古箏藝術的調式音階改革

李郅涵

（揚州大學音樂學院，江蘇 揚州 225009）

古箏藝術的調式音階改革

李郅涵

（揚州大學音樂學院，江蘇 揚州 225009）

在新時期，古箏藝術在調式調性上的改革與創新可以說是一個繼往開來的成就，它不僅開創了新的作曲技法，而且為以后的箏曲創作和發展奠定了一條嶄新的道路，另外，這一改革為傳統定弦的局限提供了解決方法，為作曲家在作曲的思維、技法等關鍵方面指引了一個新的方向。

傳統調式；改革；定弦；音階

一、古箏傳統調式定弦

如今，古箏的型制有很多種類，有二十一弦箏、新型轉調箏、蝶式箏、W型箏等更多弦制的大型箏，但我們通常使用的是二十一弦箏，而D調也是我們最常使用的調，此調是以五聲音階的do、re、mi、sol、la所循環構成的。當然，在有些作品中，演奏者會根據作品的需要，在演奏前通過移動琴碼進行轉調，形成C、G等其他相對常用的調式，或者在演奏中臨時移動琴碼形成臨時轉調。

另外，還有通過左手按弦取得五聲音階中沒有的音形成特殊定弦，或者重新安排音程關系和音階順序形成一組新的調式音階的情況。在傳統箏曲中，有些地方流派，比如潮州箏派等，會根據本地區音樂風格的特點，編排具有自己所在地域風格的獨特調式，但這種方式并沒有脫離傳統的定弦方式。如上所述的潮州箏派就有輕六調、重六調等五種由不同音階組合而成的調式，這些調式不同于五聲音階do、re、mi、sol、la的羅列和循環，這些音所形成的新組合產生的音響效果會營造出不同于簡單的五聲調式所帶來的樂曲氛圍，這就形成了潮州箏樂的風格特色。

二、傳統定弦缺陷

通過上述內容，我們知道傳統箏曲的定弦是五聲音階從低到高排列，這種音階排列基本能適應傳統箏曲的演奏，卻應付不了新時期箏曲的演奏，因為傳統箏曲的音調相對簡單，且變化音不多，樂曲中調式調性的結構也不復雜，變化不是很繁瑣。很多新的創作箏曲在音階排列、調式調性、旋法結構、演奏技巧上千變萬化，所以如果用傳統定弦演奏這些創作箏曲，尤其是一些快速而復雜的樂曲時，它的局限性就會暴露無遺，像清角、變宮、變微、閏這些偏音，只能用左手按弦，如果演奏速度一快，左手按弦是根本來不及的。另外，在和弦伴奏、刮奏等方面，傳統五聲調式定弦只能體現出首調的五聲性綜合音響，音響音色非常的單一，這種傳統箏曲的演奏都是一調到底，表現力非常的有限。現代和聲配置、調性色彩都已經豐富化，若用傳統定弦箏演奏此類樂曲，其可行性非常低，現代箏曲的創作特點也不能得到充分展示，這種現象同樣促進了古箏藝術在調式方面的改革。

三、新時期古箏定弦改革——人工調式

在新時期箏曲的創作中，尤其是八十年代末之后的時期，箏曲創作者開始采用“人工調式”這一定弦方法。這種新的調式，完全不同于傳統五聲調式的定弦規律，也不同于五聲音階各個音的音程關系，它為新時期箏曲的創作提供了多種可能性，作曲家可以根據所要創作作品的審美和情感需求在琴弦上設計特殊的音階排列方式，這種排列形式雖然類似于潮州箏派的輕六調、重六調等，但又不等同，因為人工調式可以不必拘泥于五聲音階的限制，在音程關系上可以打破傳統音程規律，只要符合創作需要的音都可以出現。

人工調式的崛起，使作品在表現力上別具一格，其中不乏有風格特色濃郁的作品，比如《西部主題暢想曲》、《楓橋夜泊》、《西域隨想》、《黔中賦》、《溟山》等等。在人工調式出現之前，像這類具有少數民族音樂風格韻味的箏曲并不多見，傳統五聲調式定弦根本滿足不了這些民族風格音樂的要求，因為每個民族的音樂都有自己獨有的音韻特點，而人工定弦則突破了傳統定弦的限制，使少數民族的音韻特點能夠在人工調式的運用下得到充分展現。

在新時期的古箏作品中，人工調式大概分為三種形式。有作曲家按照音樂風格設計好作品定弦的情況，例如《西域隨想》、《西部主題暢想曲》、《溟山》等作品的定弦。也有在演奏過程中移動琴碼進行臨時轉調的情況，在箏曲《臨安遺恨》中，主題一共出現了三次，為了突出這三個主題的差異性，在最后一次主題出現時，旋律做了一次轉調，根據此曲需要，只涉及到小字一組和小字二組mi的變化，沒有必要移動所有的琴碼，所以只需要在演奏中做一次臨時的琴碼移動就行。而《楓橋夜泊》等樂曲就是第三種情況：既有根據風格而排列的定弦，又在演奏中移動琴碼進行臨時轉調。

四、結語

不論是利用人工調式還是在演奏中通過移動琴碼臨時轉調，都是一種新的調式語言，改革后的弦序排列打破了按五聲調式排列的規律，可以根據每首作品的風格特點、創作情緒來重新安排音階的排列順序，使作曲家的主觀意志得到最大程度的發揮。對于長期以來已經習慣五聲調式的聽眾來說，這無疑是在聽覺上的一次洗禮。

總之，古箏調式音階的改革使箏曲的和弦富于變化，和聲效果豐富飽滿，各種不同結構和弦的出現和連接都可以出現在古箏樂曲中，對于箏曲創作風格的多元化起到了極大的促進作用，古箏藝術也因此煥發新光。■