讓MIDI伴奏進入聲樂課堂

羅 媛

（山西戲劇職業學院，山西 太原 030002）

讓MIDI伴奏進入聲樂課堂

羅 媛

（山西戲劇職業學院，山西 太原 030002）

隨著現代科技的飛速發展，數字音頻解碼技術的突破為我們提供了新的教學平臺。課堂采用MIDI伴奏方式，為聲樂教學提供了豐富的教學手段。

MIDI；卡拉OK；KTV；GM

聲樂藝術，顧名思義，即是歌者聲音和音樂結合的藝術，歌曲的伴奏是歌曲演唱的載體，是一首歌曲重要的組成部分，好的伴奏可以通過完美的配器、合成烘托出歌曲的音樂形象和風格，可以提前把歌者和聽眾帶入歌曲所表達的意境和情緒中去。例如，演唱歌曲《孟姜女》，如泣如訴的伴奏，歌者立刻就會被帶進悲慘和哀怨的歷史場景中，但是在藝術院校聲樂授課的過程中，由于環境條件的限制，不可能采用交響樂隊伴奏的形式，條件允許的情況下，只能運用鋼琴伴奏，這種伴奏形式也不能訓練學生與伴奏配合取得完美聲效的能力，這是傳統聲樂教育存在的一個普遍問題，尤其我們是職業院校，要培養對社會實用的人才，要和社會需求和發展導向接軌，隨著現代科技的飛速發展，數字音頻解碼技術的應用，也就是MiDi的突破為我們提供了新的教育平臺，以下筆者結合自身在教學中運用MiDi伴奏對學生進行聲樂教育訓練的探索體會，對聲樂教學的發展方向做個探討。

一、聲樂伴奏的定義和種類

什么是聲樂伴奏？聲樂伴奏就是伴隨襯托歌唱形式的器樂演奏，它必須演奏出過門等純樂器的部分。

伴奏的種類。聲樂伴奏主要有兩種，其中一種是以主要樂器為主，采用主旋律的伴奏方式，即伴奏基本上和歌曲的曲調一致。戲曲多采用這種形式（滿腔滿跟）采用樂隊錄制較多。另一種聽到的是前奏+和聲進行+Solo（獨奏或領奏樂器）。歌曲主旋律不會出來或出來的不多，所聽到的主旋律和歌曲不太一樣。一般來說采用MIDI或MIDI+特色樂器制作的較多。

伴奏的形式有很多種。有現場演奏錄制出來的，其中主要包括鋼琴演奏、大型或小型樂隊演奏聲樂等。但這種伴奏場地需求大，要求高，人員要求眾多，時間限制大。還有一種就是MIDI制作電腦合成出來的伴奏。它是通過數字信號來讀取數字音色庫里相對應的音色從而發出各種聲音所制作出的聲樂伴奏。

二、MIDI伴奏相關的概念

MiDi伴奏，是在現代科技與音樂流行時尚不斷發展中應運而生的技術手段，其發展在不同時期經歷了不同的發展階段。第一階段是卡拉OK的產生，簡單地說就是無人伴奏的樂隊，是一種伴奏的系統（KARAOKE，KARA是日本語空的意思，OKE是交響樂的縮寫）。卡拉OK“通常是在播放預錄影帶之類儲存在媒介上、沒有主唱人聲的音樂伴奏同時，在電視熒幕上同步播放有著節拍提示的歌詞，然后由參與者邊看歌詞邊持麥克風唱歌。“卡拉OK是日本人發明的，在60年代末日本人井上大佑在日本兵庫縣西宮市，擔任沙龍樂隊鼓手，他和其他樂隊成員組成一家叫做“新月”的公司，生產了11部伴唱機，租給當地的酒吧，演唱者可以在預先錄制的音樂伴奏下參與唱歌，并能通過聲音處理演唱者的聲音得到美化與潤飾（例如，麥克風、混響），在與音樂伴奏有機結合時就變成了渾然一體的立體聲歌曲，這種伴奏方式給歌唱愛好者們帶來了極大的方便和愉悅，是人們休閑娛樂的一種方式。為此井上大佑曾被美國時代雜志選為亞洲最具影響力的人物。任何新生事物都會遭到反對，它的發明使很多樂手失業，但是日本當時按經濟規律辦事，這些樂手只能轉型（電視劇、音樂、電影音樂制作）等工作。

第二階段是KTV的迅速普及，我國20世紀80年代中期90年代初期樂隊在歌廳舞廳伴奏非常流行，但自從有了卡拉OK伴奏系統，樂隊也就逐漸消失了，1987年激光唱片技術誕生后，這種靠聲道伴奏也就慢慢消失了，有了KARAOKE伴奏后，又誕生出KTV（Karaoke Television 直譯：無人伴奏）他是影音設備與視唱空間的場所。

卡拉OK與KTV的區別。卡拉OK問世以后，是用L(Left)左，和R(Right)右兩個（音源）聲道，其中不包括視頻。但KTV包括視頻。我國的KTV經歷時十幾年的發展多種多樣，其中有量販式KTV、夜總會式KTV、練歌房式KTV、酒吧式KTV。RTV式KTV“R”代表Relax（放松）“Resternt”（餐飲）。

隨著社會發展，20世紀80年代初，為解決電聲樂器之間的通訊問題而提出的一種MiDi叫做樂器數字接口，它是M（music/音樂）I（instrument/器具）D（digital/數字）I（interface/界面）的縮寫。音樂設備的數字化界面（式連接），通俗地講就是“計算機能理解的樂譜。”這也是對應前面所述的第三階段。

MIDI是編曲界最廣泛的音樂標準格式，它用音符的數字控制信號來記錄音樂。一首完整的MIDI音樂只有幾十KB大，能包括數十條音樂軌道。幾乎所有現代音樂都是用MIDI加上音色庫來制作合成的。MIDI傳輸的不是聲音信號，而是音符、控制參數等指令，它指示著MIDI設備要做什么，怎么做，如演奏哪個音符、多大音量等。MiDi的制作就是把一大堆樂器的音色先錄下來，然后將一個音色編號，這些編號也不是隨便編的，它們是一些大型的MiDi設備廠商共同制定了一套MIDI標準（例如YAMAHA等公司）這個標準就叫GM（G=General/普通 M=MIDI）。

三、聲樂教學中MIDI伴奏的運用

錄用MIDI合成的音樂伴奏不需要大型樂隊的實體形式，只需要小型的音控設備就可以達到一個交響樂隊的立體聲效。課堂上采用此伴奏方式，為聲樂教學提供了豐富的教學模擬手段，對學生提高理解和駕馭作品的能力有非常好的效果。近年來很多藝術院校在不斷摸索對藝術手段的全方位應用，筆者所在學校也建立了現代化的多媒體教室，在運用錄用MIDI合成的音樂伴奏進行聲樂訓練方面做了很多有益的嘗試，獲得了不少心得，現詳述如下。

（一）怎樣跟MIDI伴奏

與樂器現場伴奏不同，MIDI伴奏不能像樂手伴奏那樣具有隨時跟進控制的靈活性，這樣就要求首先要熟悉樂譜，速度、節奏，演唱時情緒也要與伴奏相匹配；作為專業院校的學生要養成聽旋律的習慣，要跟著音樂走而不是跟著感覺走；要多聽多練，多聽指的多是聽歌曲的伴奏，自己在心里跟著走，注意容易出錯的地方，然后加以改正；多練是指跟著MIDI伴奏，就當聲樂道路上的一個學習工具，要隨機應變，發現節奏不對要及時調整，千萬不要停下來不敢唱。沒有天生的歌唱家，只有練出來的藝術家。

（二）要模仿與學習

比如說節奏訓練和練耳有關。有的同學跟不上節奏或者是不穩，模仿能起到節拍器的作用，找一找節奏感，跟著一起打節奏，這樣就能好很多。下載原唱和與原唱相一致的伴奏，反復練習，很多同學都很有天分，但是要更加勤奮，只有這樣才能更好地演唱不同類型的歌曲。

（三）要提前醞釀情緒

要對作品和伴奏中表現的情景和情緒細細體會，在對伴奏非常熟悉的前提下，把自己的感情融入到里面，有感情地去演唱。

（四）避免在跟伴奏中常犯的錯誤

1.身上數節奏（不是在聽音樂時心里跟著音樂，而是身上跟著旋律的節奏在打拍子，導致聲音“一股一股”的，氣息不均勻）。

2.沒有重點。練習伴奏時第一步可以重復多聽伴奏也稱為“搭架子”，重點解決音準和節奏，為表現作品打好基礎，方法是粗線條瀏覽性地從頭到尾一遍一遍的過，中間即使出了錯跟不上伴奏也不要停下來，先給自己一個完整的印象，其目的是了解一下全曲的概貌，包括內容、形勢、風格、特點、曲式結構、調性布局和發現伴奏中的難點等。這只是初步的練習，不是演唱歌曲的最終效果。分樂段練習，最后再合成，抓重點、攻難點、重點段落必須重點雕琢，哪一段用聲要準確，與伴奏音樂要貼切，達到聲音與伴奏配合的理想效果，最后取得完美的演唱歌曲的藝術效果。

以上就是應用MIDI伴奏進行聲樂教學需要注重的問題，總而言之，只有多聽、多練，才能成功。

四、結束語

MIDI伴奏是我們在學習聲樂的道路上非常好的一種工具，是幫助我們提高音樂修養的非常有效的手段，但它也有弊端，有時受音樂固定程式限制，影響歌者在音樂表現上的二度創作，不能充分發揮演唱者的情感，演繹聲樂作品的自由度受到限制，但是，我們可以揚長避短，只要我們靈活地加以運用，MIDI伴奏仍然是我們在聲樂學習上不可或缺的一部分。

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羅媛（1968—），女，漢族，本科，山西戲劇職業學院音樂系，副教授，研究方向：音樂教育。