談談民族樂器二胡音色在電子音樂創作中的融合運用

駱天天

（南京師范大學泰州學院音樂學院，江蘇 南京 210000）

談談民族樂器二胡音色在電子音樂創作中的融合運用

駱天天

（南京師范大學泰州學院音樂學院，江蘇 南京 210000）

二胡是我國廣為人知的傳統民族樂器之一，擁有著十分細膩豐富的音色。隨著人類文明的進步，不少民族樂器開始和電子音樂創作進行了融合，并完美地運用在一起。本文主要探討的是二胡的音色在電子音樂創作中的運用，深入地分析了二者之間的關系，并提出了自己的看法和觀點。

二胡音色；電子音樂；創作；融合

一、二胡的演奏技巧與電子音樂創作手段的結合

（一）二胡的基本演奏技巧和音色特點

二胡是我們很熟悉的一種民族樂器，它的音色十分細膩豐富，不同方式的演奏帶給人們的感觀既可抒情凄婉，又可歡快跳躍。二胡音質音色的好壞除了材料上有著很高的要求之外，起決定性作用的還是演奏者的演奏技巧。好的演奏技巧能夠使二胡音色得到更充足的發揮，從而發出美妙、悅耳的聲音。二胡的演奏技巧主要體現在指法和弓法上，其中最能表現其特點的是滑音、揉弦以及跳弓。滑音里有先滑音、后滑音、連接滑音、轉滑音。滑音在不同作品風格中運用得恰當，會有非常濃郁的民族特色；揉弦又分為快揉和慢揉，從音響效果上來聽，慢揉更加動聽。慢揉的技巧性要求更高，在二胡演奏中運用得也更普遍；在一些活潑輕快風格的曲子當中自然是少不了跳弓技巧的運用，跳弓是利用琴弓在琴筒上作快速推拉而得到短促、輕巧、鏗鏘分明的音色。

在演奏二胡的時候應該采用一個最完美的方位，使得擦弦的角度能夠小一些，這樣做的好處是可以使二胡的弦和桿能夠得到完美的配合，使它們能產生共鳴，從而發出優美動聽的聲音。二胡在演奏的時候，運弓的快慢和協調都會直接影響二胡發出聲音的大小，進而影響音色。如果運弓的速度快，弦就顯得比較緊密，表現出來的音色就是充滿力量的；如果運弓的速度慢，弦就顯得比較平緩，表現出來的音色就是非常溫柔的。

二胡在演奏各種各樣不同風格的曲目時，表達出來的感情和內涵也是不同的。二胡給人們一種比較深刻的印象是善于表達憂怨情愁的樂器，雖然二胡的音量不是很大，但如果在演奏技巧上采用由弱到強的對比手法，仍可以表現寬廣壯麗的音樂美感。而如果采用滑音、滑揉、顫弓、頓弓等技巧，又可以表現出其詼諧幽默的音色特點。因此，二胡的音色可塑性還是極強的。

（二）電子音樂創作概念及手法

隨著科學技術的發展，電子音樂從一開始的陌生不被接受到現在出現在各類音樂風格中，已經真正進入到了我們的生活，尤其是在信息發達的今天，電子音樂會通過各種不同的傳播方式傳到我們的耳邊。那么，到底什么是電子音樂呢？電子音樂創作的概念是什么呢？電子音樂又有哪些表現手法呢？這些都是值得我們考慮的問題。簡單地說，就是在音樂創作的過程中，運用了電子的技術。音樂創作者在對音樂進行創作的時候，加入電子合成技術對聲音進行改造和創新。這種電子音樂和傳統的音樂還是有很大的不同，因為其對電子技術有更大的需求。正是因為有了電子技術的出現，才使得那些創作者能夠更好地表達自己內心所想。電子音樂的出現和創作給音樂制作方式帶來了便利。電子音樂越來越成熟的技術手段，給處于這個時代的音樂創作者帶來了福音，使能夠在音樂創作中及時感受到音響效果，豐富的合成音色使音樂風格變得更加多元化。除了擁有電子化的音色還可以模擬傳統樂器音色，大大拓寬了人們能夠想象的思維。電子音樂的出現，無疑使得音樂的表現手法更寬廣，舞臺效果更立體。

電子音樂的創作手法在傳統的和聲、配器運用上來說，創作空間更廣泛和自由。而之所以電子音樂出現的越來越頻繁也跟我們目前所處的多元化時代分不開。這種風格的音樂作品更容易被當下年輕人接受和喜愛。

（三）電子音樂與傳統音樂文化理念的融合

傳統音樂是所有音樂的根本，是最具有代表性的，也是非常重要的一個成分，它本身就有著我們中華民族最樸實的特征，是我們的先人們經過不斷的努力和創新才創造出來的。傳統音樂具有著獨特的吸引力，它是我們整個民族靈魂的另一種體現，并且已經滲透到我們日常生活的各個方面。民族音樂表現的已經不單單是音樂方面的事情了，體現出的更是一種地域的特色、言語、文明等情況。音樂雖然只是生活中的一種情緒表達，但是它能夠從本身小的層面來表現中華民族大層面的精神文化，因此傳統文化是有著很深遠意義的。但是隨著時間的推移、社會的進步，很多現代人對傳統音樂的重視越來越不足。尤其是近些年以來，新事物的出現使得傳統音樂的發展和傳承受到極大的限制。

電子音樂在一開始是被一些傳統的老藝術家所排斥的，被認為是用設備操縱音樂，從演奏的方面來看，電子音樂確實是需要很多的即時控住系統來操縱的，對音色的控制需要很多設備才能進行，這些設備能夠發出多種多樣的音色和音調，而傳統音樂對于音色和音調的控制就顯得比較有局限性，單個的樂器，如二胡，雖然本身音色很有特色，但是電子樂器卻能設計更廣的范圍。這些功能使得音樂的音色變得多種多樣，而不是僅僅局限于現有的音色，這就給創作者提供了更多的空間，所以電子音樂和傳統音樂在創作理念上是能夠緊緊地聯系在一起的，兩者并不是一種不可調和的關系，反而是一種相輔相成的關系。電子音樂在很大程度上改革了傳統音樂的創作方式，音樂創作當中，發聲的手段變得越來越多，傳統音樂受到了很大的影響，但任何一個新事物的接受都是需要時間證明的。雖然傳統音樂的挑戰變得更多。但是這并不會影響傳統音樂理念和電子音樂的結合。從文化的方面來看，電子音樂的出現是一種很廣泛的音樂模式，它已經不在只是科技的產物，而更是一個時代的象征。不管是傳統音樂還是電子音樂，它們的初衷都是一樣的，都是為了帶給人們一個更好的體驗。所以，電子音樂和傳統音樂不是相互沖突的，而是緊密地融合在一起的。電子音樂在傳統音樂理念的基礎上，打破了傳統音樂固有的模式，提出了很多的創新，電子音樂的出現也使得人們之間的隔閡得以消除，人們聽音樂就仿佛欣賞一場人間的盛宴。電子音樂不再僅僅是讓人們去聽，更多的是在乎人們的內心感受，隨著了解電子音樂人群的增加和發展壯大，音樂界的局面也正逐漸發生著變化，傳統音樂作為我們一種古老的精神文明，也融入了更多的電子元素，這使得傳統音樂和電子音樂之間的聯系也更加密切，這是很大的一個突破，它對傳統音樂的理念也進行了一個更好的表達。兩者相互結合起來，共同為我們未來的音樂提供了方向。

二、二胡音色與電子音樂音色融合創作的風格多元化

（一）通過電子化手段獲得新音色素材

二胡作為極具代表性的民族樂器。它的表現和演奏給電子音樂提供了素材，電子音樂發展得愈加迅速，和這些傳統樂器的融入是離不開關系的。二胡要想得到更好的發展，可以通過一些電子化的手段來進行，通過這樣的方式能夠獲得更多的舞臺表現。比如“新民樂”的產生，“十二女子樂坊”的組合，以及二胡演奏家賈鵬芳的二胡流行音樂系列作品等，都是倍受肯定和歡迎的。當今的社會屬于科技型社會，通過電子化的手段來獲得新音色素材是值得提倡的，電子音樂的出現給二胡的發展提供了新的方向。傳統的二胡在音色素材的方面，已經開始面臨瓶頸，不能進行一個新的突破，這對二胡等民族樂器以及傳統音樂的發展是非常不利的，而電子音樂的出現就在很大程度上給這些民族樂器和傳統音樂的發展指明了方向。電子音樂的出現打破了那些常規的傳統音樂模式，電子音樂是一個很大的創新，它為那些音樂創作者提供了新的表達方式。二胡作為一種傳統的樂器，在傳播方式上有很多的限制，但同時二胡也能給電子音樂帶來更好的發展。音樂并不能憑空出現，它們之間是一種相互協調的關系，兩者之間是相互發展、共同進步的。

（二）賦予傳統民族樂器新觀念

為了使得我們的傳統民族樂器能夠得到一個好的進步和發展，就必須賦予傳統民族樂器以新的觀念。傳統音樂中的精華，我們必須進行一個積極的傳承和延續，傳統民族樂器也應該有自己的發展理念，不斷地去注入新鮮的血液。傳統的民族樂器要在不改變自身理念的基礎上，進行一個改革和創新。要不斷地去吸收新的事物，用于自身的改進。只有做到這些，我們的傳統民族樂器才能更好地傳承和延續下去，才能不被時代所拋棄。

三、結語

賈鵬芳先生說過“藝術并不是為了發展而發展。技術上的進步是無可厚非的，謀求新的風格使藝術呈現更加多元化，才是發展的根本目的”。只有堅持這樣的觀點，在以后的藝術創作過程中，不斷地進行創新，才能使我們的民族樂器和電子音樂更完美地融合在一起，只有這樣，傳統民族音樂才能更好地運用到電子音樂的創作之中。

[1]劉健，錢仁平，馮堅.電子音樂創作與研究文集[C].上海：上海音樂學院出版社，2007.

[2]肖常維.中國民間音樂概述[M].重慶：西南師范大學出版社，2007.

[3]陸敏捷.互動音樂在中國[J].科教文匯，2010（13）.

J632

A

駱天天，南京師范大學泰州學院音樂學院，講師，碩士研究生，研究方向：電子音樂作曲。