離，以此來達到和弦的最佳表現效果，通過和弦的作用來升華音樂的情感。

（二）準確的運用和聲織體

和聲織體是和聲的表現形式和結構特點，在和聲織體的應用中一定要關注它的靈活多樣性。和聲織體的多樣常常是指依據不同的音樂思想和背景選取最佳的和聲織體。因此作品和織體一般都是互相呼應，緊密聯系的。和聲織體應該根據情感的變化不斷地進行調整，我們選擇的和聲織體一定要與音樂的主旋律保持一致，脫離了音樂的主旋律，那么和聲一定不是合適完整的。

六、結語

綜上所述，由于作品的多樣性，導致演奏作品的曲調和風格也大有不同，使得音樂的旋律也往往有著很大的差別。為了提高演奏者的演藝水平和曲目的可觀賞性，應該將和聲理論和實踐技巧相結合，充分展現出鋼琴演奏的魅力。

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