試析鋼琴伴奏對管弦音樂作品詮釋的重要性

□唐 偉 沈陽音樂學院

自鋼琴出現之后，就是一種非常重要的樂器，隨著時間的推移，人們越來越重視鋼琴在音樂方面的成果，隨著不斷地探索，鋼琴自身鮮明的音樂形象使其在和不同樂器組合時，所扮演的角色越來越重要。本文就鋼琴在音樂演奏中如何增加管弦音樂對節奏的掌控，提出一些淺顯的見解，期望能為相關人員帶來一些簡單的幫助。

一、相輔相成、融為一體

雖然就理論方面來說，鋼琴和管弦音樂不屬于同一體系的樂器，但由于鋼琴自身音色的特點，其在管弦音樂的伴奏中可以完美地融入其中，增加音樂整體的藝術性。同時，由于在學習鋼琴時都會先從獨奏開始，然后再增加人生合奏，最后逐漸加入樂隊中，進行伴奏。由此可以發現，鋼琴學習對自身實力和節奏的把握有著非常高的要求，再加上鋼琴在整個樂隊演奏中往往不會停止，所以使用鋼琴伴奏不但能增加整個樂隊演奏音樂的美感，還可以讓樂隊成員通過鋼琴聲把握音樂節奏，讓樂隊中的管弦演奏人員可以通過視覺和聽覺來判斷音樂的節奏。

二、鋼琴伴奏中的幾個藝術處理

1.節奏

雖然很多外行人對音樂的節奏并沒有深刻的認識，但對樂曲演奏人員來說，在演奏過程中沒有節奏是一件非常糟糕的事情。節奏出現錯誤對整場演奏都會造成非常不利的影響，所以教師在進行管弦音樂教學時，對學生在節奏方面掌握不夠正確的問題，教師應該引起足夠的重視。很多學生由于剛剛接觸樂器，認為將一首曲子演奏下來就算成功了，所以初學者基本都缺少對節奏的重視。為此，教師在這方面要引起足夠的重視，通過向學生講述關于音樂方面的理論知識，并結合實際的對比效果，讓學生養成認真學習音樂節奏的好習慣。但是在演奏中要保證不出現錯誤，保證相應的正確節奏。對于學生的要求腳桿，就以《西班牙交響曲》來說吧，很多初學者都喜歡練習第一樂章，但由于該樂章中有一段，是二拍子三連音，對學生來說，演奏這一區域是非常難的，先緊后松、后松先緊的現象非常普遍，這就使學生在演奏該樂章時，出現后半段部分不能表達出音樂中的蒼勁濃郁的情感，對樂曲靈魂的演奏有著非常大的影響。為此，學生在進行相應的學習時，需要增強對樂譜的認識，并在學習中多和獨奏樂器合作演奏，通過對獨奏樂器節奏的把握，指導自身正確把握節奏。

2.音色與力度

在音樂演奏領域，音樂的音色和力度是非常重要的元素，但由于多種原因，在對這兩個元素進行控制時往往只能夠做到一個相對的控制，所以這兩個元素會發生相對的變化。在進行演奏的過程中，為了保證這兩個元素展示出良好的一面，需要演奏人員擁有足夠的掌控力和相應的平衡性，利用樂器演奏技巧掌握好力度，表達出相應的情感，例如，在演奏《西班牙交響曲》第一樂章時，該樂章在前面部分會表達出一種令人奮進的情感，所以教師在指導學生進行這一部分的演奏時，需要增加對力度的控制，讓學生能夠利用演奏技巧，演奏出富有律動感的音樂，增加學生對力度的控制。

獨奏樂器在進入該樂曲的主題之后，為了增加音樂對內部情感的渲染力，鋼琴在這一階段依舊會使用ff力度進行演奏，使鋼琴和獨奏音樂之間出現兩者相互襯托的現象。使用這種方式闡述音樂所需要表達的主題，使主題思想有更加豐富的情感。鋼琴為了表現出音樂主題和副主題之間激烈的沖突，增加音樂的可觀賞性，就需要使用鋼琴用ppp力度進行演奏，這樣的鋼琴音色在整個樂隊中富有穿透力，只要節奏把握正確，就能夠很好地表現出這種音樂主題之間激烈的沖突。

3.踏板

在現在的演奏中，踏板的使用已經非常普遍，但是對學生來說，還沒有透徹掌握使用踏板進行演奏的技術要領。一些學生在演奏中不會使用踏板，使演奏效果達不到預定值；有些學生使用踏板時，操作不夠正確或者動作不規范，很容易出現改變音色，使聲音渾濁不堪的現象，演奏效果會大打折扣。踏板使用技巧有如下兩種方法。

(1)在鋼琴演奏中，可以隨著音樂旋律的變化來控制踏板，相對來說人們使用踏板的反應速度所限，所以在面對較快的音樂旋律時，為了實現演奏效果最大化，可以在使用踏板時用一個小技巧，避免較為頻繁的踩踏板。可以根據旋律的變化，使用力度大小來控制踏板，這樣就能夠得到一種較為清晰、綿長的演奏效果。

(2)這種踏板使用方式主要是面對中彈伴奏音型。在鋼琴伴奏中，如果恰好在同一個和聲體系內，此時就需要注意踏板的使用。在出現低音向著根音轉變，或者出現低音變為另一個和聲體系時，都需要快速地改變踏板，使用這種方式能保證演奏中音線的穩定。

通過上述分析，可以明顯地發現鋼琴伴奏，在管弦演奏中有著極為重要的作用。教師在進行相應教學時，需要靈活地使用鋼琴伴奏，幫助學生對音樂的學習，讓學生在學習音樂時，逐漸掌握音色、節奏等方面的控制，促進學校音樂教學水平的整體提升。