舞蹈表演中的控制能力及表現力培養研究

李 燕 張方然

（吉林藝術學院，吉林 長春 130021）

舞蹈表演中的控制能力及表現力培養研究

李 燕 張方然

（吉林藝術學院，吉林 長春 130021）

文章主要針對舞蹈表演中的控制能力以及表現力培養進行研究，結合當下舞蹈表演中的控制能力培養、表現力培養等方面的現狀為根據，積極從舞蹈表演本身的需要以及理解為出發點，強化舞蹈理論知識的學習，增強氣息、肢體動作以及音樂節奏感等的控制，幫助舞蹈表演優化各種情緒感情等的控制以及表現，能夠彰顯舞臺表現基礎，還能對各種舞臺效果以及表演等收放自如。主要目的在于進一步強化舞蹈表演的控制能力，更加深入地對舞蹈表演的表現力進行培養，提高整體舞蹈表演效果。

舞蹈表演；控制能力；表現力

作為一名優秀的舞蹈表演人員，在舞蹈表演期間一定要具有非常強的表現力以及控制能力，這樣才能幫助提升整體的舞蹈效果，對于舞蹈控制能力以及表現力的培養需要著重從氣息控制、舞蹈表演者的肢體動作控制、舞蹈情緒控制以及表現、音樂節奏的控制表現等方面為基礎展開，同時這也是舞蹈表演的重要因素。舞蹈表演本身是一種非常高雅的藝術，同時又是生活中非常常見的一種，舞蹈表演需要具有極強的表現力以及控制能力才能提高表演素質，才能與舞蹈表演之間形成一種精神上的共鳴。不管是舞蹈表演中的控制能力還是表現力都屬于舞蹈表演的重中之重，需要進行詳細分析以及研究，才能不斷提升舞蹈表演效果。

一、舞蹈表演的基本認識

舞蹈表演其實在我們生活中并不陌生，我們經常在各種視頻網站以及聚會等場所見到，同時當前社會中具有很多舞蹈培訓班，對各種舞蹈都能進行培訓。舞蹈表演是一種非常鮮明的藝術形式，這種藝術形式最終呈現出的狀態主要是讓觀賞者能夠在觀賞中體會到其中的精神以及表演內涵。也正是因為舞蹈的這種表演主題，所以才需要表演者在表演期間可以通過各方面的控制以及表現，將這種主題傳遞出來，方便觀賞者理解[1]。不管是怎樣的舞蹈表演，其中都會包含經典動作，這種經典動作之所以會成為經典，就是因為通過這些動作將舞蹈表演的中心主題充分體現，并且還能給觀眾一個非常深的印象，讓觀眾能夠一看到這個動作就能想起舞蹈自身。不同時代下，呈現出的舞蹈表演藝術也包含很多不同，舞蹈藝術是一種時代發展的象征，也是智慧升華的結晶。觀賞一個真正的舞蹈表演，不僅僅是對其中的高難度動作進行欣賞，或是單純地進行舞蹈技巧欣賞，需要通過眼睛的觀察，深刻體會到其中的舞蹈內涵，并且根據舞蹈內涵感受其中的表演張力，這也是舞蹈表演者需要注意的地方。自身熟練的舞蹈技巧雖然能夠帶來很大的成就，但是充分的感情融入以及表現力，能夠為舞蹈表演增添更多的表演光彩，并且為人們帶來視覺上的沖擊。

舞蹈表演中的震撼以及視覺沖擊，主要源于舞蹈表演的控制能力以及表現力，利用更加藝術的方式將舞蹈的內涵以及背后的故事展現出來。舞蹈中的表現力以及控制能力與我們在生活中的語言控制或是表述等不同，這種控制能力以及表現力是由舞者自身散發出來的氣質形成，能夠在不斷的舞蹈表演中深刻體會思想感情的含蓄表達，利用怎樣的動作表述怎樣的情感，這種技能并不是一朝一夕就能實現，是在不斷的培訓以及鍛煉中形成[2]。提高舞蹈表演者對作品的理解能力，并且加強自身的綜合素質等，根據舞蹈動作本身進行研究，積極探索動作背后隱藏的情感。舞蹈表演期間，舞蹈表演者需要做到舞蹈動作與表演者的五官表情等相融合，用心為觀賞者構建直觀的藝術塔，帶來視覺感受的同時，也能夠很好地帶入觀眾自身的感情，觀賞期間融入到其中，體會其中的深刻內涵。

二、氣息控制能力以及表現力培養

氣息從字面上理解，主要是人在活動中發出的喘息等，但是在舞蹈表演中，氣息指的是生命上的除舊布新、吐舊容新，雖然是一種再平常不過的生理現象，但是卻能夠將舞蹈表演中的動作快慢、幅度大小等進行合理控制，幫助舞蹈表演者進行氣息的交替。舞蹈藝術主要是舞蹈動作組成，是一種唯美的藝術形式，這種藝術形式不僅能夠將舞蹈中的美展現出來，同時還能代表生命的延續以及成長的力量，舞蹈表演需要氣息作為輔助條件才能理想地完成。若是能夠科學理想地控制舞蹈表演中的氣息變化，可以更加理想地表現出舞蹈語言，并且幫助舞蹈演員實現對舞蹈的表演[3]。若是在舞蹈表演中不能很好地控制氣息，就會導致舞蹈表演呼吸不均勻，因為呼吸不均勻的影響，造成舞蹈動作表演出現問題，甚至給人一種堆砌的感覺，這樣嚴重影響到舞蹈表演的整體效果，并且不能很好地凸顯舞蹈表演的主題。

舞蹈表演并不是單一的幾個動作，需要一整套連貫性的動作，這些動作之間需要緊密契合，怎樣才能保證在動作表演期間表演者的呼吸均勻，這就需要氣息的合理控制，能夠對呼吸進行起承轉合。在舞蹈表演中表演者的氣息能夠幫助表演者更好地控制舞蹈中運動帶來的運行頻率，更理想地進行表現，幫助其緊密進行動作的連接，同時還可以簡單地將各種表演肌肉融合，保證舞蹈動作能夠行云流水、一氣呵成[4]。舞蹈動作連貫基礎上，才能更理想地將舞蹈表演的內涵融入其中，并且合理控制舞蹈動作的時間長短，利用均勻的氣息帶動身體協調，同時保證身體能夠有節奏地動起來，實現身體動作的延伸。在此基礎上，舞蹈演員進行作品表演過程中，重視自身肢體動作與內部動作以及氣息的均勻，同時保證內部氣息能夠及時適應外部身體動作的協調，實現真正的內與外、形與心之間的契合，保證身體在劇烈運動期間也能夠保持平衡。這樣的舞蹈表演才能真正為舞蹈賦予生命，讓觀賞者通過對舞蹈的觀賞領會到其中的深意。

三、肢體的控制能力以及表現力培養

肢體的控制能力以及表現力培養需要注意兩個方面，首先是肢體自身的動作幅度，再者是舞蹈表演者自身的肌肉素質。舞蹈表演者的肢體動作幅度以及肌肉素質等都非常良好，在不斷的練習以及動作表現中能夠觀察出來。肢體幅度因素的重視需要根據其自身的適應范圍為基礎，同時肌肉素質主要指的是舞蹈動作中一些跨越或是翻轉等動作，這些動作能夠充分展現出一個舞蹈表演者自身的綜合素質。肢體控制能力以及表現力培養也是根據這兩點為基礎，保證這兩點能夠達到標準，才能保證舞蹈表演的質量。在進行肢體控制能力以及表現力培養期間，首先在初級階段，需要進行一些耗腰、壓腿等動作，在進行訓練期間一定要保證動作幅度標準，管理嚴格，盡可能地做到要求，這樣才能激發出舞蹈表演者自身的表演潛力。初期階段結束之后，進入到高度訓練中，在高度訓練中不僅需要對這些基本動作進行嚴格控制以及訓練，還需要不斷對舞蹈動作進行探索，利用肢體運動的方式操作整體的舞蹈動作運行線路，同時嚴格控制舞蹈動作力量，保證肢體動作標準基礎上，還要呈現出一種舞蹈表演的美觀。真正肢體動作控制能力以及表現力培養過程中，一定要確定科學的肢體運送結構，保證在訓練結束之后所有的動作能夠連城一整套的舞蹈表演動作。舞蹈演員利用肌肉的自然收縮以及擴張等及時控制舞蹈表演動作的運行速度，利用不同的舞蹈表演力量及時使用舞蹈表演，根據舞蹈表演的基本需要積極進行舞蹈表演。

四、音樂節奏控制能力以及表現力培養

對于舞蹈表演來講，離不開音樂的輔助以及襯托，根據音樂自身的節奏感渲染，積極引導舞蹈表演者及時進行舞蹈表演，同時根據音樂節奏變化還能幫助舞蹈表演者更理想地進行舞蹈表演，能夠準確控制舞蹈表演的動作表現。特別是節奏感中的平穩、停頓或是凝滯等旋律，更為舞蹈表演增添非常多的色彩[5]。同時音樂也是舞蹈表演中的重要靈魂，幫助舞蹈表演者更好地控制舞蹈動作，帶動觀賞者的觀賞情緒，引導觀賞者快速進入到舞蹈欣賞中。在音樂節奏控制能力以及表現力培養期間，需要舞蹈表演者具有充分的節奏感以及音樂代入感，能夠具有超高的應用能力，利用音樂的帶入將舞蹈表現得淋漓盡致、有聲有色。在我們平時欣賞的舞蹈表演藝術中，不同的舞蹈表演藝術內涵所展現的音樂也具有不同的特點，有的比較激昂，有的比較低沉，有的比較安寧，有的比較舒適。這種音樂節奏正是舞蹈表演者控制能力以及表現力培養所需要的。根據音樂節奏的快慢變化，不斷表現舞蹈自身的內容，同時更加充分地展現出舞蹈表演者的控制能力以及表現力。

五、結束語

綜上所述，舞蹈表演中包含很多表演因素，這些表演因素相互作用，幫助舞蹈表演更加成功，特別是其中的氣息、肢體動作等方面是提高舞蹈表演者控制能力以及表現力的重要方式以及手段，利用對這方面的詳細研究，為舞蹈表演的培養提供更多的選擇以及參考。

[1]杜昕芮.淺談腳腕力量在芭蕾舞中的訓練方法及重要性[J].大眾文藝，2016.

[2]阿布都外力·買買提.民族舞蹈表演中氣息的合理運用探析[J].北方文學（下旬），2017.

[3]何群.舞蹈表演的真實體驗與真情表現——兼論王冬梅在《西域麗影》中的表演特色[J].北京舞蹈學院學報，2015.

[4]溫柔.舞蹈者身體成分對體能及健康的影響[J].北京舞蹈學院學報，2015.

[5]劉揚.探討舞臺民族民間舞表演中情緒與情感的關系及應用[J].電子制作，2015.

G613

A