歌唱姿勢的探討

陳麗清

（保山學院，云南 保山 678000）

歌唱姿勢的探討

陳麗清

（保山學院，云南 保山 678000）

聲樂表演與其他表演形式一樣，既要用音樂化的語言展現歌曲內容，還要以優雅大方的形體動作相配合，將二者結合在一起來塑造聲情并茂的藝術形象。所以，除了要掌握歌唱發聲的技巧，還需要在實踐中逐漸豐富自身的舞臺表演技巧。

歌唱姿勢；表現；呼吸狀態；歌唱技巧；歌唱表情

一、歌唱姿勢的重要性

歌唱是人體生理器官內在綜合運動地和諧、自如、高效機制所產生的結果。演唱者外在的身體姿勢與面部表情的變化會影響內在的發聲器官的狀態，我們身體的每一部分對歌唱發聲來說都是有用的。正確的歌唱姿勢對我們的發聲訓練是很有裨益的，歌唱發聲的藝術效果同身體的姿勢有很大關系。

（一）正確的歌唱姿勢是使嗓音更優美的必備條件

歌唱作為人體生理機能的一種音響創造，在歌唱發聲中需要為嗓音的發揮建立一個自如的發音狀態，使聲音能完美地得以表現，這就需要有一個能正確適應生理機能運動的發聲控制方式。例如歌唱的呼吸，就要求能有一個自由舒展、平穩的呼吸狀態，一個直立、平衡、自然、放松的站立姿勢，而聳肩、扣胸、挺肚等不良習慣都直接影響氣息的自如調控。又如仰著頭歌唱，喉頭會往上跑，這樣聲音就會緊、蹩；而過分低頭歌唱，又會使喉頭受壓，頸部肌肉緊張，聲音就會僵硬；下巴前伸、腭下肌拉緊歌唱，會使聲音生硬；喉頭緊鎖，會厭反轉，會產生喉音現象。由此可見，歌唱姿勢的正確與否直接影響聲音的正常發揮。

（二）正確的歌唱姿勢是運用歌唱技巧的基礎

正如蘇聯聲樂專家捷米采娃所說的：“姿勢是呼吸的源泉，呼吸是聲音的源泉。”歌唱發聲時不能保持正確的姿勢，就不能獲得深呼吸的支持。正確的歌唱姿勢能夠保證歌唱實踐中呼吸、發音、共鳴等器官的協調，也就保證了歌唱的水平和質量，對建立各種歌唱技巧具有重要的支持作用。

在聲樂訓練中，掌握正確的歌唱姿勢才能駕馭歌唱器官的各個組成部分互相配合，協調工作，從而獲得正確的歌唱發聲技術，奠定進一步發展提高的基礎。有很多歌唱者往往容易急于求成，對歌唱姿勢沒有很好地學習和掌握，這就容易造成生活中的本能反應與習慣常常會干擾到歌唱的訓練。這樣，他的聲樂技巧和歌唱表演會受到很大的限制，這都是由于忽略姿勢的重要性而出現的不正確的歌唱習慣所造成的。這就要求演唱者無論是站在舞臺上還是在聲樂教室里上課，都要始終保持全身心的自然放松、積極向上的歌唱狀態，不能松松垮垮或僵硬拘謹，要處在“松而不懈，緊而不僵”的最佳狀態之中。因此，歌唱姿勢對于歌唱技術培養的重要意義，在聲樂學習的初始階段就要引起足夠重視。[1]

（三）正確的歌唱姿勢是聲樂表演的組成部分

歌唱的姿勢對歌唱的客體也就是演唱對象來說，是藝術欣賞內容的一部分，是除聽覺以外的視覺欣賞的重要內容。對欣賞者來說，美的感受來自聽覺和視覺的協調、統一，來自聽覺美和視覺美的互為補充，交相輝映。歌唱的姿態對歌唱的主體——歌唱者來說卻有兩種意義：第一是除了用歌聲表達作品的內容、意境、感情外，還用體態加上一些面部表情去表達，兩種表達的統一和互補來源于同一個領導、指揮系統，來自一種對作品的理解及表達的動機，也來自互相協調的樂感和技術能力；第二是歌唱的對象無法理解的，那就是身體姿態和發出歌聲的質量有內在的聯系和不可分割的關系。[2]

歌唱者需要有良好的表演形象與形體美以及歌唱氣質做基礎。正確的歌唱姿勢不僅是體態美的保證，還是形體動作的表達需要。一般來說，歌唱者在精神上應力求飽滿、挺拔、沉穩、振奮有生氣，姿勢要求親切、自然、樸實、大方，并適應不同聲樂作品內容的表達要求，完成聲樂藝術的創造。

二、正確的歌唱姿勢的養成

歌唱姿勢通常包括歌唱狀態和形體狀態兩個方面。歌唱狀態是指人體內部器官的安放是否協調自如、發聲機體的互相調整是否適度、呼吸的支持點是否正確等，屬于歌唱的內部姿勢。而歌唱的形體狀態是指人體外部的造型、姿態與外部器官的表情，屬于歌唱的外部姿勢。在歌唱中內部姿勢與外部姿勢的相互協調作用為歌唱提供了充分的表現空間。

歌唱的外部姿勢可分為兩種，即站立姿勢和坐式姿勢。但是必須注意的是，無論是站立還是坐的正確姿勢，都應是精神飽滿、腰背挺直、自然放松、不僵不硬、不松不垮。

（一）站姿的形成

作為人聲的音樂——聲樂，樂器就是人體，樂器的形態必然會對樂器的發音產生很大的影響。其中，喉、咽和聲門處于發聲器官的中心地帶。胸腔、橫膈膜和腹部一些肌肉是呼吸吸入、儲存、操縱、使用的重要部位，而且還是較低頻共鳴的重要腔體。所以人體頭、頸之間的角度以及上身的姿態與歌聲的質量有著極大的關系。

向上后方揚頭和向前低頭如超過30度，向左右側傾倒或水平左右轉頭超過45度都會給歌唱發聲的質量帶來明顯的影響。因為頸部的這種動作會造成喉頭或咽腔管道受壓迫過分的彎曲、走形，妨礙了正常的共鳴及呼吸的順暢。如果演唱者的上胸向前、向上過分地挺起并僵硬，那他的腹部必然也向上收縮，他就只能以胸式呼吸為主，腹部的收縮使他的橫膈膜不能下降而用不上腹部的力量。如果演唱者扣胸、駝背，肋骨難以擴張，不管歌唱者的愿望如何，他只能以腹式呼吸支撐歌唱。

因此，在聲樂中，最佳的歌唱姿態就是站立姿態，歌者必須首先學會如何站立。站立姿勢需要注意的要點如下：站立時，兩腿稍分開與肩的寬度基本一致，身體的重心落在兩腿之間的垂直線上。女性可站成丁字步，兩腳以前后分開站立，兩腳之間隔一只腳的距離，身體重心放在兩腳的后跟上。

站立時，上身要自然挺立，兩手自然地放在身體兩邊或輕握在身體前邊，但不要放在后邊；兩肩要向下放松，吸氣時不要提肩；頭部不要向上抬起，眼睛平視，面部表情自然。

在站立姿勢正確時，胸部是自然挺起的，胸腔骨架挺起并穩定。兩肩略往后擴張，胸廓空間增大。同時胸腔內上下的活動膨脹，胸腔的空間可大可小，從而提高了胸腔的伸縮性與控制力。

身體自然挺立時，主動調節腰脊柱和頸脊柱，使脊柱挺拔，頸椎略微梗直，形成頭部重量支撐的軸心，找到“好像在脊梁骨里插了一根搟面杖”的感覺。[3]

頭部應略仰，下頜微收，頸部向上伸展，雙眼自然地平視前方。歌唱時頭部動作不能大更不能多，否則會牽動喉部使其緊張，使聲音控制無法靈活自如。

（二）坐姿的形成

在聲樂表演中，演唱者有時也會采用坐姿來進行表演。坐唱的姿勢中的頭、頸、脊、背、腰、肩、胸、腹的要求與站立姿勢的要求大致相同，但有幾點要注意：

（1）腰部挺直而不僵硬，也不要靠在椅背上。

（2）臀部不要坐滿整個凳面，坐在座椅前半部，約坐1/3的面積。

（3）兩腳稍分開，自然彎曲，不能蹺腿坐，也不能兩腿交叉疊起。兩腳平放在地上，兩小腿與地面成90度。

（4）身體重心經臀部接觸椅面向下的重力與上身向上的力量形成對抗。

（5）目光、表情、面部要求與站姿相同。

（6）在歌唱進行中，要始終保持上述姿勢。在非歌唱進行時，可適時放松及調整姿勢，以避免頸椎、腰背肌肉過分緊張，形成疲勞。

歌唱的姿勢不僅僅限于站立式和坐式，聲樂演唱具有很強的表演性和觀賞性，并且根據形式的不同，其對歌曲演唱的姿勢也會有一定的影響。此外，正確的面部形象與唱歌有著十分密切的關系，它與正確的歌唱姿勢有著同等重要的地位。通常要求表演者在唱歌時面部要保持微笑，這不僅是歌曲內容表現的需要，還是歌唱本身的需要。人在微笑時，笑肌被抬起，與此同時，口腔內部的上腭和軟腭也就同時抬了起來，喉嚨在這種狀態下自然打開，很自然地就形成了共鳴腔體，這是一種理想的歌唱狀態。[4]

總之，歌唱時的姿勢應當是積極興奮、美觀大方的，在適應各種表演場合、演出形式的同時，身體各個部分應保持自然、放松、協調的狀態，不允許身體的任何與歌唱發聲無關的部位有緊張感。因此，我們只有在平時的訓練中注意到歌唱姿勢的正確性，才能有助于我們獲得良好的氣息、聲音位置、共鳴等諸多發聲技巧與完美的藝術表現。

[1]牟劉娜.淺談歌劇藝術中的視覺藝術[J].音樂時空,2015(14)：94-95.

[2]何玉.試述歌唱的姿勢與歌唱訓練及歌唱表演的關系[J].西華師范大學學報(哲學社會科學版),2004(04)：129-130.

[3]劉瀟林.歌唱發聲訓練的注意事項——用“美聲唱法”的系統概念來改進與完善歌唱藝術[J].音樂時空,2014(24)：173.

[4]陳彥.學校合唱社團教學法初探[J].音樂天地,2017(07)：19.

J616

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陳麗清（1977—），女，云南大理人，保山學院音樂學院，副教授，研究方向為聲樂教育。