樊宇紅
(大同大學音樂學院,山西 大同 037009)
淺析王志信民族藝術歌曲作品的創作特點與演唱技巧
樊宇紅
(大同大學音樂學院,山西 大同 037009)
王志信先生經過長期努力探索創作了大量的聲樂作品,其中大多數都屬于民族聲樂作品。他的作品題材類型風格多樣,旋律特點優美流暢,富有親切的地方特色和濃郁的民族風格,有著強烈的時代感和很大的藝術魅力。曲式創作借鑒外來的作曲技巧,將傳統與現代相結合,被廣泛傳唱,并且受到聲樂藝術理論工作者的推崇,他的作品演唱起來具有一定的難度,成為本科院校教學及音樂會演唱常用曲目,他的創作對我國現代教學實踐和聲樂演唱產生了很大的影響。為中國現代民族聲樂的創作與發展作出了重要的貢獻。
民族聲樂;創作特點;歌唱藝術
(一)人物簡介
王志信是我國近代史上一位很有影響力的作曲家與指揮家。從20世紀以來,他創作的歌曲在群眾中廣泛流傳,民族聲樂創作獲得了突破性的進展,他與詞作家劉麟先生一同走遍了中國各地,積累了大量的創作題材,對我國的名額進行了深入的探究,創作了一系列的民族聲樂作品,在音樂領域上有著很大的成就,獲得了很多個全國性的獎項。創作了如《木蘭從軍》《孟姜女》《昭君出塞》《遍插茱萸少一人》等優秀的民族代表作品,為我國民族歌唱事業的發展作出了大的貢獻。
(二)創作歷程
1958年,王志信考入中央歌舞團成為一名民族合唱隊隊員,受李煥之老師的影響,進行了鋼琴伴奏學習,接觸了很多聲樂作品,這為他日后的藝術創作打下了良好的基礎。1963年,王志信創編了一首女生合唱的江蘇民歌《茉莉花》,隨后在特別艱苦的生活條件下,他又自學了交響配器法,對日后的創作打下堅實的理論基礎。1973年—1974年,北京的群眾業余文藝活動十分流行,王志信先生很積極的參與了的各個單位的音樂創作和節目排練,那段時間對他的創作來說是一個很大的鍛煉。1981年王志信順利的考入了中央音樂學院干部進修班,在學校進行認真學習,有幸師從于杜鳴心老師學習和聲、曲式分析、復調及作曲理論。其創作中運用民間素材方面有了很大的提高,主要作品有《世界上什么最美麗》《一叢山茶花》《友誼的長城》等。陜北民歌《蘭花花》是他在1988創作的,首次采用戲曲音樂手法塑造人物性格,由孫麗英首唱參加了全國第三屆歌手大賽榮獲得了二等獎。在當時的音樂界引起了很大的反響,在廣大音樂愛好者和藝術院校中廣為流傳。該作品標志著王志信的創作走向了成熟。在此以后王志信對自己的創作風格進行了思考總結,對自己創作方向進行了準確的定位。從1992年以后,開始了他的民族聲樂創作歷程,很多的優秀作品相繼創造出來,受到聲樂界的廣泛關注和喜愛。鞏固了他在人們心目中的優秀作曲家的地位。
(一)選取的題材類型豐富
王志信民族聲樂作品風格的多樣化是因為他豐富的生活閱歷,加上他長期的努力的結果,他的創作深植于民族文化土壤中,體現了作曲家的民族情懷和社會責任感,手法新穎又獨特。王志信最具有代表性的作品都選材于傳統民間故事,他很擅長利用女性的形象來謳歌其本身所具有的一些品性,在他的作品中,她們個性突出、各具其美,并且他充分運用敘事性的特點,把握人物的特點和內心的情感世界,將人物刻畫的細膩豐富,生動親切。王志信對一個特定的事件和環境,都可以作為他下一個作品的寫作素材,通過作品的感召力來抒發他的愛國之情,歌唱新生活新氣象,例如《牡丹頌》,牡丹作為我國的國花,象征著富貴與繁榮,他創作的這個作品,正是表達期盼祖國繁榮富強之情,王志信運用了這些重要的現實題材來鞭策和激勵民眾,從而增加我們的社會責任感。材除了上述的兩個題材類型之外,王志信還習慣借用景物來抒發自己的感情,來歌頌友情和親情,例如《送給媽媽的茉莉花》就是借著清香的茉莉花來回憶母女之間的細膩情感,歌頌偉大的母愛。這兩首作品都是借用一個景物來表達自己的情感,讓人來感知自然和人情的美。
(二)作品的旋律特點多樣化
旋律是歌曲的核心和靈魂,王志信先生不斷學習中國經典戲曲音樂藝術,將所學的戲曲藝術充分融入到自己的作品當中,運用了多種旋律風格,使作品既有民族傳統優美風格又有新的時代特征。傳統民歌是我國音樂發展的源泉,也是我國音樂文化寶庫中的瑰寶,王志信以民歌曲調為基礎,對歌曲運用擴展、變奏等手法,使原有的民歌作品變得更加豐富,演唱者的有了更大的發揮余地。歌曲《蘭花花》取材于陜北民歌《蘭花花》,運用了民歌中的曲調進行創作和改編,是現代民族聲樂教學領域中女高音聲部的代表性曲目之一,屬于一首敘事性體裁的歌曲,描述了一位陜北少女蘭花花抗拒封建社會的壓迫,并不惜以她的生命作為代價,來追求真摯愛情的故事。歌曲中多段詞,屬于單樂段的四句體。中間則按照原民歌所需是數字清潔來進行音樂的改編;我國的戲曲種類也非常的豐富,王志信接觸了很多關于戲曲和曲藝方面的知識,將這些與自己的作品相互融合,創作了一部部優秀的聲樂作品,賦予了作品獨特的藝術魅力。歌曲《木蘭從軍》選自于豫劇的唱腔,使用中原地區的河南豫劇曲調作為音樂素材,跟民歌創作手法不同的是使作品的風格具有濃厚的豫劇味。另外,王志信在作品中還運用“跺板”這一京劇板式,《木蘭從軍》中第五段就采用了此板式。使旋律片段進行了模進,速度也漸漸加快,情緒更上一層樓,結尾的時候又突然停頓,使作品的渲染力更為強烈。
歌唱是一種特殊的語言表達方式,歌詞對歌曲的表達也起著很重要的作用。在演唱王志信的民族聲樂作品的時候應該突出注意以下幾個要點:我國的民族聲樂都是以音長為基礎的音樂體系,王志信在創作的時候也十分注重民間音樂的潤腔特點,采用多種潤腔技巧進行創作,比如《孟姜女》中的哭腔的運用,《遍插茱萸少一人》中頓腔的運用,《木蘭從軍》中拖腔的運用等等,這些豐富的潤腔技巧對歌唱語言的準確和情感表達都比較突出。所以在演唱的過程中要時刻注意這些潤腔技巧的使用,更為豐富地來詮釋好作品。在歌曲中地方方言對作品風格有著很重要的作用,比如著名歌唱家譚晶和閻維文唱的山西民歌《想親親》,里面大部分都是山西的方言,所以在演唱這些作品的時候,要充分掌握地方方言的特點,進行準確和細膩地處理,才能使作品的風格得以表現,才能更好的突出作品的藝術感染力。評價一個演唱者的演唱,除了聽聲音之外,還要看其情感的表現力,在演唱歌曲的時候,尤其是演唱富有故事情節或者是具有強烈情感的作品,挖掘出歌詞的深刻含義,然后在唱的時候才能把自己融入到作品里。我首次唱《昭君出塞》這一作品時,在感情方面處理的也不是很好,咬字方面也有許多不當之處,感到唱好這首歌比較難,重要的是首先要了解其時代背景,第一段和第二段要把自己當作昭君來演唱。而在最后一段里要用第三人稱的口吻來歌頌昭君為中華民族所做出的貢獻。另外,王志信的作品中很多演唱的情緒比較難把握。所以不能只看字面意義,要深入到歌曲意境里。總的來說,王志信的作品適合中高級的學生,如本科三四年級及研究生層次,他的大多數作品的音域比較寬廣,演唱的時間比較長,情緒轉換的也比較多,所以,演唱其作品存在一定的難度,一定要具備足夠的歌唱技巧,并能把握好情緒的各種變換,把握地方語言特色,理清故事情節的發展脈絡和作曲家所塑造的各種人物的性格特征,這樣才能更好地塑造出生動、豐滿的音樂形象,更對他的作品進行完美地詮釋。
民族聲樂教學路在何方?這一直是聲樂愛好者們和各大藝術院校所追尋的課題,王志信的作品創作思路新穎、個性突出、旋律清新、他的作品豐富了民族聲樂的教學教材。從他的作品里,我們可以看出他是一個有著強烈民族使命感的作曲家,他不僅熟知很多地方傳統地方的音樂風格,而且對民歌、戲曲、器樂、唱詞等也非常有研究,并運用其中豐富多彩的節奏型來塑造多種形象。既發展了傳統藝術又進行了創新,形成了一套很具有特色的創作風格,并賦予作品的時代意義。
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