拉赫瑪尼諾夫《第二鋼琴協奏曲》的風格特征

馬冬莉

（商丘師范學院音樂學院，河南 商丘 476000）

拉赫瑪尼諾夫《第二鋼琴協奏曲》的風格特征

馬冬莉

（商丘師范學院音樂學院，河南 商丘 476000）

拉赫瑪尼諾夫作為十二世紀上半葉最重要的作曲家和演奏家之一，給我們留下了諸多珍貴的音樂作品。其中《第二鋼琴協奏曲》是最為成功的代表作，本文主要側重于分析《第二鋼琴協奏曲》的創作特征以及風格特征。

拉赫瑪尼諾夫；第二鋼琴協奏曲；風格特征

一、拉赫瑪尼諾夫的生平簡介

謝爾蓋·瓦西里耶維奇·拉赫瑪尼諾夫（1873-1943）是一位俄羅斯著名作曲家、指揮家及鋼琴演奏家。拉赫瑪尼諾夫4歲跟隨母親學習鋼琴，1885年-1892年在莫斯科音樂院師從俄國鋼琴家濟洛季（1863-1945）學習鋼琴，師從阿連斯基、塔涅耶夫等人學習作曲技術理論。在校期間成績優異，專注于研究俄羅斯民族音樂，先后創作出很多優秀的作品。19歲時，創作了著名的《升c小調鋼琴前奏曲》，成為他的代表作，同年完成他的《第一鋼琴協奏曲》。1906-1908年，拉赫進入創作旺盛時期，產生了第二鋼琴協奏曲、第二交響曲、交響詩《死島》等優秀作品。

然而1917年，二月革命爆發，他不理解偉大的十月社會主義革命，于是帶領全家出國演出，1918年定居美國。拉赫深深眷戀著自己的祖國，深受相思之苦，也失去了創作欲望，8年之后才開始創作，從此，作品中充滿了不協和與悲劇性。1931年，拉赫瑪尼諾夫創作了《帕格尼尼主題狂想曲》。在蘇聯衛國戰爭期間，拉赫曾舉行多場專場音樂會，募款捐給蘇聯軍隊。1943年初，由于急性癌癥發作，突然去世。拉赫瑪尼諾夫一生創作了大量的音樂作品，體裁廣泛，包括歌劇、交響樂、清唱劇、室內樂、鋼琴作品和聲樂作品等。他的作品富有俄羅斯音樂風格，最吸引人的是他那優美的旋律，而且作品難度極大，也成為眾多鋼琴演奏家音樂會曲目。

二、拉赫瑪尼諾夫《第二鋼琴協奏曲》的風格特征

（一）創作過程

《第二鋼琴協奏曲》 是拉赫患了嚴重的神經衰弱癥，直至1900年五月逐漸痊愈后所作，所以有些人認為這一協奏曲所擁有的憂郁性格，就是從拉赫這一段病情而來。1901年10月26日在莫斯科首演。直至今日，這首協奏曲還是受到大家的喜愛。

《第二鋼琴協奏曲》創作過程很特別，拉赫沒有從第一樂章開始寫起，而是抓住了自己噴涌出的創作靈感，直接寫出了震撼的第三樂章。這是因為在他精神衰弱嚴重后就無法進行創作，在接受達爾博士的有效治療后，他又重新有創作的沖動，首先的樂思就是第三樂章，接著寫出了柔美寬廣的第二樂章。第二樂章完成之后，拉赫在一次慈善募捐音樂會上演奏了這第二第三樂章，聽眾反應極好，此后，拉赫一鼓作氣的完成了第一樂章的創作，于1901年完成了這部光輝燦爛的杰作，當時拉赫二十八歲。這部作品開始了這位年輕作曲家的國際生涯，確立了他在音樂界的影響和地位，并于1905年獲得格林卡獎。

（二）風格特征

1.交響性風格

拉赫瑪尼諾夫對旋律的創作十分看重，往往是采用多個聲部來進行寫作，這樣就形成一定的復調旋律，豐富且飽滿。在與樂隊配合方面，拉赫則把旋律分派給鋼琴和樂隊中的不同樂器，不同的而又有緊密聯系的多個旋律線條由不同樂器來交融，層次清晰且立體豐富，很好的把拉赫自己的音樂構思及情感表現出來。《第二鋼琴協奏曲》就是很好的例子，鋼琴的高超技巧與樂隊的混響有機的結合起來，建立起相互的協調與交響，所以這首協奏曲被稱為“鋼琴交響樂”。

這是一部浸透光明、充滿肯定生活的樂觀情緒、并具有高超藝術成就的鋼琴協奏曲。樂曲的一開頭，拉赫瑪尼諾夫便用鋼琴奏出的八個好似悠遠鐘聲的和弦，代替了由某個樂器或樂隊前奏開始的傳統模式。直接自然簡潔，但又有震撼力的出現。這說明了他的創作是以思想感情為前提，什么樣的形式有利于表達情緒就采取什么樣的形式，不拘一格，風格獨特，也體現了鋼琴與樂隊的交響性。第二樂章的再現部由弦樂奏出莊嚴的再現部第一主題，鋼琴以八度和弦展開，兩個聲部交相輝映，把鋼琴交響樂發揮的淋漓盡致。

2.俄羅斯民族風格

第二樂章開始的主題是從第一樂章抒情的副部主題派生來的，帶有沉思的意念，與主部主題形成鮮明的對比。中間段，速度稍快，樂隊只出現基本主題的一些回聲，由鋼琴主奏，仿佛一首自由馳騁的幻想曲，充滿內在的激情，最后以光輝的華彩樂段結束。再現時，樂章的基本主題由加弱音器的小提琴演奏，音樂甜美抒情，并在寧靜沉思的氣氛中結束全曲。

拉赫的作品，善于以強烈的個人體驗和氣魄宏大的超技演奏，將宏偉的構思、感人的抒情和歌唱性融為一體而創造出深刻鮮明的音樂形象，他的創作通常與傳統的俄羅斯音樂文化有著千絲萬縷的聯系。當現代派藝術思潮開始在俄國音樂藝術中慢慢變成主流地位時，拉赫瑪尼諾夫依然捍衛和繼承古典者音樂的傳統，他是柴科夫斯基的繼承人，并深受俄羅斯民族樂派的歡迎。

拉赫的音樂和近代俄羅斯浪漫主義作曲家一樣，特別是繼承了柴科夫斯基的音樂創作風格，作品中帶有大量具有俄羅斯風格的優美旋律，這些旋律具有充實的抒情意味、和豐滿多彩的音響。在拉赫瑪尼諾夫看來，旋律才是音樂的“第一要素”，所以不管在他的哪一部作品中，聽眾對他的作品印象最深的的都是他的旋律，是器樂作品中的“歌曲”。是19世紀后期多姿多彩的俄羅斯音樂旋律大師中的最后一位，是在俄羅斯民主革命大時代背景下的民族樂派的守望者和西方浪漫主義樂派的發展者。

拉赫瑪尼諾夫作品中有許多都具有鮮明的民族特色、他用他的全部的生命力都投入到了對俄羅斯民族音樂的創作中，即使在他流亡國外期間所創造出的音樂作品也充滿了對于祖國熱愛之情。可以說如果在他的作品中沒有了俄羅斯的音樂的特性，也就沒有了拉赫瑪尼諾夫的創作的靈魂。

3.悲劇性風格

在《第二鋼琴協奏曲》表現風格上，拉赫瑪尼諾夫利用下行的旋律和濃重的音響來表達他內心的苦悶，另一方面也通過無以倫比的，激情澎湃高潮來表達他滿腔的激憤，強烈的對比使全曲有著浪漫俄羅斯經典憂傷風格。

《第二鋼琴協奏曲》是拉赫瑪尼諾夫從痛苦中掙扎出來后的作品，內心已有了一定的憂郁和悲劇性的基調，再加之他生活在俄羅斯一切處在一個極不穩定的動蕩年代，其本身就會有復雜的心理。拉赫其實是個愉快的人，可是他習慣了在陰郁和神秘的氣氛下創作音樂，而這種情緒貫穿者他一生的創作基調。《第二鋼琴協奏曲》其實是一部讓人在感覺充滿“光明”、“樂觀”，情緒充滿溫柔、懇摯的作品，但是在對這種理想式的“革命浪潮”的音樂描繪中，也體現了作曲家是在用作品來對現實和夢想上在心理差距上的苦悶、悲哀的宣泄。

拉赫瑪尼諾夫的音樂作品經常引用來自中世紀作曲家格里高利圣詠中《末日經，最后的審判》的旋律。這種類型的旋律在西方音樂中通常被認為是象征“死亡”的形象。在《第二鋼琴協奏曲》的第二樂章的中部(第112小節)樂隊聲部中亦悄然奏出“死亡音調”。它向我們表明了拉赫音樂創作中習慣性的悲劇性創作因素。另一方面也體現出他在創作作品時所抒發個人內在的精神體驗，這種深入骨髓和靈魂的創作思想，具有夢想和現實的悲劇性因素，再加上作品的“歌唱性”和“抒情性”因素，使他的作品更接近于柴可夫斯基。

三、《第二鋼琴協奏曲》的歷史貢獻

拉赫瑪尼諾夫是十九世紀末二十世紀初俄羅斯作曲家、鋼琴家和指揮家。一生創作了大量的音樂作品，其中鋼琴作品占有顯赫地位。《第二鋼琴協奏曲》創作至今，依然活躍在世界各地的舞臺上，是世界音樂寶庫中不朽的典藏。

“拉赫瑪尼諾夫綜合了李斯特的強烈的鋼琴風格傳統以及格林卡以來的俄羅斯傳統音樂中具有廣泛詠唱性和質樸的情緒表現力……”，（約霍夫《論鋼琴演奏》87頁）這段話很有代表性的表達了《第二鋼琴協奏曲》的藝術風格，并反應了拉赫在西方古典音樂上的“繼承性”和“發展性”的特征。《第二鋼琴協奏曲》是拉赫瑪尼諾夫創作生涯的一個重要的轉折點，有昂揚的旋律和強烈的個人感情，是其四首鋼琴協奏曲中最著名的一首，是近現代鋼琴音樂文獻寶庫中的藝術奇葩。

[1] 王爽.鋼琴交響:解讀鋼琴協奏曲[M].北京:中國文聯出版社,2006.

[2] 甘小云.浪漫主義的繼承與創新[M].重慶:西南大學,2008.

[3] 張晨.俄羅斯鋼琴音樂的姐妹篇[M].北京:首都師范大學,2000.