新課程背景下的課堂重構之我見
——搭建通往靈動音樂課堂的階梯

陳 嫻 張 蓮

（無錫新區實驗小學 、無錫市教育科學院，江蘇 無錫 214000）

新課程背景下的課堂重構之我見
——搭建通往靈動音樂課堂的階梯

陳 嫻 張 蓮

（無錫新區實驗小學 、無錫市教育科學院，江蘇 無錫 214000）

傳統的音樂課堂注重傳遞教科書上的基礎知識和基本技能，忽視了作為主體的學生，學習過程的探討。對于音樂基礎知識的傳授，老師機械地講，學生傻傻地聽，內容分散，沒有整體性，很難達到好的效果。教師如果能在可控范圍內合理對教材進行重構，也可能給音樂課堂教學注入新的活力。

課堂；重構；音樂要素

進入21世紀以來，面對一個高節奏、高科技、高競爭的社會，教育只有著眼于未來，不斷進行改革和創新才能適應這一新形勢。對此，基礎教育新課程改革就特別強調，從單一傳遞教科書上呈現的現成知識轉為培養能在當代社會中主動、健康發展的一代新人。這其實是告訴我們要在批判地繼承原本以傳授知識為主的課堂，向人文課堂轉變。他更強調課堂的靈動、生成、創新和激情。要把培養有用的人作為我們的長遠目標。

音樂教學也是一樣，在教學過程中巧妙搭建階梯，要讓孩子在質樸、思辨、創新、激昂的氛圍中走進音樂、掌握音樂基本知識和基本技能；在親身參與音樂的過程中使學生的情感世界受到熏陶；培養對生活積極樂觀的態度；樹立終身學習音樂的愿望。下面就從我的課堂實例出發，談談我對課堂重構的淺顯做法。

一、貼近生活，認識音符的階梯——探究知識的形成

音符是音樂的重要組成要素，而學生對音樂概念的來源不清楚，對音符規律的建立過程不明確。只知其然，不知所以然，只會機械認知，不會創新應用。這與教師“重結果輕過程”的課堂教學模式密切相關，在“重結果輕過程”的教學模式下，鮮活的知識來源被無情地截斷，前人對知識艱辛的探究過程被“邊緣化”。這樣的教學過程，不利于學生真正地理解與掌握知識。教師如果可以創造性地尋找貼近生活的實例，幫助他們探究音符的形成，一定能讓他們記憶猶新，且充滿激情。

音符的家族成員太多，要記住名字還要知道時值，小朋友們學習起來著實要下一番功夫。小學階段的音樂課每周只有兩節，在學生埋頭作業堆的空隙能來音樂教室放松一下，本該輕輕松松、快快樂樂，如果再逼著孩子記憶這些用處不大、難度不低的音符標記實在太難為他們了。能不能有一種方式，讓學生玩在其中、樂在其中、學在其中。于是我設計了一個師生互動：買餅、賣餅的游戲，幫助學生快速有效地學習音符：

我在黑板上畫了一個圓，告訴孩子們：我是一位賣餅阿姨，這塊完整的餅，它值四塊錢（板書：全音符，四拍）。

師（請來兩位買餅同學）：如果我要把這塊餅平均賣給他們兩人（把圓一切為二），每人要出多少錢？

生：兩塊錢。（板書：二分音符，兩拍）；

師（再請出兩位同學）：如果又來了兩個人怎么辦？

生：把餅再切一刀（平均分成四份），

師：現在每人要出多少錢呢？

生：一塊錢。（板書：四份音符，一拍）

師：如果來了八個人呢？

生：再切兩刀，把餅（平均分成八份）

師：這時每人要付多少錢呢？

生：0.5元，也就是半元。（板書：八分音符，半拍）

師生（根據加粗部分的文字）共同總結：其實認識音符一點都不難，你們看：把一塊餅平均分成幾份后得到的其中一份，就叫幾分音符；分的份數越多，每個人需要付的錢就越少，付得錢數就是他的拍數。（游戲結束了，孩子們仍然興奮不已，還想繼續買下去。）

我一改傳統的先認知再建立意義的教學模式，把抽象的音符和時值，形象化為生活中隨處可見的“餅和錢”；先和學生的已有經驗掛鉤，在腦海中建立“分餅的概念”，再把他們和音符聯系起來。也許孩子們再一次接觸到這些音符的時候還是不一定能立即說出他們的名稱和時值，但我想，只要想起這塊“餅”，想起課堂上的“買餅”游戲，他們一定能快速做出反應，甚至還能以此類推學習更多的音符。

書本是我們課堂教學的坐標，但教師不能教條，可以通過生活實例，引導學生探究音符及其時值的關系，讓學生在探究科學真理的過程中，開啟自己那扇思維之門。

二、主體參與，把握節奏的階梯——展示教師的智慧

課堂不是教師教學行為模式化運作的場所，而是教師教育智慧充分展現的場所。教師應該用自己的智慧去開啟學生的智慧。

節奏是音樂的基本表現要素之一，他是音符家族成員的組合形式，是音樂風格的主心骨。不同民族、地區、國家的音樂都有著風格迥異的節奏型。對學生來說，枯燥教條的節奏練習的確讓他們乏味厭倦。如何讓重要卻枯燥的節奏練習也能吸引學生的眼球呢？說到這點，任何年齡段的孩子都一樣，新鮮有趣的東西人人喜歡。學生期待驚喜、渴望參與，只要課堂中有親身參與或體驗的活動，他們都躍躍欲試、充滿興趣，所以學生主體參與是課堂教學的一味興奮劑。

切分音是一個典型的節奏型，學生初次遇到時常容易犯錯。比如《小竹橋》這課，整首歌曲篇幅很長，旋律之間聯系又不大，學生學起來有一定難度。開頭一句就出現了一個切分節奏，為了解決難點，我把這個節奏型單獨提出來讓學生反復練習，可只要一放到樂句中，就立馬唱成了附點節奏，再拿出來單獨拍，對了，放到句子中，又錯了！我無奈的想發火。有句話說得好：“沒有教不會的學生，只有不會教的老師”。我迅速轉變思路，不停地把這個旋律放在嘴邊唱，想找到好的方法解決切分音的難點，當時正好在排一個舞蹈節目，就不自覺地跳了幾下：在第一個八分音符上：雙手交叉握住，放在胸口，曲膝；到了四分音符的位置：雙手推出，同時挺直雙腿，提臀。帶著這個肢體律動，抱著試試看的態度，我走進另一個班的課堂：嘿！成了！學生邊跳邊唱，興趣盎然，居然沒有任何人唱錯。仿佛在這里，切分音根本就不是難點，而是孩子們手舞足蹈的理由。

主體的參與不僅讓嚴肅的課堂變得活潑、靈動，更重要的是它還拉近了孩子與孩子之間以及孩子與老師之間的距離，讓和諧師生關系在課堂上得以延展；只要老師們積極思考，善于提煉，主體參與活動還可以在更多的地方綻放它無窮的魅力。

三、師生互動，感知旋律的階梯——激發學生的欲望

課堂教學除了語言要生動，教學內容必須貼近生活，教學過程除了要體現探究的理念外，在教學設計中，還必須根據學生的認知特點設計合理的教學懸念，激發學生的學習興趣。在音樂教學中，有一定規律的旋律是要我們教師去引導學生感受發現的。

譬如在教學《真善美的小世界》一課時給了我很大的激勵。這本是三年級的欣賞曲目，在了解到這首歌曲還是迪斯尼樂園的主題曲后，孩子們一定要求我教會他們。由于歌曲難度大，離下課又只有十分鐘，我決定本節課就只學習歌曲后半段的高潮部分。這部分是模進結構，而且分別以DO ,RE, MI開頭，我覺得孩子們一定很快就能唱好，在跟琴學唱幾遍后就嘗試讓孩子們清唱了一遍。我預料中的優美旋律沒有出現，他們把三個層層遞進的模進樂句，唱得幾乎是同一旋律的三遍重復。我驚呆了！這么簡單的模進，他們居然唱不了？又或者是，這么簡單的旋律我居然不會教！驚訝之余是迅速的思考：我得讓孩子感受到旋律的聯系和變化！哎!有了！搭木塊爬樓梯??！教室的凳子是40x25x10厘米的長方體木塊，我靈機一動，搬來一張木塊以10厘米為高平放，再搬來一張以25厘米為高緊貼著第一張，于是我哼唱著第一樂句登上第一張木塊，唱到第二樂句時站上了第二張木塊，我又站在第二張凳子上繼續哼唱第三樂句，請同學們想想應該怎樣擺放這第三張凳子。他們起先沒有反應，在我反復兩次這個過程后，孩子們恍然大悟（只要把木塊以40厘米為高豎著放），爭著來放這第三張木塊。教室里氣氛空前高漲。

課堂其實不是教師表演的舞臺，而是師生之間交往互動的舞臺。孩子在這個師生互動的放木塊游戲中積極、主動，不僅收獲了知識，還很有成就感。放對木塊和領悟歌曲旋律的內在聯系幾乎是同時的。于是我請了幾個孩子在搭好的木塊上走了走，親身感受旋律的變化。當我再請孩子們演唱時，那當然是 沒問題了。