民族聲樂演唱技法與藝術風格研究

王 松

（沈陽音樂學院音樂教育學院，遼寧 沈陽 110003）

民族聲樂演唱技法與藝術風格研究

王 松

（沈陽音樂學院音樂教育學院，遼寧 沈陽 110003）

民族聲樂藝術在實踐中的重要組成部分是其演唱技法和藝術風格，兩者具有一定的差異性，本文通過分析民族聲樂的演唱技法和藝術風格，區分二者之間的概念和聯系，研究其存在的差異，得出只有充分認識兩者之間的辯證關系才能促進我國民族聲樂發展的這一論點。

民族聲樂；演唱技法；藝術風格

我國是一個多民族國家，且地域遼闊、歷史悠久，經過五千年的文化沉淀，各族人民留下了豐富的物質文化遺產，民族聲樂藝術是中華璀璨的歷史文化遺產中的重要文化之一。民族聲樂是指在同一地域和生活環境下，具有共同語言、共同經濟生活水平、具有相似心理素質的人們，利用聲音媒介來抒發自身情感的藝術形式。這種藝術形式不僅包括傳統的戲曲演唱、曲藝說唱和民間的民歌演唱等形式，也包括新民歌、新歌劇等藝術形式。隨著我國社會經濟的不斷發展，人們對于精神文化的需求逐步增加，因此文化事業的發展也在蒸蒸日上，隨之，人們對文化事業的重視程度也在不斷加深，特別是在民族聲樂領域中對在演唱民族聲樂時技術和風格重要性的討論也逐漸加劇。因此在這一環境背景下，我們應該辯證地看待民族聲樂演唱技法與藝術風格之間的關系，在實踐中不斷融合二者之間的關系，促進我國民族聲樂在新時期繁榮發展，滿足人們日益增長的精神文化需求。

民族聲樂的演唱技法和藝術風格是民族聲樂表演藝術的重要環節。

一、民族聲樂演唱技法和藝術風格

（一）演唱技法

演唱技法在民族聲樂的歷史發展中地位十分重要，技法是指技巧與方法，在民族聲樂藝術中是指聲樂表演過程中演唱者在修飾聲音、錘煉聲音及運用發生技巧等方面所具有的相對系統科學的理論和豐富的演唱經驗，是表現民族聲樂的手段和基本途徑。而民族聲樂演唱技法的基礎性和關鍵性的內容是氣息運用，它要求演唱者能夠有效地區分氣息、聲音和情感之間的關系，“氣乃聲之本”，沒有氣息何談呼氣，無呼吸則無歌唱，“氣與聲”“氣與情”“氣與字”息息相關。另外在聲樂的實際演唱過程中，演唱的技法又體現在演唱者能夠利用聲音的共鳴來代替嗓音和演唱過程中做到咬文吐字清晰、字正腔圓及字領腔行。

（二）藝術風格

民族聲樂的藝術風格是指演唱者或者創作者在演唱或者創作時所表現出來的獨特的藝術手法和創作特色，演唱者在演唱過程中運用自身的優勢和熟練的演唱技法，把自身的情感體驗、個人思維融入到演唱之中，從而達到與聽眾共鳴的藝術價值。并在演唱的過程中展現其自身的藝術魅力以及聲樂審美體驗。民族聲樂作品缺少了藝術風格的表現，就無法發揮其藝術功能，無法讓聽眾去欣賞、接受并且內化，無法真正地向聽眾詮釋民族聲樂的創作特點、文學內容和音樂曲調。民族聲樂藝術風格的表現有地域風格、時代風格、個人風格、體裁和形式風格等。

二、演唱技巧與藝術風格的辯證關系

民族聲樂是聲音與情感有機結合的統一體，經典的聲樂作品必須建立在演唱者對作品歌詞、思想內涵、曲式結構、風格特色認識和理解的基礎上，通過科學的聲音進行演唱，全面地表達作品的思維情感和風格的過程，使受眾達到情感的陶冶和審美的共鳴。

（一）藝術風格形成的必要手段是演唱技法

歌唱的樂器不同于其他樂器具有看得見、摸得著的特點，它是人的聲帶，受氣息沖擊后震動而發出聲音，是借氣息、唱字、行腔來表達個人思想感情，以此來體現聲樂演唱的藝術風格，因此，真正打動聽眾的是從其演唱技法中具體表現出的藝術風格，而不是演唱者在民族聲樂的實際演唱過程中自身高超的演唱技法。在民族聲樂地演唱過程中，演唱者只有把能表現自身特點的藝術風格有機的融合在作品的演繹過程中，才能增加演唱者在演唱民族聲樂作品時的生動性，更好地與受眾達到共鳴，因此，演唱者在演唱民族聲樂時要從歌曲的情緒、表達情感及藝術風格等實際需求出發。與其同時在衡量演唱者的演出效果時我們要從情感共鳴、美感享受以及音樂感染力等方面綜合考慮。

（二）演唱技法是藝術風格形成的必要條件

演唱技法是藝術風格形成的必要條件，熟練的演唱技法能夠增強聲樂作品的藝術表現力，聲帶是演唱者演唱民族聲樂的載體，是人體的重要組成部分，主要是在人的氣息發生沖擊之后振動發聲，所以演唱者在演唱時都是運用氣息來抒發自己的情感，進而表現出音樂的藝術風格。

（三）演唱的藝術風格是演唱技法的最終目的

演唱藝術是情感藝術，感動人的歌聲不是通過技巧來體現的， 而是通過技巧中展現出來的藝術風格體現的，只有充滿感情和風格的演唱才是最具有感染力的演唱。

（四）演唱技法影響藝術風格的影響效果

演唱藝術不僅僅是單純地追求演唱技巧的藝術，還包括如何表達情感的藝術， 特別是后者是十分重要的，只有把演唱技巧轉化為微妙的情感意蘊，才能賦予技巧的情感生命，體現演唱者的情感藝術，真正使演唱更具有生命力，使聽眾與演唱者達到共鳴。

三、如何促進我國民族聲樂演唱技法與藝術風格融合

（一）演唱作品時，演唱者要做到深刻理解作品的思想情感

在民族聲樂的實際演唱中，演唱者只有通過認真分析和研究聲樂作品的歌詞，掌握和理解作品的內容和思想感情，才能熟悉作品的旋律和情感，能夠準確有效地表達作品的內容和作者的思想感情，準確地表現作品的藝術風格，掌握作品和聲與伴奏的配置、節奏的變化及作品旋律的起伏等，從而提高演唱的質量。當然演唱者在演繹作品時也要結合作品的具體內容理解并把握自身的思想感情，弄清楚作品所涉及到的人物關系、時代背景、矛盾沖突等，進而給聽眾帶來更多美的感受，帶動聽眾的思維感情，與聽眾達成共鳴。

（二）演唱者在民族聲樂的演唱過程中要表現出作品的聲、情、意

我國民族唱法中衡量演唱者的重要審美原則之一就是“聲、情、意”，因此在演唱民族聲樂作品時，演唱者必須遵守“聲、情、意”這一演唱原則，做到“以聲唱情”“以聲傳意”，使自身的演出更具親和力及感染力，最終達到能夠與聽眾產生共鳴，渲染演唱的思維感情，從而打動聽眾的內心世界。

（三）演唱者要注重其自身生活經驗的積累

藝術來源于生活卻又高于生活，演唱者只有通過生活經驗的積累才能使演唱藝術得到提高，民族聲樂的演唱者，必須在加強自身專業技能的同時，要豐富自己的生活經驗，體現生活、感悟生活，在不同的經歷中提升自己的演唱藝術，并把這些藝術融入到演唱的作品中，體現自己的情感世界，使演唱生活化，以達到與聽眾的和諧統一，實現感動聽眾的目的。

四、結束語

系統性較強、綜合性較高是民族聲樂自身所具備的特點，在民族音樂的實際演唱中不能簡單地依賴演唱技法，更不能單純地依賴聲樂的藝術風格，要一手抓演唱技法的提升，一首抓藝術風格的完善，兩手都要抓，兩手都要硬。否則會導致在演唱的過程中出現演唱者藝術風格空洞或演唱者歌唱基本功較差等弊端。這就要求演唱者在民族聲樂的實際演唱過程中要盡可能地做到自身民族聲樂的演唱技法與藝術風格能夠得到有機的融合和統一，真正地了解和全面地掌握民族聲樂的基本內容和特點，并且能夠在充分認識民族聲樂本質特征的基礎上實現民族聲樂演唱技法與藝術風格的辨證統一。

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王松（1984-），山東人，沈陽音樂學院音樂教育學院，助教，研究方向：民族聲樂演唱。