中國古典舞作品中女性人物形象塑造探析

王 帥

（山東管理學院，山東 濟南 250000）

中國古典舞作品中女性人物形象塑造探析

王 帥

（山東管理學院，山東 濟南 250000）

中國古典舞是我國的文藝精粹，其中，對女性人物喜、怒、哀、樂的描述和塑造是中國古典舞的必備條件。本文闡述了中國古典舞作品中女性人物形象的具體類別，分析了女性人物形象的性格特點，論述了中國古典舞的主要展現形式。

中國古典舞；女性形象；塑造

女性人物形象的細節直接影響到中國古典舞的作品質量，它不僅將女性人物的特點刻畫得淋漓盡致，更主要的是，臺下觀眾可以從演員的一舉一動中深刻領悟舞蹈的含義，進而達到理解作品的目的。中國古典舞不僅是文學藝術，還將女性的陰柔之美展示出來，受到一致好評。中國古典舞藝術歷經千年，并且在今天依然有一定程度的發展空間，因此，演員能否彰顯出中國古典舞女性的魅力，是作品能否成功的關鍵。

一、中國古典舞作品中女性人物形象的特性

舞蹈是體現個性的一種方式，每一種舞蹈的特點、風格都需要編舞與演員深刻領會，從而達到舞臺效果，中國古典舞就是其中之一。中國古典舞與我國的傳統文藝有著密不可分的聯系，吸納了各種藝術的精華，并產生了別具一格的藝術氣息。中國古典舞的主要描述對象便是封建社會的女性人物，多數情況下，女性人物在封建社會扮演的角色是苦情的、悲劇的，主要是由社會特性決定的。而中國古典舞將舞蹈語言匯聚一身，其藝術特征能夠完全彰顯出古代女性的柔弱、病態，卻不失端莊和典雅，因此，欣賞過中國古典舞后，仿佛看到了幾千年前的封建社會。中國古典舞的作品通常來源于古代文學創作，文學作品中的女性是中國古典舞的主體，女性人物的性格特征也是舞蹈語言需要描繪的，所以編舞老師和演員需要對文學作品中的女性形象有所了解。

中國古典舞具有著跨時代的特征。我們需要看到，古典舞是具有典范性質的古代舞蹈，能夠體現出我國古代的文化特征，各個時代的差異性導致了社會環境有所不同，致使女性人物的形象也千變萬化，所以古代女性人物形象的塑造絕不可脫離其社會背景，就作品《楚腰》來看，楚國的社會環境決定了它的藝術特征，《楚腰》作品把握了楚國女性人物的特點，關注女性的體態是否優美、舉止是否端莊，同時，楚國的文學作品通常具有神秘的氣息，所以《楚腰》作品將楚國女性形象生動地體現出來；《庭院深深》體現出封建女人的落寞與無奈，渴望突破現實的精神枷鎖；《金山戰鼓》將梁夫人塑造成巾幗英雄，立于高地擊鼓吶喊，體現出抗擊金兵的豪邁氣息。所以，時代性是中國古典舞的特性之一。

中國古典舞中，對女性形象的具體把握有著十分透徹的理解，女人在封建社會是毫無地位可言的，沒有參政、議政的權力，只能將所有的心思放在相夫教子上，所以，丈夫和家庭是她們的一切，古代女子講究三從四德，言行舉止一定要端莊得體，不可以有任何輕佻的行為。中國古典舞把握住了古代女性的形象特征，同時，古代女子所具有的謙恭、弱勢等形象特色也能很好地體現出來。此外，中國古典舞的抑揚頓挫并未脫離女子形象，古典舞不僅要求身體動作要得體到位，還要注意神態的釋放，不同女性形象需要不同的神態特征，這一點是十分重要的，在“形神一體”的狀態下，能否將舞蹈動作的節奏有所體現，是一部好的作品需要注意的問題。

二、中國古典舞女性人物形象分析

（一）分析女性人物形象

人們若想了解某種事物，首先要對其進行觀察與分析，得出自己的看法，這是一個深入的過程，掌握女性的人物形象是中國古典舞演繹的必備條件。演員為了從整體上把握女性形象，編舞教師對作品中的人物形象進行深刻理解，了解人物的性格特征是演員和教師都必須做到的，尤其是演員，一定要正確分析人物在具體環境下所具備的心理狀態，把握女性人物的感情，只有這樣，演員才能夠更好地領會作者的意圖從而深入到角色形象中，才可以將女性人物的行為舉止刻畫得生動具體，在舞臺上展現出更好的表現力，并利用舞蹈語言將作品信息傳達給觀眾，觀眾也能夠做到心領神會。如《木蘭辭》中，雖然花木蘭是家喻戶曉的歷史人物，但是許多人對花木蘭的經歷可能還一無所知，演員首先要對其進行了解，包括花木蘭的替父從軍、巾幗不讓須眉等個人特色，從而了解到花木蘭是民族英雄，是正義與勇敢的化身。因此在表演過程中，演員能夠抓住木蘭的性格特色，從而達到舞臺效果。同時，演員在不斷深入、不斷學習的過程中，也能夠提高自身文學素養，使演員能夠理解作品中女性人物的精神世界，將自己與角色合二為一，強化舞臺表演能力。

（二）內心矛盾的整體把握

在中國古典舞中，演員為了把握女性人物形象特征，首先要對作品進行了解，了解的同時意識到自身與作品中的形象可能會產生諸多矛盾，而作品中女性人物的內心也有著許多矛盾。通常情況下，多數藝術作品中必然摻雜矛盾，矛盾是一個整體，它可能是人物內心情感的碰撞，也可能是人物與外界因素之間的不適應從而導致矛盾產生。而舞蹈演員在表演時為了更好地融入角色，應該將自己的性格有所收斂，遵從作品意愿，深入到角色當中。比如在《家·梅表姐》作品中，呈現給讀者一種想要打破常規、沖破封建束縛的精神舉動，女性人物的懦弱、痛苦與思念五味雜陳，作者將這種狀態彰顯到極致。而封建社會與今天的社會在本質上有著很大的差異，我們即使站在作品中女性人物的立場來看，也無法徹底領會其中的滋味，這便是現實與作品的矛盾，如何將矛盾擊破，使演員深入到作品當中，是急需解決的一個問題。從演員自身來講，每個演員的成長經歷都是不同的，在成長過程中，認知事物、解決事物的方式都有著自己的方式與習慣，而藝術作品與現實無論在時間還是空間上都是比較遠的，所以，演員要重點強調“演”這個字，要具備隨機應變的能力。

（三）體現情感

從藝術上看，情感是什么？情感對藝術作品起到了支配作用，情感可能是平面設計人員的靈光乍現，可能是建筑設計師的靈感來源，也可能是歌手在副歌部分的激昂釋放。所以，舞蹈藝術來源于生活，舞蹈語言是否豐富取決于一個演員當時的情感狀態。中國古典舞要求演員必須了解古代社會的具體情況，雖然年代久遠，演員與女性人物角色的融合過程中存在著不小的麻煩，但是完全可以在自身的生活經驗中找出那么幾點，看看是否與之相符。以作品《點絳唇》為例，它將女性的孤獨與寂寞徹底呈現，并體現出了一種殷切盼望之情。我們的演員在理解作品時，完全可以使用代入方式，比如，幼小時期對父親的思念，是可以作為范例來看的。演員在進行情感體驗時，需要把握住人物內心的波動規律，由淺入深、由表及里地分析人物的情感，切記戒驕戒躁，才能對女性人物形象有深層次的理解。

三、中國古典舞對塑造現代舞蹈女性形象的啟示

在舞蹈作品中，演員夸張的肢體動作雖然可以引起觀眾的熱烈反響，但是如果從藝術層面來看，其肢體動作所表達出的個人情感才是最重要的。舞蹈需要內外結合，如果說現代舞是以“外”為主進行肢體表演，那么古典舞便是將“內”發揮到了極致，更加看重的是內心矛盾和情感變化。演員在學習現代舞蹈時，可以將《風吟》《胡笳十八拍》等優秀古典舞作品納入其中，這些綜合性很強的古典作品不僅在肢體動作上十分到位，對演員的喜、怒、哀、樂也是一種考驗，

這就要求演員在平時的訓練過程中將表情與動作融為一體，在顰笑之間伴以不同的肢體動作，將栩栩如生的舞蹈內容如行云流水般體現出來，這種融會貫通的本領是當今舞蹈演員必須掌握的能力。

在作品《家·梅表姐》中，后半部分的作品以苦情戲居多，演員從舞臺后向前移動的過程中，觀眾可以直接感受到演員絕望、悲痛的神情，這對現代演員拿捏表情變化的能力提出了很高的要求，也是彰顯作品魅力的方式；再比如《姽婳將軍》作品里，前期演員的眼神是平淡無奇的，但是下一秒音樂節拍產生了變化，演員的整個表情立刻充滿著憤怒的神色，這說明，高超的舞蹈技巧并不能徹底地表達一部作品，只有神色與舞蹈動作的結合，才能產生巨大的藝術能量，這樣的作品更加富有時代意義。

四、結束語

綜上所述，中國古典舞講究深入與領悟，對演員的理解能力和學習能力有著較高的要求，對不同作品中的不同女子形象需要有針對性地去了解。同時，把握封建社會的主要形態，探索女性人物形象在男權社會中的表現形式，在實際的生活和練習中與作品中的角色來回切換，盡快進入表演狀態。

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本文為山東省“傳統文化與女性”專項課題《傳統文化與舞蹈作品中女性形象的審美特征的研究》階段性成果。