現(xiàn)代音樂中的律動(dòng)及其相關(guān)構(gòu)成要素

余 柯

（中國人民大學(xué)藝術(shù)學(xué)院，北京 100872）

現(xiàn)代音樂中的律動(dòng)及其相關(guān)構(gòu)成要素

余 柯

（中國人民大學(xué)藝術(shù)學(xué)院，北京 100872）

律動(dòng)是現(xiàn)代音樂中非常重要的方面，是現(xiàn)代音樂情緒的綜合體現(xiàn)，但在我國的現(xiàn)有音樂教材中鮮有提及。本論文圍繞律動(dòng)的基本概念，從音樂的時(shí)值、力度、感受和演繹出發(fā)，列舉預(yù)警系統(tǒng)、力度的情緒處理、時(shí)間的張力以及靈活的音樂感覺等律動(dòng)的相關(guān)構(gòu)成要素逐一分析，以滿足廣大音樂學(xué)習(xí)和愛好者對(duì)律動(dòng)的初步了解需求。

音樂律動(dòng)；情緒；時(shí)值；感受

有人會(huì)說，技術(shù)層面的能力，比如說音準(zhǔn)和節(jié)奏等，通過正確的練習(xí)就能具備，但是律動(dòng)是無法通過練習(xí)而獲得的，節(jié)奏律動(dòng)感都是天生的，你或者有，或者沒有。其實(shí)，這種說法不正確。科學(xué)證明所有人都具有節(jié)奏律動(dòng)感，只是有的人這個(gè)能力還沒有被發(fā)掘出來，或者說部分人不具備很好的節(jié)奏律動(dòng)感。

節(jié)奏律動(dòng)感其實(shí)也是一種技能，只是這種技能涉及范圍比較廣，它是幾乎所有音樂能力的綜合體現(xiàn)。除了對(duì)節(jié)奏的掌握外，還涵蓋音樂感受、音色控制、肢體語言以及人的主觀能動(dòng)性思維。這幾個(gè)方面，不一定同時(shí)被觸發(fā)，可能是某個(gè)方面或某幾個(gè)方面占主導(dǎo)地位。

一、律動(dòng)的概念

簡(jiǎn)單而言，律動(dòng)是人們聽到音樂時(shí)，出于對(duì)音樂的感受，身體隨之?dāng)[動(dòng)的音樂狀態(tài)。律動(dòng)不像物理公式那樣通過實(shí)驗(yàn)就能總結(jié)出來，律動(dòng)是一個(gè)非定義性的經(jīng)驗(yàn)，就像我們用鍵盤打字一樣，是一種熟能生巧的總結(jié)。獲得律動(dòng)需要主動(dòng)聆聽，在此基礎(chǔ)上，通過捕捉讓身體擺動(dòng)的感受來獲得。我們無法從智力層面，從純理性的角度去理解律動(dòng)，也不能被動(dòng)地聽音樂來了解律動(dòng)，律動(dòng)的獲得除了主動(dòng)聆聽分析音樂以外，還要通過肢體去感受。

二、律動(dòng)的四個(gè)層面

（一）時(shí)值的穩(wěn)定

時(shí)值的穩(wěn)定有兩方面的因素：節(jié)拍韻律和細(xì)分拍。節(jié)拍韻律把握好了，也可能會(huì)出現(xiàn)韻律正確、節(jié)奏不準(zhǔn)確的情況，所以，還需要用到細(xì)分拍來輔佐。大部分人在做練習(xí)或演出的時(shí)候，通常數(shù)的是以四分音符為一拍的節(jié)拍點(diǎn)，其實(shí)在每個(gè)四分音符之間還有很大的時(shí)間空間，我們很容易在這些時(shí)間空間里出現(xiàn)節(jié)奏錯(cuò)誤，特別是在演繹相對(duì)較慢的音樂的時(shí)候。

（二）力度的情緒

力度的情緒不是指單純的強(qiáng)和弱，而是強(qiáng)和弱的相互對(duì)照關(guān)系，強(qiáng)和弱的力度不是絕對(duì)的，具體使用的力度取決于音樂的情緒。

力度的情緒分為兩種，第一種是外在情緒，這是能用樂譜記錄下來的，也就是我們看到樂譜上標(biāo)注的某一段強(qiáng)，某一段弱，或是漸強(qiáng)、漸弱等這些最基本的力度情緒。第二種是內(nèi)在情緒，樂譜無法記錄這種情緒，但這種情緒對(duì)音樂的展示有著極大的影響。我們聆聽不同的音樂家演唱或演奏很容易發(fā)現(xiàn)，就算某一段音樂處于固定的情緒時(shí)，音樂家會(huì)圍繞這個(gè)情緒做出細(xì)微的強(qiáng)弱力度變化，這些強(qiáng)弱變化取決于每個(gè)音樂家的不同理解，所以我們聽相同的音樂由不同的人演繹，會(huì)有不同的感受。

（三）音樂的感受

通過細(xì)微調(diào)整一些音符演唱或演奏的位置，可以改變音樂帶給聽眾的感受，這種感受可以是加強(qiáng)緊張感，也可以是讓人松弛下來的。隨著科技的發(fā)展，人們可以用機(jī)器或軟件來準(zhǔn)確演奏每一個(gè)音符，具有編輯功能的機(jī)器或軟件甚至還可以處理音樂力度的強(qiáng)弱。但是機(jī)器最大的缺陷是無法像人類一樣給予音樂細(xì)微情感的表達(dá)，不能給聽眾角色形象感。

（四）演繹的認(rèn)知

對(duì)于自己演唱或是演奏的音樂，首先要清楚是什么風(fēng)格。所以，你至少要對(duì)主流的多種音樂風(fēng)格及其特點(diǎn)了如指掌。

其次，你的演唱或演奏，要讓你的樂隊(duì)成員、聽眾，還有你自己擁有良好的聽覺享受。如果你自己都感覺難受，那么所有人都會(huì)覺得不舒服。

三、預(yù)警系統(tǒng)

有一篇研究關(guān)于平衡木運(yùn)動(dòng)員的科普論文，科學(xué)家們會(huì)測(cè)量在單位時(shí)間里運(yùn)動(dòng)員為了保持身體平衡，避免從平衡木上跌落下來，他們的背部肌肉會(huì)收縮多少次。運(yùn)動(dòng)員們并不是從來不會(huì)失去平衡，他們也會(huì)有從平衡木上跌落的時(shí)候。但是，教練會(huì)訓(xùn)練運(yùn)動(dòng)員們的平衡預(yù)警系統(tǒng)，通過訓(xùn)練能讓運(yùn)動(dòng)員有足夠的時(shí)間進(jìn)行必要的肌肉調(diào)整來保持平衡。對(duì)于一個(gè)平衡木的初學(xué)者而言，平衡預(yù)警系統(tǒng)同樣也是存在的，初學(xué)者的大腦同樣會(huì)收到來自身體重心發(fā)生變化的信號(hào)，但是初學(xué)者的肌肉收到這個(gè)信號(hào)的時(shí)候太晚，來不及迅速去調(diào)整以解決平衡問題，在這種情況下，初學(xué)者自然會(huì)從平衡木上跌落下來。當(dāng)初學(xué)者稍微掌握了一些技巧的時(shí)候，又常常會(huì)做出過度的反應(yīng)，比如感覺快從左邊跌落的時(shí)候，由于做出重心往右的過度調(diào)整，卻又從右邊掉下去。最終，只有不斷調(diào)整，總結(jié)經(jīng)驗(yàn)，訓(xùn)練出有效避免跌落的預(yù)警系統(tǒng)，才能成為一個(gè)合格的平衡木運(yùn)動(dòng)員。

從音樂的角度來講，時(shí)值的穩(wěn)定性和運(yùn)動(dòng)員走平衡木是一樣的道理。我們要訓(xùn)練自己的預(yù)警系統(tǒng)，練習(xí)時(shí)全神貫注地集中在時(shí)值的穩(wěn)定性上，當(dāng)演唱或演奏不準(zhǔn)確的時(shí)候，要做出適當(dāng)?shù)恼{(diào)整來保持速度的穩(wěn)定。正如平衡木初學(xué)者，你可能也會(huì)做出過度的調(diào)整，但是當(dāng)你做出這樣調(diào)整的時(shí)候，不也說明了你已經(jīng)開始進(jìn)步了嗎?堅(jiān)持訓(xùn)練的最終結(jié)果就是你能作出更細(xì)致而適合的調(diào)整。時(shí)值的穩(wěn)定，通過預(yù)警系統(tǒng)能非常有效的解決，這是建立良好律動(dòng)感必不可少的一步。

四、力度的情緒處理

不同風(fēng)格的音樂，情緒處理不一樣，就算是同樣風(fēng)格的音樂，在不同情景下情緒處理也會(huì)不一樣，這些通常會(huì)在樂譜上直接標(biāo)明。

不同的教練有各自擅長的領(lǐng)域，如果請(qǐng)一個(gè)足球教練來訓(xùn)練籃球隊(duì)，或是把籃球教練放到足球場(chǎng)上，不是違背常理嗎？在音樂的不同風(fēng)格中，需要不同的“教練”來指導(dǎo)不同的風(fēng)格。假如把演繹搖滾樂的方式用來演繹爵士樂，用演繹熱情的拉丁音樂的方式來演繹傷感的布魯斯音樂，這樣的情緒會(huì)正確嗎？同一首歌，當(dāng)重新編曲，以另一種方式來演繹的時(shí)候，無論演唱還是演奏仍然以這首歌原本的方式進(jìn)行，這樣的情緒會(huì)正確嗎？

大家聽一聽以下歌曲的不同版本：

①張宇《一言難盡》；迪克牛仔《一言難盡》；胡彥斌《一言難盡》。

②郭富城《對(duì)你愛不完》；泳兒《對(duì)你愛不完》；常石磊《對(duì)你愛不完》。

③周杰倫《說好的幸福呢》；浪花兄弟《說好的幸福呢》。

雖然曲風(fēng)的改變不止是力度情緒的變化，但是通過改變力度的情緒處理，哪怕只用同一首歌做練習(xí)，都可以改變給聽眾的感受，將已經(jīng)掌握的歌曲用這個(gè)方法再來練習(xí)，立刻就能使演唱或演奏素材倍增。

五、音樂細(xì)微變化帶來的“滯后”和“提前”感（時(shí)間的張力）

把某個(gè)或某些音符，在不改變其時(shí)值的前提下，略微提前或滯后一點(diǎn)，會(huì)給聽眾帶來不同的心理感受。

聽聽下面兩首歌：

方大同《Love Song》、周杰倫《水手怕水》。

這兩首歌里，歌手演唱時(shí)都做了細(xì)微的節(jié)奏處理，《Love Song》做了滯后的處理，《水手怕水》則做了提前的處理。

為什么提前和滯后會(huì)帶來不同的感受呢？

準(zhǔn)確的節(jié)奏能帶給聽眾“安全感”，帶給聽眾不用擔(dān)心節(jié)奏會(huì)變快或變慢的踏實(shí)感受。我們首先做到給人“安全感”這一基本要求，這是音樂在絕大部分情況下的需要。

以下事例用來說明滯后和提前這兩種不同感受：

一點(diǎn)鐘朋友打電話，約在一點(diǎn)半要到你家來，然后你開始匆忙準(zhǔn)備，這時(shí)收到朋友發(fā)來短信告知路上堵車要晚到十分鐘，于是你突然感覺準(zhǔn)備工作沒有那么急促。

這種感覺就是期待某事在某個(gè)時(shí)間發(fā)生，但是略晚一點(diǎn)，不會(huì)太緊張。在做音符的滯后處理時(shí)會(huì)有類似的效果，比準(zhǔn)確演唱或演奏時(shí)稍微晚一點(diǎn)，會(huì)讓聽眾有飽滿、充實(shí)、放松、慵懶的感覺。

提前的感受和滯后正好相反。如果你在準(zhǔn)備的時(shí)候，朋友說要提前十分鐘到，這種沒有完全準(zhǔn)備好的情況，會(huì)讓人覺得非常倉促。提前的處理結(jié)果是讓人覺得緊湊、慌張，有推動(dòng)性。

滯后和提前的處理要求大家在演唱或演奏時(shí)必須保持清晰的速度概念，只是對(duì)音樂中的單個(gè)或部分音符做稍微不同的變化調(diào)整。處理不恰當(dāng)?shù)脑挘瑴髸?huì)催人昏昏欲睡，提前讓人感到焦慮。

六、靈活的音樂感覺

假如演唱或演奏過于呆板和僵硬，你所演繹的音樂將難以讓人有想象空間。

情感有時(shí)候需要肢體動(dòng)作來輔助表達(dá)。我們?cè)诼牭讲煌L(fēng)格的優(yōu)秀音樂作品時(shí)，會(huì)不自覺地去擺動(dòng)身體。記住這種感覺，當(dāng)自己在做同樣風(fēng)格的演繹時(shí)，把這種感覺主動(dòng)用肢體動(dòng)作融匯到音樂中，能讓自己更容易找到律動(dòng)感。

必須強(qiáng)調(diào)一個(gè)與音符同樣重要，但是最容易被忽略的音樂符號(hào)，那就是休止符。休止符是安靜的音符，不是“什么都沒有”。如果忽略了休止符的音樂性，把它當(dāng)作“什么都沒有”，就無法完全領(lǐng)會(huì)和掌握音樂的所有內(nèi)涵。音樂中無聲的片段并不代表音樂不存在。相反，沒有聲音的片段是音樂的一個(gè)重要組成部分，也是律動(dòng)組合中至關(guān)重要的部分。

休止符能賦予與音樂更多的屬性。在數(shù)學(xué)中，數(shù)字0雖然代表什么都沒有，但是如果把0放在數(shù)字1的后面，1的屬性就發(fā)生了變化，1變成了10。音樂中的休止符和數(shù)字0的運(yùn)用在某些層面上是同樣的道理。

休止符是一個(gè)強(qiáng)而有力的武器，靈活使用能讓音樂變得更加豐富多彩。

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