瞿維鋼琴獨(dú)奏曲《花鼓》隨想

宋 玥 潘 銳

（江西師范高等專科學(xué)校，江西 鷹潭 335000）

瞿維鋼琴獨(dú)奏曲《花鼓》隨想

宋 玥 潘 銳

（江西師范高等專科學(xué)校，江西 鷹潭 335000）

音樂無國界，但在世界音樂范疇中，我們帶有鮮明民族風(fēng)格特點(diǎn)的音樂是否可以融入其中呢？在專業(yè)音樂學(xué)院學(xué)習(xí)，音樂欣賞、曲式等課程都是以西方音樂發(fā)展的脈絡(luò)來教授，學(xué)習(xí)的是西方音樂理論和實(shí)踐的一套完整體系。當(dāng)然，西方音樂的發(fā)展確實(shí)比較先進(jìn)科學(xué)，而且有正統(tǒng)的一套體系。我們應(yīng)當(dāng)努力亮相于世界舞臺(tái)、同臺(tái)競(jìng)技、相互學(xué)習(xí)交流，共同發(fā)展。怎樣把民族音樂和西方音樂結(jié)合、融匯，將自己的特點(diǎn)和亮點(diǎn)融入到西方的“正規(guī)軍”，是中國的民族音樂在世界大舞臺(tái)上站住腳的關(guān)鍵。

鋼琴獨(dú)奏曲《花鼓》；創(chuàng)作手法

近現(xiàn)代，我國的作曲家們一直不斷努力探詢中國民間音樂素材的特點(diǎn)及其在作品中的運(yùn)用，瞿維先生就是一個(gè)不斷創(chuàng)新的作曲家。在20世紀(jì)40年代就已經(jīng)把中國民間音樂的曲調(diào)和素材不斷的運(yùn)用在他創(chuàng)作的作品中，有管弦樂作品、鋼琴作品、歌劇作品等，其演奏方式都屬于西方范疇，而音樂元素卻是地地道道的中國味。建國初期，我國的部分作曲家已經(jīng)開始西學(xué)中用，能夠用比較先進(jìn)的思維來進(jìn)行音樂創(chuàng)作。如果我們的音樂局限在中國音樂只用中國特色樂器演奏、西方音樂只用屬于西方的方式和樂器演奏，那么，我想中國的音樂在西方國家看來，新鮮感只是一時(shí)的。瞿維先生有一首鋼琴獨(dú)奏曲《花鼓》，如果按以上的方式來歸類，應(yīng)該歸屬于“鋼琴民族學(xué)派”的作品了。這首曲子我覺得有意思，有意思在幾個(gè)方面：首先，這是鋼琴與中國民間音樂題材的結(jié)合；其次，這首鋼琴作品運(yùn)用的不止是一個(gè)地方的音樂素材，是南北結(jié)合；再者，這首作品的寫作手法也是典型的西方音樂創(chuàng)作手法，包括織體的寫作等，我們一一來看。

一、鋼琴與民間音樂題材的結(jié)合

中西結(jié)合的方式有很多種，音樂元素的結(jié)合、樂器的結(jié)合、音樂元素與樂器的結(jié)合等，這里就是典型的樂器與音樂元素的結(jié)合。鋼琴在西方被譽(yù)為樂器之王，應(yīng)該是指它在演奏上的難度以及廣泛的演奏范圍。花鼓戲是我國民間的傳統(tǒng)音樂之一，瞿維先生選擇了這樣一件純西洋的樂器來演奏這首帶有濃郁中國風(fēng)味的作品，是一種創(chuàng)新，而他的選擇也確實(shí)是正確而完美的。在沒有人嘗試以前總會(huì)有人擔(dān)心這樣結(jié)合作品會(huì)變成“四不像”，但聽完以后會(huì)發(fā)現(xiàn)，原來鋼琴和中國民間音樂的結(jié)合也可以這么自然。雖然現(xiàn)在中國的鋼琴的作品已經(jīng)很多，但我們看看這首作品的創(chuàng)作年代吧，這首1946年創(chuàng)作的鋼琴獨(dú)奏曲就當(dāng)時(shí)而言，已經(jīng)很先進(jìn)了。鋼琴清脆的音色沒有讓“花鼓”這一民間戲曲失去自己的獨(dú)特味道，想反，用鋼琴演奏的中國作品的清新感，也讓更多人接受。而鋼琴廣泛的音域和多聲部的演奏則給中國民間音樂帶來了無限拓展空間和無限可能性。如果有人問連接西洋樂器與中國民樂之間的橋梁在哪里？那么我想說，這里沒有橋梁，這是一件極其自然的事情。有橋梁那么必定是有溝壑，我們沒有必要在二者之間再找出一條溝壑然后告訴大家有這么一座橋梁連接中西，能自然地結(jié)合是最好的結(jié)果。

二、作品中音樂素材的南北結(jié)合

花鼓是我國漢族的一種民間歌舞形式，由于流傳區(qū)域不同，表演形式各異，故存在各種花鼓，瞿維先生在這首鋼琴作品中選用的是安徽民歌《鳳陽花鼓》作為主題。這首鋼琴獨(dú)奏曲中運(yùn)用的卻不止這一個(gè)主題材料，其實(shí)好奇瞿維先生在創(chuàng)作這首鋼琴作品時(shí)為什么會(huì)想到把《鳳陽花鼓》的主題和《茉莉花》的主題結(jié)合穿插。一般人大概會(huì)選用臨近地方或者感覺相似的材料來結(jié)合，這樣南北結(jié)合的方式確實(shí)很有意思，很好地加強(qiáng)了作品中的對(duì)比性和動(dòng)力性。用《鳳陽花鼓》的鑼鼓節(jié)奏作為引子和尾聲，并貫穿全曲，同時(shí)以《鳳陽花鼓》的曲調(diào)作為第一主題。作為對(duì)比，選用江蘇民歌《茉莉花》的曲調(diào)作為第二主題，通過加花及不斷變化發(fā)展，形成獨(dú)特的對(duì)比性旋律。

“南北結(jié)合”固然好，不過個(gè)人認(rèn)為這首作品中連接《鳳陽花鼓》和《茉莉花》的連接部過于短暫且過于唐突了。想起錢仁平先生的《譚盾有什么好？》，文章中提到了連接“此岸”與“彼岸”之間的“橋”，也就是連接部。錢先生的觀點(diǎn)是：“聽一首現(xiàn)代作品，如果能感受到它們各個(gè)段落之間變換得不那么不自然，這首作品就不至于太差。”顯然，這兩個(gè)主題材料的結(jié)合沒什么不好，這樣形成對(duì)比度也非常不錯(cuò)，不過要使這兩個(gè)風(fēng)格窘異個(gè)性鮮明的主題疊合成一首渾然一體的作品，沒有好的連接部肯定不行。雖然沒有讓我突兀，但多少還是感覺到了一些不適。

三、創(chuàng)作手法

我國民族音樂所采用的都是五聲音階和民族調(diào)式，這首曲子在不破壞旋律基本風(fēng)格的前提下，和聲上追求五聲與西方大調(diào)和聲的融合，也可算是典型的中西結(jié)合了，而且還采用復(fù)調(diào)手法，在旋律句尾加入支聲襯腔補(bǔ)充旋律空間。這些都打破了我國傳統(tǒng)民間音樂單聲部寫作手法的局面，拓寬了音樂創(chuàng)作的視野和道路，讓這首作品在聽覺上變得更加豐滿，不斷變化的寫作手法也讓旋律保持著流動(dòng)性和動(dòng)力性。

在這些層面上進(jìn)行創(chuàng)新和變化發(fā)展，中國民間音樂在傳統(tǒng)風(fēng)格曲調(diào)不被破壞的情況下已注入了新鮮血液，慢慢地已經(jīng)融入到世界正統(tǒng)音樂體系的大軍當(dāng)中，但是想發(fā)展帶有中國風(fēng)格氣息的音樂作品不能光靠改編曲，還要靠創(chuàng)作具有時(shí)代風(fēng)格和氣息的新作品，光用西方曲式或形式來改編古曲是不行的。我國的鋼琴事業(yè)發(fā)展不過幾十年，實(shí)踐和技術(shù)上都不夠成熟完善，需要前仆后繼鉆研探索和創(chuàng)新才能很好地發(fā)展下去，借鑒一下西方的音樂發(fā)歷史，各風(fēng)格各樂派的曲子浩瀚如海，不是一朝一夕能做到的事情。我們應(yīng)該吸取經(jīng)驗(yàn)和教訓(xùn)，少走彎路，讓中國的民間藝術(shù)如欣賞風(fēng)光景色般很好地展現(xiàn)在世人的眼前，讓世人接觸中國、了解中國、體驗(yàn)中國。

J605

A

宋玥（1986—），女，漢族，江西省上饒市，本科，助教，江西師范高等專科學(xué)校，研究方向：音樂分析、鋼琴、音樂史；潘銳（1986—），男，江西省鷹潭市人 ，漢族，本科，講師，江西師范高等專科學(xué)校，研究方向：音樂分析、薩克斯、音樂史。