從美學(xué)視角論鋼琴作品的內(nèi)涵
——以《夕陽簫鼓》為例

蘇 微

（江蘇師范大學(xué)音樂學(xué)院，江蘇 徐州 221000）

從美學(xué)視角論鋼琴作品的內(nèi)涵
——以《夕陽簫鼓》為例

蘇 微

（江蘇師范大學(xué)音樂學(xué)院，江蘇 徐州 221000）

鋼琴是西方樂器，對于我國的演奏者來說，需要解決的問題就是怎樣在鋼琴方面表現(xiàn)出中國音樂作品的內(nèi)涵和風(fēng)格。而中國古曲改編的鋼琴曲在中國音樂發(fā)展中有著不可或缺的作用，對其進(jìn)行深入的理解和剖析是非常必要的。

黎英海先生有一部成功的作品，這首鋼琴曲中特有的民族特色，運(yùn)用了中國民族元素，用鋼琴獨有的富有感染力的音色和寬廣音域，以及豐富的音樂表現(xiàn)力來模仿?lián)P琴、古箏、簫、竹笛等民族樂器音色，展現(xiàn)在人們面前的是一幅形神交融、天我合一的中國水墨畫。

鋼琴；美學(xué)；夕陽簫鼓

序言

《夕陽簫鼓》[1]屬于我國十大名曲之一，其舒緩動聽的旋律、唯美的意境、動人的情感，扣人心弦。而改編后的《夕陽簫鼓》，是我國著名的鋼琴作曲家黎英海先生以原曲為基礎(chǔ)，加以現(xiàn)代鋼琴創(chuàng)作手法而形成的。

本課題就分析鋼琴改編曲《夕陽簫鼓》的美學(xué)特征以及鋼琴演奏二度創(chuàng)作中的審美呈現(xiàn)，希望在對鋼琴演奏和中國鋼琴作品的審美方面有進(jìn)一步的提升。

一、黎英海鋼琴曲《夕陽簫鼓》作品分析

（一）作者簡介

我國著名的老一代作曲家、音樂教育家，黎英海先生在音樂教育方面做出了很多令人驕傲的成績。在他創(chuàng)作的眾多優(yōu)秀的鋼琴曲目中，鋼琴改編曲《夕陽簫鼓》《陽關(guān)三疊》等是我們今天演奏鋼琴作品中比較重要的曲目。

黎英海先生在鋼琴創(chuàng)作上有非常新穎的思路，這些作品不僅用高超的的創(chuàng)作能力展現(xiàn)了我國鋼琴作曲家獨特的藝術(shù)審美觀念，還展現(xiàn)了中國傳統(tǒng)音樂審美文化，形成了具有中國民族色彩的鋼琴作品風(fēng)格。

（二）創(chuàng)作理念

黎英海先生融合了不同版本的《夕陽簫鼓》琵琶曲譜，參考絲竹合奏曲《春江花月夜》，用具有中國民族特色的五聲調(diào)式創(chuàng)作手法，進(jìn)行和聲織體、旋律的編排，創(chuàng)作出了具有民族特色的鋼琴獨奏曲《夕陽簫鼓》。

（三）《夕陽簫鼓》的美學(xué)分析

《夕陽簫鼓》整曲就像一幅色彩柔和、清麗淡雅的山水畫，引人入勝。樂曲通過精彩的表現(xiàn)手段，不時地變換節(jié)奏和旋律，扣人心弦，形象地描繪了春江花月夜的那令人著迷的景色，使聽眾仿佛置身于江南水鄉(xiāng)之中。

第一樂段以散板的形式出現(xiàn)，樂曲第一句是鋼琴模仿鼓聲的音效，輪指等手法就像琵琶彈挑的音響效果，節(jié)奏比較自由。右手的輪指由漸強(qiáng)漸快再回到漸弱，最后消失在主音上。而后的裝飾音及下行琶音模仿了古箏刮奏的音效，音樂采用自然呼吸式的音響形象地刻化了“蕭”“鼓”的音色。第二小節(jié)琵琶裝飾音型的出現(xiàn)，仿佛行云流水般。第三到五小節(jié)就像音樂在潺潺流水中引出夕陽下暮色朦朧、江水拍岸的情景，這是用鋼琴的語言模仿蕭、鼓的音色。

第二樂段則由中庸的行板寫成，主題部分“臨水斜陽”。樂段旋律主音分別是“宮、羽、商”音，從引子部分發(fā)展。創(chuàng)作手法上采用了“魚咬尾”[3]結(jié)構(gòu)形式，具有典型的中國民族風(fēng)格。

第三到第十樂段是《夕陽簫鼓》的變奏部分，前三段變奏形象地刻畫出一幅美麗的江南圖畫。

第一變奏采用中板。即興的變奏加上整體向上方平移四度，在原有的基礎(chǔ)上更加豐富了音樂的語言，通過不斷地加花以及豐富伴奏織體，描繪出了山間優(yōu)美的月夜景象。此變奏稱為“月上東山”， 是主題旋律的衍變。

第二變奏“風(fēng)回曲水”，在速度上比第一變奏稍快。節(jié)奏上更自由、隨性，在第49-51小節(jié)出現(xiàn)的獨特笙的聲音，是由鋼琴上的三度、四度和聲模仿而成；在56和57這兩小節(jié)，黎英海先生巧妙地利用長顫音這個裝飾音將音樂過渡到了第三變奏。而左手琶音音型的連續(xù)使用惟妙惟肖地模仿了古蕭的奏法，優(yōu)美的旋律完美地實現(xiàn)了中國傳統(tǒng)音樂中“和”“美”的統(tǒng)一。

第三變奏“花影層臺”，樂段剛開始的顫音就好像是不同顏色的花朵爭相映入眼簾。左手重復(fù)的八度琶音，與右手配合的天衣無縫，好似蔥蔥花木婆娑起舞。核心旋律在使用了“起、平、落”的結(jié)構(gòu)手法后，緊接著轉(zhuǎn)入上方五度宮音系統(tǒng)，加以裝飾的緊湊的節(jié)奏旋律就好似激流勇進(jìn)的流水，在聽眾心中揮之不去。

第四變奏則是“水深云際”，速度上采用慢板。整體旋律音和主旋律大部分相同，也是整首作品中唯一一段具有對比性的樂段。這一樂段的低音區(qū)的曲調(diào)，產(chǎn)生的泛音好似悠遠(yuǎn)而肅穆的鐘聲，蕩氣回腸；之后的雙手齊奏模仿了古曲中蕭和琵琶的二重奏，給人虛無縹緲的感覺。

第五變奏“漁歌唱晚”， 此變奏速度上采用小快板。旋律主要在高音區(qū)發(fā)展，并再次運(yùn)用了“魚咬尾”手法，節(jié)奏型不變的基礎(chǔ)上進(jìn)行音高的模進(jìn)，特別是旋律在高音區(qū)以32分音符快速的行進(jìn)，好似漁歌四起，特別符合這一變奏的主題；而每一樂句又模擬了“木魚”的敲擊聲，以跳音形式的安排在每一樂句的尾部，使音樂呈現(xiàn)出“應(yīng)答”的效果；在樂句結(jié)尾處還不忘利用分解琶音，給人在聽覺上造成以波浪般的翻滾流動的感覺，更是增加了歡樂氣氛，生動地表現(xiàn)了人們豐收歸舟后的歡樂之情，在主題的基礎(chǔ)上更加具有歌唱性、戲劇性。

第六變奏“回瀾拍岸”，稍慢的小快板。第二樂句主要突出高聲部的旋律線條，這一樂句表現(xiàn)了驚濤拍岸終于要回歸平靜，清晰而短促的旋律與第一句形成鮮明的對比，平靜的樂句完美銜接到下一樂段。

第七變奏“撓鳴遠(yuǎn)獺”，這一變奏模仿了船夫在搖櫓時，船槳與水面發(fā)生碰撞所發(fā)出的聲響，而鋼琴美妙的顫音就好似人們在月光下歡快地跳舞，速度由慢漸快、力度則由弱漸強(qiáng)，生動形象地體現(xiàn)了聲聲交融的歡樂場景。

第八變奏“欸乃歸舟”， 展現(xiàn)出了作品主題的另一種形式，在這首鋼琴曲中屬于最重要的一段。左手的旋律聲部和右手的分解琶音織體伴奏，雙手配合得天衣無縫，而后右手多連音的使用則讓旋律更加富有歌唱性和完整性。這一變奏分為三部分，旋律上是模進(jìn)逐段增高八度，在速度上由慢板發(fā)展到中板，再漸快到急板，推動旋律的高潮，曲調(diào)有力而緊湊地進(jìn)行著；力度上是整體是由中強(qiáng)到強(qiáng)再到弱，在第四部分上回到強(qiáng)。這一變奏表現(xiàn)了主人公心情洋溢的頂點。而后樂曲速度漸慢，力度上漸弱，在平靜中引出尾聲。

第十一樂段為尾聲“臨江晚盼”，慢板。左手低音區(qū)的旋律模仿了簫的音色，寧靜而致遠(yuǎn)，聲音愈行愈遠(yuǎn)，游人也乘舟遠(yuǎn)去。此時，萬物沉寂在寂靜中，使人沉醉于詩情畫意之中，耐人尋味地結(jié)束。

《夕陽簫鼓》運(yùn)用了中國民族調(diào)式，即五聲調(diào)式，在曲式結(jié)構(gòu)上也很好地將西方音樂的結(jié)構(gòu)方式與中國傳統(tǒng)音樂曲式有機(jī)地結(jié)合為一個整體，段落分布自由，調(diào)性布局根據(jù)內(nèi)容和情緒發(fā)展，零而不亂，起承轉(zhuǎn)合的結(jié)構(gòu)形式整體一氣呵成，體現(xiàn)了中國民族美學(xué)“和”的核心思想。

全曲動而若靜，忽遠(yuǎn)忽近，借景抒情，情融于景，通過對大自然景物的描寫體現(xiàn)出“知者樂水，仁者樂山”的和諧關(guān)系，這部作品帶給人們高度藝術(shù)美的享受。

二、黎英海鋼琴曲《夕陽簫鼓》的美學(xué)特征

作品展現(xiàn)出民族音樂與藝術(shù)文化中的意韻和風(fēng)格，蘊(yùn)藏著深厚的民族文化情懷。《夕陽簫鼓》描繪的場面仿佛是動中有靜、靜中有動的一幅美妙的圖畫，帶給欣賞者無限的獨特風(fēng)味和回味久遠(yuǎn)的意境，完美地展示出了音樂美的特征，別出心裁、意猶未盡。

（一）“山水文化”的意境

《夕陽簫鼓》是寄情于山水來抒發(fā)情懷，“山水文化”是中國古典傳統(tǒng)的文化中比較重要的一種，而此作品就是借鑒了這種創(chuàng)作手法，追求的也是“山水文化”的韻律空靈之美，情景交融，猶如一幅唯美的山水畫，在靜謐恬靜的春夜，有微風(fēng)，有花香，有皓月，有漁舟唱晚。

《夕陽簫鼓》這首作品描繪了春江月夜擾人心弦的美景，這與白居易的《琵琶行》有異曲同工之處。隨著曲子一步步的推進(jìn)，進(jìn)入高潮，仿佛展現(xiàn)給人們的就是一幅幅讓人欲罷不能的“山水畫”，這部作品中時代氣息與傳統(tǒng)經(jīng)典相結(jié)合，不僅是一種時代的進(jìn)步，更是對我國古代優(yōu)秀審美文化的一種高度肯定。

（二）旋律線性的韻律

在中國的傳統(tǒng)音樂中，音樂的情感表達(dá)占據(jù)主體地位，而形式相對來說比較薄弱，比較不受重視，線條性的創(chuàng)作手法使得其使用輕重緩急和抑揚(yáng)頓挫來表現(xiàn)情感，相比較來說西方則是更重視縱向的發(fā)展，和聲織體占據(jù)主要的位置，也就是他們更加偏向于理性思維來表達(dá)情感。在中國旋律是音樂的靈魂肢體，旋律是音樂的精神食糧，中國傳統(tǒng)的創(chuàng)作理念是“線條性”的旋律特點，單旋律即能表現(xiàn)出所有的思想，黎英海先生抓住了這一點，從始至終都將中國元素滲透到作品中。

《夕陽簫鼓》的成功，將中國傳統(tǒng)文化、傳統(tǒng)音樂的地位提升到了世界的高度，展示了音樂內(nèi)涵的美和民族音樂文化的相連性。其中采用的中國民族風(fēng)的五聲調(diào)式音階使得旋律優(yōu)美，速度舒緩，顫音的表現(xiàn)手法加深了“中國韻味”，而琶音運(yùn)用得更是淋漓盡致，一派詩情畫意，裝飾性的旋律線帶給人們空靈與超然的意境美。“詩、畫、樂”有機(jī)地融合為一體，展示給人們氣韻生動的經(jīng)典音樂形象，傳達(dá)了《夕陽簫鼓》中國傳統(tǒng)的美學(xué)性。

（三）“天人合一”的精神

《夕陽簫鼓》這首成功的鋼琴曲，雖然在表現(xiàn)形式不同于民族樂器，但結(jié)合了原曲《潯陽月夜》和民樂合奏曲《春江花月夜》這兩部作品所蘊(yùn)含的豐富的審美特征，完美地詮釋了這部作品中蘊(yùn)含的“夕陽無語，簫鼓有情”的音樂意境。

通過人對自然的深層次的體驗和相對來說抽象的音樂旋律的運(yùn)用，鋼琴曲《夕陽簫鼓》將這兩點有取有舍地結(jié)合在一起，用獨特的審美情趣和富有特色的創(chuàng)作手法，豐富了音樂中的語匯，因而強(qiáng)化了人們的審美感官，“天人合一”的境界完美呈現(xiàn)。

三、結(jié)語

黎英海先生用巧妙的創(chuàng)作手法，將中國民間最傳統(tǒng)、最樸實的樂器創(chuàng)作技法和西方的和聲作曲技法完美地結(jié)合起來，以西方古典和聲、中國傳統(tǒng)音樂、現(xiàn)代先進(jìn)的技法三種完美結(jié)合，呈現(xiàn)出了音樂美學(xué)別樣的風(fēng)格。

整部作品飽含了濃郁的中國風(fēng)味和獨特民族音樂特色，作品中豐富的中國傳統(tǒng)美學(xué)思想繼承了中國的審美風(fēng)格。“天人合一”的和諧統(tǒng)一的最高境界是世世代代中國人所追求的目標(biāo)，符合中國人的對審美的心理和情趣。《夕陽簫鼓》改編曲是在一度作品的前提下進(jìn)行修改完善的，因此鋼琴演奏者在進(jìn)行二度創(chuàng)作時應(yīng)該身臨其境，從根源入手，在繼承的基礎(chǔ)上加以創(chuàng)新，這樣才能更好地去呈現(xiàn)作品完美的一面。

[1]陳泓宇.黎英海鋼琴作品夕陽簫鼓民族化元素及演奏研究[D].河南大學(xué),2013.

[2]代百生.中國鋼琴音樂的“中國風(fēng)格”[J].黃鐘(中國.武漢音樂學(xué)院學(xué)報),2013(02).

[3]龍艷芳.試論“氣”、“韻”傳統(tǒng)美學(xué)思想在中國鋼琴音樂演奏中的彰顯[D].陜西師范大學(xué),2010.

[4]李京紅.夕陽簫鼓的演奏心得[J].鋼琴藝術(shù),1997(05).

[5]唐平.中國鋼琴音樂作品的特有聲韻[J].人民音樂,2007(05).

[6]蘇瀾深.探中華之樂求民族之風(fēng)——黎英海先生訪談錄.鋼琴藝術(shù),1999(01).

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[8]王瑩.鋼琴曲《夕陽簫鼓》的文化思考[J].交響.西安音樂學(xué)院學(xué)報,2004(04).

J647.41

A

蘇微（1994—），女，漢，安徽省宿州市人，碩士在讀，江蘇師范大學(xué)，研究方向：鍵盤演奏。