影視音樂美學的自我覺醒

楊 健

（信陽師范學院，河南 信陽 464000）

影視音樂美學的自我覺醒

楊 健

（信陽師范學院，河南 信陽 464000）

音樂是影視作品中的重要元素，有著非常獨特的作用與價值，并且在影視藝術日漸成熟的今天，音樂作品的地位更加凸顯。文章從此出發，首先概述了影視音樂的內涵、類型及影視音樂美學的內涵，然后從渲染影視場景氣氛、深刻揭露人物性格、間接承擔敘事功能、凸顯影視作品主題四點出發探討了影視音樂美學自我覺醒的表現，最后就影視音樂美學自我覺醒的發展做了分析，如獨立地位的凸顯、風格流派的增多、欣賞批評的強化等。

影視作品；影視音樂；自我覺醒

在電影電視的制作與播出中，音樂是非常重要的內容，諸如《上海灘》、《萬里長城永不倒》、《情深深雨蒙蒙》等影視金曲更成為了具有獨立審美形態與流傳價值的藝術作品。事實上，在影視藝術誕生之初，并沒有聲音，遑論音樂。自一部有聲電影《爵士歌王》以音樂片的形式誕生以來，就天然地決定了影視與音樂之間密不可分的關系，并且，隨著影視音樂制作水平的不斷提升，其在影視作品中所發揮的作用也越來越突出，影視音樂美學從影視美學中獨立出來，成為一種新的美學形態。

一、影視音樂美學概述

（一）影視音樂

影視音樂，顧名思義，指的就是影視作品中的音樂，具體而言，便是在影視作品中充當背景或者穿插與影視作品之中及片頭、片尾的音樂，是有聲電影中的一種重要表現形式。影視音樂與影視的關系盡管不能以純粹的依附性來界定，但影視音樂不是純音樂是顯而易見的，它在一定程度上需要依托與寄存于影視作品，服務于影視作品的整體需要。相比于傳統意義上的音樂而言，影視音樂最大的特征就是非連續性，它需要從影視播放的效果出發，自如地設置播放片段。

（二）影視音樂類型

影視音樂的類型非常豐富，最為基本的劃分則是原創音樂與非常原創音樂。原創音樂指樂曲家根據影視作品表現的需要而自行創作的音樂，是影視配樂中的高級追求，如宮崎駿的動畫電影大都要以來久石讓的原創配樂，而久石讓的原創配樂也事實上提升了電影整體的質感，非原創音樂則指導演從既有的樂曲中選擇適應影視制作需要的內容，應用到影視中，如劉鎮偉《大話西游?大圣娶親》中孫悟空出場的背景音樂，就選自《小刀曲序曲》。除了原創與否，音樂在影視作品中所承擔的具體功能也是劃分的重要依據，如背景音樂、主題音樂、情緒音樂等。

（三）影視音樂美學內涵

影視音樂美學是基于影視音樂的美學形態，研究的是影視音樂中的美，是影視音樂從附庸上升到本體的產物。影視音樂美學作為影視音樂與美學的結合體，其在內涵上與傳統意義上的音樂美學有著很多相近之處，可以說是音樂美學在影視音樂中的分支，著重探討的是影視音樂的內涵、定位以及審美表現。當前影視音樂美學已經發展到自我覺醒的階段。

二、影視音樂美學自我覺醒的表現

影視音樂美學的自我覺醒，一方面和影視藝術的不斷發展對音樂提出了越來越高的要求有著很大的關聯，另一方面，也是影視音樂在長期的發展中，日益具備主體性的表現。影視音樂美學自我覺醒，既使影視音樂自身有了獨立的審美價值，不再僅僅是影視作品中的附庸，同時也為影視作品表現力的發展與提升，提供了更多的手段，具體而言，其覺醒體現在以下幾點：

（一）渲染影視場景氣氛

場景是影視作品敘事中的重要載體，訴諸于觀眾的視覺，恰如其分的配樂不僅可以更好地提升場景的表現力，對影視作品視聽效果的整體提升也大有裨益。尤其是在一些具有特殊意義上的場景中，音樂可以渲染場景氣氛，強化場景內涵的特殊性，這是音樂美學自我覺醒的一種表現。《英雄》是開啟我國大片時代的第一部作品，盡管在敘事上存在著諸多不足，但在畫面感上仍然保持了攝影師出身的張藝謀的一貫水準，尤其是古典樂器在背景音樂中的呈現，更使得不少場景極具蒼涼感、歷史感。影片開頭不久，大俠無名出現在莊嚴肅穆的秦宮前時，背景樂器為編鐘，編鐘作為大型打擊樂器，為宮廷樂器，常用于朝見、祭祀、征戰，因此，編鐘音樂響起使得秦宮場景所傳遞出來的天子威儀更加深厚。在一些極具動態性的大都場景中，音樂的氣氛渲染功能更加明顯，如在經典動畫片《大鬧天宮》中操練猴兵、龍宮借寶、鏖戰二郎神中，作曲家采用的則是武生打斗時常用的鑼鼓點，與畫面場景內容相貼近。

（二）深刻揭露人物性格

在影視作品的拍攝中，人物是核心元素，既是故事的承擔者，也是敘事的推動者，人物的表演質感對影視作品的觀感有著非常大的影響。影視中的人物呈現除了和演員的表演功底，如臺詞功底、形體動作、面部表情等密切相關以外，其他因素，諸如服裝造型等也有著很大的關聯，此外，契合人物性格特征的背景音樂更是深刻揭露人物性格的有效手段，此類背景音樂既有獨立欣賞的價值，也能與人物融為一體，是影視音樂美學發展的一種表現。典型的便是徐克的經典名作《黃飛鴻之壯志凌云》，每當黃飛鴻懲強扶弱時，《男兒當自強》的背景音樂便會響起，慷慨激昂的樂音配上李連杰瀟灑凌厲的動作，將黃飛鴻一代宗師的身份表現得淋漓盡致。類似的還有1997年TVB版的《天龍八部》，主人翁喬峰是一位義薄云天、武功蓋世的英雄豪杰，在與他人打斗，如段延慶、慕容復、游坦之等，必然會響起一陣氣勢磅礴、催人奮進的激昂樂曲，將喬峰的人物形象烘托地更加立體，為其大俠氣概的呈現以及無畏性格的揭示起到了不錯的作用。

（三）間接承擔敘事功能

影視作品與小說戲劇相似，本質上以敘事為目標，只是在敘事載體上有所不同，小說以文字作為敘事載體，影視作品以畫面，具體而言便是鏡頭為敘事載體。導演的畫面掌控力直接影響到敘事效果。當然，畫面是一個整體，包含了人物的表演、臺詞、場景以及背景音樂等多項內容，一般而言，人物的動作、臺詞是推動故事發展的關鍵元素，也是敘事中的主體內容，但對一些特殊的影視作品而言，背景音樂的敘事功能反而會得到極大的凸顯，這正是影視音樂美學自我覺醒的表現之一。臺灣導演蔡明亮是極具個人風格的導演之一，尤其是在臺詞的運用上，素來以精簡而著稱，乃至2005年出品的《天邊一朵云》全片僅有一句臺詞“你還有在賣手表嗎？”象征性的交代了人物之間的關系，不斷出現的背景音樂以及插曲則成為敘事的重要載體，插曲多為五六十年代的老歌，包括洪鐘的《半個月亮》、《奇妙的約會》，葛蘭的《同情心》，姚莉的《愛的開始》，張露的《靜心等》，很好地交代了主人公的心境，實現了間接敘事的目的。

（四）凸顯影視作品主題

影視作品都有相應的主題，寄托著導演創作的理想，在主體呈現中，除了主體故事以外其他元素也是重要輔助性工具，包括影視音樂也不例外。久石讓作為日本影視音樂配樂的大師，在多部電影中以音樂完美地呈現了作品的主題，尤其《千與千尋》為代表。日本作為東亞較早進入工業社會的國家，二戰后，經濟更是經歷了高速擴張，進入高度機械化、自動化時代。工業文明的發展在給現代人帶來各種好處的同時，也在不斷異化著他們的思想，侵襲著他們的心靈，現代人普遍面臨著精神空虛的問題，如何回歸到“詩意棲居地”是現代人共同面臨的問題，對現代化程度很高的日本而言，更是如此。久石讓深刻地把握住了日本的民族心理，用《海》、《第六站臺》兩個相同旋律的樂曲表現出了回歸的主題，尤以《第六站臺》影像表現最為突出，在黃昏的映照下，千尋乘坐的列車在藍色的大海中奔馳而來，奔馳的目的地就是詩意的家園，而奔馳的主題則是回歸，千尋從物質利益至上、機械冰冷的世界駛向了溫情脈脈的仁愛世界，而這仁愛世界在久石讓看來，就是傳統日本社會。

三、影視音樂美學自我覺醒的發展

影視音樂美學作為影視音樂與美學的結合，自影視作品中出現聲音的那一刻便已存在，并且，隨著影視制作技術的不斷成熟以及音樂在影視作品中重要性的不斷提升，影視音樂美學逐漸從附庸走向覺醒，并獲得了巨大的發展，體現其發展的主要有以下三點：

（一）獨立地位的凸顯

從無聲到有聲，是影視發展的重要階段，1928年《紐約之光》的熱映標志著電影世界徹底進入有聲時代，對話、旁白、解說、音樂等成為電影在畫面以外的重要表現手段。早期電影中的音樂多為背景音樂為主，且類型單一、旋律重復，主要負責環境氛圍的營造，在喜劇片、驚悚片中尤為常見，本身的藝術價值不高，且應用水平也屬于初級階段，影視音樂美學尚不具備主體地位，僅僅是影視美學的附庸而已。隨著時代的不斷發展，影視音樂的類型日益豐富，從背景音樂到插曲、主題曲等不一二足，極大地豐富、拓展了影視作品的表現力。尤其是插曲與主題曲，多緊扣影視作品的主題，對影視作品的流行起到了很大的推動作用，且有著相當獨立的美學形態，比如1997年火爆全球的電影《泰克尼克號》中的主題曲《我心永恒》，可以說，時至今日，影視音樂美學已然成為內涵清晰的美學分支。

（二）風格流派的增多

對任何一種藝術樣式而言，從原始的、質樸的風格發展到豐富多樣的形式，都是其美學成熟的標志，影視音樂也是如此。影視音樂誕生之初，并不具備獨立的美學形態，更沒有所謂的風格之說，僅僅是電影表現中的一種手段。當前，隨著影視音樂創作實踐的不斷豐富，影視音樂美學不僅在地位上大為凸顯，同時，其風格流派也不斷增多，誕生了數量豐富的配樂大師及經久不衰的音樂作品。影視音樂美學中的風格流派大都是與電影風格相始終的，換言之，有什么樣的電影，必然會有相應的影視音樂與其配套，形成相得益彰的效果。如宮崎駿的《千與千尋》之于久石讓，又如李安的《臥虎藏龍》之于譚盾。影視音樂美學風格流派的增多，使得觀眾在欣賞原聲配樂時，不僅僅將其作為理解電影文本的一種工具而已，而是從藝術本體的角度出發，欣賞其與畫面的互文性。

（三）欣賞批評的強化

對任何形式的音樂作品而言，音樂欣賞與音樂批評都是不可或缺的重要元素，且二者緊密關聯，音樂欣賞是音樂批評的基礎，而音樂批評則是在音樂欣賞基礎上產生的理性認知。影視音樂美學自我覺醒的一個標志就是影視音樂從附庸地位的束縛中解脫了出來，成為一種相對獨立的藝術形式，因此，針對影視音樂的批評自然也就從傳統的影視批評中解放出來。事實上，在當前影片上映后，會有大量的影評人、樂評人完全著眼于影視音樂本身及其與畫面的互動關系來展開評論，這也深刻的表明了應試音樂美學自我覺醒的發展。近年來流行的幾部喜劇作品都穿插了大量的音樂作品，如徐崢導演的《港囧》中有《偏偏喜歡你》、《餓狼傳說》等多部經典音樂，但其僅僅是在形式上與“香港”主題契合，未能很好地與故事情節、人物性格關聯起來，因此，受到了不少影評人的呵責。

四、結語

影視音樂美學是美學中的一種形態，體現在影視音樂之中，并且，隨著影視音樂在影視作品中地位的不斷鞏固以及作用的日益凸顯，影視音樂美學的審美價值仍會持續凸顯。目前，影視音樂在影視作品中的作用日益多元化，除了背景呈現與氛圍渲染外，還承擔著人物刻畫以及間接敘事的重要職能，這些都表明了影視美學的自我覺醒與不斷發展。

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楊健（1961-），河南信陽人，信陽師范學院副教授，碩士，主要研究方向：音樂教育，音樂美學。