析蒲劇的發展歷程與音樂特征

劉慧媛

（山西大同大學音樂學院 ，山西 大同037000）

析蒲劇的發展歷程與音樂特征

劉慧媛

（山西大同大學音樂學院 ，山西 大同037000）

“蒲劇”以其歷史久遠、行當豐富、表演精湛的特點穩居山西四大梆子之首。2006年5月20日正式被批準為國家級非物質文化遺產。因此，本文將著重探討蒲劇的發展歷程和音樂表演藝術，以期受到人們的廣泛重視。

蒲劇；音樂藝術

一、蒲劇的歷史淵源

“蒲劇”產生于山西晉南蒲州（現在的永濟市），因此又叫“蒲州梆子”。關于蒲劇的起源有兩種講法。第一種，則認為蒲劇的萌芽是晉南和陜西省東部的民間鑼鼓雜戲（陜西當地稱之為“跳戲”)另一種，則為蒲劇起源于北曲遺響，又吸收山西、陜西的民歌小曲、曲藝而成的“索調”，至明朝中葉受青陽腔影響而逐漸發展演變而來的。

蒲州地處黃河中游，眥鄰陜西、河南等地，是處于南方絲綢、瓷器等通往西北各地的交通要道，這里經濟文化聯系密切，繁榮昌盛。可以看出，蒲州優越的地理位置、相對安寧的社會狀況為蒲劇的發展交流創造了條件，推動并促成了蒲劇的形成。

二、蒲劇的歷史發展

（一）蒲劇的形成時期

蒲劇約形成于明朝嘉靖年間，起初流行于陜西南部各縣和山西等部分地區。明末清初平陽亂彈戲已經初具水平，并得到了皇帝的賞識。在康熙四十六年，孔尚任受邀到平陽，也就是現在的臨汾進行《平陽府志》的編篆，由于孔尚任本人對戲曲十分熱愛和了解，因此他十分贊賞蒲劇的旦角葵娃的“花梆子”小步，隨著演員演技的提升，因蒲劇的影響力開始擴大，許多藝人紛紛進京搭班演出，所以北京人也稱其為“西調”、“西秦腔”、“勾腔”等。

（二）蒲劇的發展時期

乾隆、嘉慶年間，蒲劇經過高人的不斷創造創新，并且在當地民間藝人和文人的支持下，表演藝術較之前更為完善，有了很大程度的提高。例如：這一時期徐昆、李仰山等人創作并改編的南路二十四本大戲，不僅增加并豐富了蒲劇的上演劇目，而且還促進了舞臺藝術的提升。另外，在山西省臨汾市的襄汾丁村有一座修建于乾隆五十四年的院落，在這個院落中有四副戲曲木雕，分別是“忠義俠”“岳母刺字”“寧武關”和“雙管誥”的典故，從人物的角色、角色的神情和舞臺陳設上都反映出了乾隆末年至嘉慶初年的舞臺風采。

（三）蒲劇的成熟時期

嘉慶至道光年間，蒲劇繼續發展，首先，增加了一些新的劇目，例如：《回龍圖》《走雪山》等。這些劇目的演出場面在山西省臨汾市洪洞縣的老君廟中都有精彩的描繪，第二，出現了一批著名班社，如南藺村的永勝班，汾城南蘭村的得勝班，蒲州的永樂班、杜勝班，平陽泰間村六合班等都是這一時期的著名班社。第三，這一時期涌現出許多名家。蒲劇到雍正年間就進入了北京，乾隆年間，薛四兒和山峽雙和班里的名旦李小喜曾經都名震京師。到光緒年間，蒲劇的名角生角郭寶臣更是聲動全國，常常出入于皇宮，他的藝術造詣甚高，與當時的京劇名角譚鑫培齊名。

（四）蒲劇的興盛時期

蒲劇在這一時期的發展十分重要，一般認為是民國初年。雖然一些其他梆子腔如北路梆子、中路梆子等已經發展昌盛，但是蒲劇仍然保持良好的發展勢頭，不僅增加了40多個實力雄厚、文明三晉的蒲劇班社如百老八班、六成班、八條棍班、黑廝班等，除此之外，在蒲州、平陽地區蒲劇戲曲已經成為了人們日常生活中很重要的一部分，像百姓們日常的貿易、服喪、祭祖以及官衙里的餐飲等也都有涉及到戲曲的某些元素。在這一時期蒲劇被分為兩個派別，其中南路派因為其唱腔較為文雅溫婉而遭受冷落，西路則因為唱腔表演激烈而備受觀眾寵愛，兩派逐漸合流。

（五）蒲劇的困難時期

抗日戰爭時期，由于受國內戰亂紛爭的影響，蒲劇藝人們的行藝生活異常艱難，蒲劇的發展嚴重受阻，處于低潮，這一時期藝人們主要有三種謀生途徑，第一種進入劇場演出。以老一輩藝術家們如：王存才、閻逢春、楊虎山等人為代表在西安國民黨統治區組織了一些劇團進入劇場演出。第二種進入軍政組織進行文藝宣傳活動。另外一些老前輩們進入了國民黨統治區司令官文化宣傳隊。第三種是在淪陷地區掙扎勉強糊口，此外，一些抗日根據地的劇社編寫的現代戲劇《正氣圖》《勝敗圖》以及馬健翎的《血淚仇》等一批根據抗日實況所創作的現代戲，反映了當時人們的困難境遇。

（六）蒲劇的再度興起

建國后，在“百花齊放”的文化藝術方針指引下，蒲劇再度興盛，許多劇團陸續返回晉南，在大批藝人的努力下，組成了大眾蒲劇團，后來逐步的改造建設建成了晉南蒲劇院。在晉南地區各縣紛紛建立自己的蒲劇劇團，那些曾經奔赴西安的老藝人們也大多都返回自己的家鄉，這一時期的專業劇團已經達到三十多個。除了劇團數量可觀外，在藝術表演方面都超越前人，每個演員都有各自的一手絕活，讓觀眾一飽眼福、嘆為觀止。蒲劇的再度興盛還表現在：一些長期留在西安劇社的名家由于受陜西亂彈戲的影響，在蒲劇的唱腔上也加入了一些秦腔的韻味。還有一些人在戲曲題材中加入了一些民間故事和民風民俗等。總之，現代以來，蒲劇呈現出再度興盛之勢。

三、蒲劇的藝術特征

（一）角色行當的特技

1.須生的特技

在表演過程中多用須生中的“四子”，來表現人物的特征。為了便于后人對蒲劇表演中須生的舞臺表演技藝的傳承，在長期的發展和積累中，總結出一套口訣，如胡子的口訣：“推、掠、擄、彈、捻、捋、吹、揉、擋、端、抹、攤、揚、蓋、繞、耍、撂、甩、咬、翻。”帽翅的運用也有口訣。

有了這一系列特技運用的口訣也就很好的解決了蒲劇中須生技藝的傳承，也為后人較快掌握四子的舞臺運用奠定了基礎。

2.小旦的特技

蒲劇中的另一個主要行當就是小旦，通過變化扇子來反映人物情感。除此之外，小旦對于手帕、血彩、小步功這些基本功底的運用也有一定要求。一個優秀的旦角演員一定要熟練掌握這些表演功底。現代著名的旦角演員王秀蘭等也總結了一套小步功的方法：“小腿帶大腿，急性如流水，身穩如流水，身穩裙不動，兩腳向前滾。”

3.小生的特技

蒲劇小生的種類繁多，在舞臺表演中不同種類的小生都有著各自的絕活，比如：翎子功、帽子功、梢子功等，通過這些特技來表現劇情，刻畫人物性格、形象等。

（二）蒲劇的臉譜

臉譜藝術也是蒲劇的一個富有魅力之處，不同的戲曲種類有著不一樣的臉譜藝術，像京劇、川劇等戲曲一樣，蒲劇中的臉譜不僅可以表現劇中人物的外貌和性格，而且還可以展現角色的出身以及一些生活經歷，蒲劇臉譜的線條也較為簡單樸素，色彩明朗。比如紅色代表忠烈、黑色代表正直剛正、白色代表奸詐、綠色代表綠林好漢、平民英雄、也會用于鬼神等，金色多用于神仙妖怪。

1.丑行的臉譜

蒲劇中的丑角和花臉常常在提高舞臺表演的趣味性方面成為民間百姓喜歡的一個重要行當。因為丑角在演唱方面要求不多，所以其造型就顯得尤為重要，丑角和花臉的臉譜造型，通常是在演員鼻子上涂抹白色，然后根據不同類型人物的特點對其眼睛、眉毛、嘴巴做一定的修飾和勾畫加以區分，相對而言，丑角的臉譜較為簡單。

2.旦角和生角的臉譜

旦角和生角中也有一部分角色的扮相上會采用臉譜的形式，小旦、正旦的臉譜勾畫比較講究，眼睛、眉毛都有勾畫，此外還要涂脂抹粉畫口紅。相對來說生角的臉譜較為簡單，大部分生角臉上無需涂脂施粉，只畫眼描眉即可，臉上和眉心也是稍有紅色。

（三）蒲劇的唱腔

蒲劇屬于板腔體，腔調高而板急，傾訴時多慷慨激昂，唱腔部分多以板式變化為主，此外也有花腔和雜腔。蒲劇通常采用真假聲相結合的演唱方法，融合地方方言，起調較高、音域較寬，屬于徽調式唱腔。在新中國成立前多用“二眼調”“梅花調”，而發展到現在，多用G調，因為它的音域寬，旋律也比較跳躍，板高腔急，旋律的起伏性較強，有時候一拍之內就有十四度的跳躍，所以擅長抒發激烈凄婉的情緒，唱腔豪邁奔放，板式上有一板三眼的慢板，緊二性、流水緊流水、介板、滾白、倒板等。演員在舞臺上采用大小嗓兼用的唱法，一句唱腔中前半部分用本音，中間用復音，末位的時候再回到本音。因此蒲劇給人的整體感覺就是比較慷慨激昂和情緒飽滿的感覺。

（四）鑼鼓經

蒲劇的鑼鼓經也是一種演唱過程中的填補，常用于人物緊急上場時，是蒲劇中特有的一種表演形式。蒲劇鑼鼓經的名稱有六七十套，在配合動作時，主要從速度上分為慢、中、快、散四種形式。

（五）蒲劇的曲牌

蒲劇的曲牌，主要分為嗩吶曲牌和絲弦曲牌兩種。其用途十分廣泛，例如：西皇帝登殿上朝、官員進行朝拜、武將們升帳、回營，軍隊前進、文臣迎送，甚至于普通百姓們在婚慶喪葬、拜佛求仙時都要用牌子曲來進行渲染，當然很多伴唱也要配合曲牌來演加以呈現。

（六）蒲劇的伴奏樂器

戲曲唱腔極其有利的支撐就在于伴奏，蒲劇的伴奏同樣必不可少，在傳情表意上有著它獨特的魅力。蒲劇的伴奏如同京劇一樣分為文場和武場。文場伴奏樂器包括笛子和一些拉弦樂器；嗩吶、雌板、馬騾、鐃鈸、小鑼、鉸子等都是武場常用的伴奏樂器。

四、結語

我國有著豐富的戲曲資源，通過唱腔給后人留下了無數個歷史故事。本文通過分析蒲劇的音樂特征使我們更加全面的認識了這一地方劇種，同時也為我們打開了一扇了解蒲鄉文化和民俗的窗口，

劉慧媛(1981— ），女，山西大同人，碩士研究生，山西大同大學音樂學院，講師，主要研究方向：音樂學。