淺析巴赫《意大利協奏曲》

萬 洋

（河南大學，河南 開封 475001）

淺析巴赫《意大利協奏曲》

萬 洋

（河南大學，河南 開封 475001）

J.S Bach，巴赫，西方巴洛克音樂時期的巨匠，被譽為“西方音樂之父”，著作等身，終生命運與宗教表里相依。而他的為雙層大鍵琴所作的意大利風格的《意大利協奏曲》卻在眾多宗教性作品里獨具世俗性與主調性的獨特魅力。本文將從該作品的寫作背景、手法及曲式結構上進行簡單個人分析。

巴赫；協奏曲；《意大利協奏曲》；曲式結構

一、Johann Sebastian Bach 約.塞.巴赫（1685-1750）

J.S巴赫，18世紀初鍵盤音樂史上的里程碑式人物，他是西方音樂史上承前啟后的偉大音樂家，也是鋼琴藝術史上劃時代的人物。

巴赫的古鋼琴作品代表作有為學生練習手指而作的《十五首二聲部創意曲集》和《十五首三聲部創意曲集》，《英國組曲》和《法國組曲》，《帕蒂塔》又稱《德國組曲》（巴赫最成熟的作品之一），《平均律鋼琴曲集》（被譽為“鋼琴音樂的舊約圣經”是巴赫古鋼琴音樂中的最高杰作），《d小調半音階幻想曲與賦格》，《賦格的藝術》（巴赫最后的作品，是音樂家的“哲學著作”），還有接下來筆者要淺析的《意大利協奏曲》。

二、協奏曲

協奏曲，這種獨特的體裁最早在意大利形成，這一體裁有著無限的張力與擴展力，最初是由當時流行的三重奏鳴曲作為基礎改進而來，最先出現的是大協奏曲，作曲家托列里用樂隊里兩組樂器來分工擔任“主奏部”與“協奏部”，以此來替代原來三重奏鳴曲三聲部中的兩個高聲部，增強了主奏與協奏兩聲部之間的強烈對比，這大膽的一步真正變成了音樂史上的具有濃墨重彩的一筆。

巴洛克時期的管弦協奏曲分為大協奏曲和獨奏協奏曲，對獨奏協奏曲發展貢獻最大的要數安東尼奧.盧奇奧.維瓦爾第（1678-1741），他創立了巴洛克式協奏曲的典范，后來的巴赫也深受這一風格的影響。

維瓦爾第對獨奏協奏曲的發展產生了巨大的影響，確立了三個月長得曲式結構：回旋式快板—歌唱性慢板—舞曲風格快板。這些在巴赫的《意大利協奏曲》中均有體現。

三、《意大利協奏曲》

《意大利協奏曲》創作于1734年。意大利風格的大協奏曲是巴赫最喜愛的體裁之一，《意大利協奏曲》可以說是巴赫在協奏曲創作上的登峰造極之作。這首協奏曲不是用樂隊來伴奏的，而是在一架兩層鍵盤的羽管鍵琴上彈奏的。演奏者通過兩層鍵盤和音栓，奏出力度強弱的對比。巴赫本人標注的“forte”意即在第一層鍵盤上演奏，模仿“樂隊合奏”，而“piano”則是指在第二層鍵盤上模仿獨奏樂器。

（一）主調風格之美

《意大利協奏曲》中我最喜歡的也是最柔美的要數莊板的第二樂章，在第二樂章中采用了二部性的曲式結構，雖說再現部中主題發生了較大的變化，但巴赫仍舊是通過使用大小調的近關系轉調手法讓我很是清晰的感受到了主題一次次的回歸，這樣迂回曲折卻又在兩聲不中流暢銜接的十分自然，讓我更加喜愛癡情巴赫的復調音樂作品。

（二）意大利風格之美

意大利風格的協奏最引人入勝的當屬獨奏與全奏之間強烈清晰的對比，對比中又有細微的小突顯，才能使得整個作品不單調，有內涵。世俗民族性音樂風格與宗教式音樂感覺完美融合，使我發自內心的深深的佩服巴赫。

（三）曲式之美

1.《意大利協奏曲》第一樂章分析

這一樂章是快板樂章，F大調，4/4拍，第一樂章是整首作品的基本樂章，第一主題占據主要地位，情緒飽滿激情，使用了對位手法，之后所有的新主題之間只有對峙關系而沒有鮮明的對比，這一樂章采用的是三段體式，首尾相呼應，中段是派生的新材料，增強了樂章活躍的情緒和氣氛。

樂曲的主題自F大調起始，主調共出現了4次，情緒十分熱情，給人積極向上的感覺。主部與副部主體之間的對比，調性與情緒之間的對比，構成了鮮明的協奏效果。

旋律分交由右手完成，左手為柱式伴奏織體，多為平行三、四、五度。副主題由F大調轉為C大調，主題第三次出現時有轉為降B大調。各段中的音樂通過插部的出現連接形成對比，主題音樂在不斷地變化反復。

2.《意大利協奏曲》第二樂章分析

這一樂章是抒情的歌唱的行板，3/4拍，模進的復調手法，采用的是F大調的近關系小調d小調，在色彩上與第一、第三樂章的積極向上形成了鮮明的情緒對比。第二樂章中，巴赫受意大利小提琴音樂的影響，采用了主調性的描繪風格，整個樂章曲調悠長纏綿，仿佛女高音在小提琴的和應及中提琴的撥襯下盡情抒發情懷，抒情高歌，旋律優美流暢，娓娓動聽地道來。而其中撥奏式的低音不斷反復出現的手法，可以追溯到13世紀的經文歌，給人一種遙遠經典的復古美。輕輕引入，將聽者的思緒情緒從第一樂章的積極熱情一點點慢慢拉出，再漸漸帶入悠揚緩慢的歌唱，引子后緊跟主題A。

第三樂章急板，4/4拍，在18世紀，急板并不指速度飛快，而是意味著情感生動演奏活躍，這一樂章采用首尾呼應的三段體寫法，并用對位的復調手法描繪，充滿生機勃勃和歡樂的情緒貫穿本樂章音樂的始終。

（四）演奏法

首先是通過掌握作品的曲式結構、描繪手法、復調手法等等理論知識，來為實踐打好基礎，只有掌握這些理論上的情感講解，我們才能在上手的時候更好的把握作曲家的意圖；接著就是要多加注意巴赫最最明顯的裝飾音，不管裝飾音的速度慢也好，快也好，都需要把裝飾的每一個音符都彈奏清晰，它們都是音樂構成的一部分；最后我想說一下，觸鍵的問題，在巴赫的年代，由于在羽管鍵琴上發聲是斷斷續續的，不可能連奏，所以在今天我們在現代鋼琴上演奏巴赫作品時可選擇采用如斷奏、半連奏、跳音等觸鍵方式來彈奏，當然，具體問題具體分析，還需要結合作品演奏的實際要求來做。