聲樂表演中的情感表現能力分析及訓練方法探究

田 雷

（武警寧夏總隊政治部文工團，寧夏 銀川 750001）

聲樂表演中的情感表現能力分析及訓練方法探究

田 雷

（武警寧夏總隊政治部文工團，寧夏 銀川 750001）

對于一名聲樂學習者而言，是否能夠有效的表達音樂中蘊含的情感在一定程度上決定著音樂修養及水平。可以說，即使聲樂學習者擁有好嗓子，且熟練掌握歌曲演唱，但是在表演中缺少充足的情感表現，那么音樂作品也會顯得黯然無味，無法給聽眾帶來聽覺上的沖擊力，很難產生心靈共鳴。因此，作為聲樂學習者，應該熟悉掌握音樂作品中所蘊含的思想內容，并且加強自身音樂情感表現能力。本文分析了聲樂表演中情感表現能力的重要性，并且提出了加強聲樂學生情感表現能力的訓練方法。

聲樂表演；情感表現；表達能力；方法探究

聲樂表演是集聲樂演唱技巧、肢體表演、情感表達于一身，是一門視聽藝術。他不僅能夠為觀眾帶來音色、旋律等，更能帶來所要表達人物的內心世界，同時可以起到牽動觀眾情感、啟發人們心靈的作用。音樂學者如果想要掌握正確的聲樂表演形式，就必須要重視對于情感表現方法的學習。聲樂演唱作為詞曲作者和觀眾之間密切聯系的橋梁，需要演唱者在表演時將作者注入其中的情感完美演繹出來，從而完美的呈現出音樂所蘊含的意義。因此，學生必須要全面加強自身表演中的情感表現能力。

一、聲樂表演中情感表現能力的重要性

目前，有一大部分聲樂學者片面的學習歌唱技巧，忽視了情感表現能力在聲樂表演中的重要性，導致在音樂呈現的過程中蒼白無力，觀眾只能看到演唱者僵硬的表情以及聽著乏味的歌聲，究其原因是對作品毫無理解，思想上沒有達到一定深度，進而更無從談起情感表現力和感染力。因此可以看出，在聲樂表演中，情感表現能力起著十分重要的作用，在很大程度上影響著聲樂表演的效果。

音樂依賴聲音進行傳播，但是，音樂藝術并不單單是作曲家、作詞家能夠完成的，而是需要演唱者二度創作，從而尋求心靈抒發點，再將音樂中蘊含的情感傳遞給聽眾。在表演中，演唱者如果一味的根據演唱技巧來表演，那么就會出現和發聲機器差別不大的現象，將會喪失音樂本身的靈魂。歌唱家張權對自身情感表演做出如下分析：“面對每一首歌曲我都會先分析樂情、詩意，只有在洞悉出音樂本身的情感下，才能夠呈現出完美的歌唱，我希望用心、用情來演繹每一首歌曲。”所以說，演唱者只有在音樂中融入真情實感，才能夠真正的洗滌聽眾的心靈，陶冶聽眾的情操。

二、聲樂表演與情感表達之間的關系

（一）情感是聲樂的靈魂

歌唱藝術活動與物質性活動具有較大的差異性，它能夠在一定程度上引導人們的精神進入另一個感情世界。演唱者要在富有情感的前提下實現傳情的目的，從而賦予聲樂作品的生命。歌曲作者在創作的過程中，往往將自己的生活體驗和對于音樂藝術的認識融入到音樂作品中，所以，音樂作品常常具有較為強烈的個人情感以及藝術魅力，并且以演唱者的表演為主要形式來呈現作者在作品中蘊含的情感和靈魂。

（二）聲樂是情感的載體

聲樂作為載體，能夠有效的將音樂中所蘊含的情感發揮出明顯的藝術功效。但是，我們說“有情”不等于“傳情”。詞曲作者作為音樂創作和接觸樂曲的第一人，能夠深切的體會到歌曲所蘊含的強烈的情感，并且能夠準確、細膩的把握其情感所在，但是，詞曲作者卻不能夠很好地來演唱歌曲，并且完美表達歌曲中蘊含的情感，這正是因為詞曲作者欠缺聲樂技術，使之出現了歌曲“有情”和歌唱“傳情”存在較大的差異性。可以說，歌曲演唱者是作者傳遞音樂情感的重要橋梁，通過演唱者二度創作，從而實現“以聲傳情”，這就使聲樂變成了情感的載體，并且在表演中能夠完美的呈現出音樂元素、情感內容以及藝術形式。

（三）情感與聲樂相輔相成

表演者通過自身的聲樂歌唱技巧，能夠有效的向聽眾傳遞歌曲中所蘊含的情感。在歌唱中，情感與技巧相輔相成，不管是聲樂演唱技術，還是表演中的情感因素，只要是單獨存在都無法呈現完美的表演效果，所以說，情感表現能力可以大大的提升聲樂表演技術，而聲樂表演技術通過調整音色、強弱程度來積極配合情感的表達。歌唱者對于聲樂情感和技巧很難在短時間內熟悉掌握，這就需要表演者用心仔細去體會音樂所蘊含的情感和藝術魅力，加強對于聲樂技巧的練習，從而得到完美的音樂表演效果。

三、提高聲樂表演中進行情感表達能力的方法

（一）深入了解音樂作品內涵和創作背景，熟悉掌握音樂作品情感基調

詞曲作者在創作時蘊含了強烈的情感，使歌唱者在演唱中形成了對于音樂流動的意象。要想完美的表達出音樂中蘊含的情感，歌唱者必須要掌握音樂作品中的情感內涵以及創作背景，了解音樂的情感基調。音樂作品內容作為表達情感的載體，需要歌唱者了解其歌詞、節奏以及音色等，從而保證音樂的自然性、順暢性。

（二）增強音樂學者文化修養，提升情感察覺度

對于音樂學者來說，文化修養在很大程度上影響著音樂表演情感表達效果。音樂作品中所表達的人物內心情感作為一種音樂符號，能夠有效的使表演者讀懂人物內心。所以，提高自身文化底蘊和音樂修養能夠幫助學生察覺音樂中深層的文化底蘊。

（三）引導歌唱者體會深層真情實意，發揮“傳情”藝術作用

聲樂表演如果想得到“動情”、“動人”的表現效果，學生必須要在聲樂表演中加強情感表現能力，通過表演者在表演中對于音樂內涵的體會，能夠有效取得“傳情”作用的效果。在音樂表演中，要想創造出熱烈的聲音氛圍，表演者進行二度創作起著不可忽視的作用，在聲樂表演中，融入表演者真摯的情感能夠引起全體觀眾的心靈共鳴，使音樂形象更加鮮明。

在《樂府新聲》中，對于聲樂表演中情感表現能力的應用方法：“歌唱者要將自己完美的融入到音樂中，身臨其境的感受音樂中所蘊含的情感，體會人物的真實世界，通過表演者對于人物肢體語言等了解，為聽眾帶來強大的感召力，引起廣大聽眾心靈上的共鳴”，所以說，表演者要身臨其境感受音樂的情感所在，深刻體會作者在創作時的心理體會。

（四）培養歌唱者想象力，提升對于音樂作品意境的表現力

每一部音樂作品包含多方面內容，譬如背景、時間、空間、情緒等的不同，并且每個作品所要塑造的形象具有較大的差異性。加之未知的場地、以及表演環境對于表演者來說都未曾嘗試，都是莫大的考驗和挑戰，但是為了能夠更準確的表達作品，更好地表達出音樂的情感，所以需要大力提升表演者的想象能力。想象能力能夠在很大程度上促進音樂的情感發展，加強音樂作品情感意境的表達效果。

（五）增加情感體驗機會，抒發音樂情感

在演唱過程中，情感表現能力起著不可忽視的作用。為了能夠完美的使聽眾的心靈受到洗滌，音樂學習者應該豐富自身生活經驗和情感經歷，從而幫助自己感受音樂中更深層的情感，從整體上提升學生聲樂表演中情感表現能力。

四、結語

綜上可知，聲樂表演過程中，表演者情感的傳達需要依賴演唱者自身的聲音技巧以及對于情感的控制來進行，從而達到完美的表演效果。但是，演唱者需要掌握“傳情”的歌唱技巧并不是毫無目的的傳遞情感，而是需要保證形式美法則的前提。目前，我國各個院校對于聲樂表演情感表現能力的培養還沒有相關具體要求與統一標準，因此，學生要在準確掌握歌唱技巧的基礎上，應自覺高標準提升情感表現能力。希望通過本文對于聲樂表演中情感表現能力的分析，能夠促進學生在學習聲樂的道路上發展的更好。

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