清風入弦，絕去炎囂
——二胡音樂的發展與嬗變

趙思遠趙 巍

（1.四川音樂學院，四川 成都 610021；2.石家莊科技工程職業學院，河北 正定 050800）

清風入弦，絕去炎囂
——二胡音樂的發展與嬗變

趙思遠1趙 巍2

（1.四川音樂學院，四川 成都 610021；2.石家莊科技工程職業學院，河北 正定 050800）

演奏和傳承二胡這件民族樂器、創作新時期的民族音樂不單是對民間音樂的發展，更是對傳統文化的堅守與弘揚。在二胡音樂發展與嬗變過程之中把握民族音樂之魂就顯得格外重要，通過回溯二胡近百年來的發展歷程以及二胡音樂的發展現狀，來說明和闡述二胡音樂和演奏中的民族性特征，并在此基礎上對當代二胡音樂創作和演奏的一些現象做出考察和反思。

二胡音樂；發展嬗變；創作特點

二胡作為我國最具民族特色的弓弦樂器，在我國具有深厚的群眾基礎，一些耳熟能詳的二胡旋律成為一代代人記憶深處美好的回憶。對于二胡音樂，不論是二胡演奏者還是樂曲創作者，都提出了創新性的想法和展望，但從形而上的理論構想轉變為形而下的實踐創作和演奏，還需要更多的努力。隨著時代不斷的發展，二胡音樂的創作和演奏過程中出現了不同程度的“西化”傾向，與中國傳統音樂五聲調式的特點漸行漸遠，并有愈演愈烈之感。面對二胡音樂發展的現狀，在植根傳統中把握民族音樂之魂就顯得格外重要。本文通過對二胡音樂的源流與發展做出進一步的梳理，來闡述堅守傳統音樂之根的重要性以及在此基礎上的創新性，以求教方家。

一、二胡音樂發展的重要節點和民族化發聲方式

在二胡音樂的百年發展過程中，以劉天華第一首二胡曲《病中吟》于1923問世，二胡音樂目前已發展為我國傳統的民族器樂中極具代表性和表現力的重要一支。

（一）二胡音樂發展的四個重要節點

回顧二胡發展的百年歷程，現今學界大概將其分為四個時期。第一個時期為1923年到1949年的初步創作時期，在這期間以劉天華創作的十首二胡名曲和四十七首二胡練習曲為主要的標志，并以周少梅、劉天華、阿炳、蔣風之、陸修棠、呂文成、陳振鐸、儲師竹等二胡演奏家、教育家的出現為代表。劉天華先生確立的二胡音樂的發展方向可以用“中西音樂互鑒，汲取民族音樂精華”來形容，一方面立足傳統，率先對二胡的演奏技巧和曲目進行改革，使之由俗到雅，并由民間樂器提升為專業教育，二胡的地位也得以提高。另一方面大膽地吸收西方音樂的作曲理論和小提琴的演奏技法，以民族性為根基，在中國傳統音樂中汲取養分，創作出了大量的具有民族風格和時代特色的二胡音樂作品。

第二個時期是1949年新中國成立到“文革”結束。為二胡音樂的發展時期，以1963年《上海之春》的全國二胡比賽為標志，出現了《豫北敘事曲》《三門峽暢想曲》《江河水》《賽馬》等一大批優秀二胡作品，并有閔慧芬、王國潼、劉明源等為代表的演奏家。《豫北敘事曲》《三門峽暢想曲》更是將二胡的作曲和演奏技術提升了新層次。不論是二胡音樂作品的質量還是演奏技法的發展，在這段歷史發展期間都上了一個很高的臺階。更多專業人才的出現使得二胡演奏技巧更加豐富，也更具科學性。通過在曲目種類上進行的創新性嘗試，將許多的民間素材運用專業技法得以自然地表現，并使二胡在音域上得到拓展，增強了樂器的表現力。同時演奏技法的創新，不僅不突兀反而更加適合樂器的發聲特點和演奏方式，演奏者在演奏時既有技巧性又不失傳統音樂的韻律感，也正是因此，許多作品至今仍被奉為二胡音樂的經典之作。

第三個時期是在改革開放后大約十年間，這段時期為二胡演奏技法和音樂創作的拓展時期。大量具有專業作曲背景的音樂家開始著手于二胡音樂作品的創作，這就將二胡音樂的發展引入了更為專業的道路。其間以劉文金的二胡協奏曲《長城隨想曲》為標志，開創了二胡音樂中、大型曲式作品的時代。并出現了諸如像《新婚別》《蘭花花》等一系列風格性作品，使得二胡這件傳統樂器的表現體裁得以拓展，加入了具有敘事性的音樂體裁形式，二胡音樂的表現內容也更為豐富。

第四個時期為二十世紀末期，為二胡音樂的探索和創新時期。在音樂表現、作品創作和演奏技法上對二胡進行了全方位、多角度的探索。如王乙聿的《藍色星球》王建民的四首二胡狂想曲等等。

二胡藝術通過這四個時期的歷史發展，不論是教學體系、演奏曲目還是演奏技巧都得到了完善，但在這過程中仍有很多亟待解決的問題，通過對二胡音樂百年歷史的回溯和對現狀的思考，在二胡音樂創作、演奏及教學過程中能夠更加清晰地把握二胡音的傳統性、民族性意義，從而使這件民族樂器得到更好的發展和傳承。在二胡音樂作品的創作理念上，中國民樂作曲家大都秉承著“中西互鑒，樂以傳承”的創作理念，這樣既可以突出二胡音樂獨有的藝術性特點，又能使作品具有民族音樂的感染力，易于為聽眾所接受，拓展二胡音樂的受眾面。在音樂創作過程中，始終把握住中國音樂的獨特審美特點。諸如像劉天華的十大名曲，阿炳、孫文明、劉文金、黃海懷等的《二泉映月》《聽松》《流波曲》《山村變了樣》《秦腔主題隨想曲》《豫北敘事曲》《江河水》等傳統曲目，均使二胡藝術輝煌一時，得到極大發展。這些二胡作品無不都是來源于民間，根植于傳統。正是這種堅持傳統的音樂創作方式再加之曲作者對二胡樂器本身的了解，才能夠使二胡在百年發展過程中不斷地得到發展。

（二）民族性的發聲方式

就二胡這件樂器自身的結構特點而言，其發聲方式和定弦均與中國傳統的五聲性有著密切的關系，五度定弦方式使樂器的音樂表現更具民族性，同時也更能夠突出中國傳統音樂的韻味。對于傳統的五聲性與西洋作曲技法結合的嘗試，劉天華在《燭影搖紅》中就曾得到了很好的實踐，采用三拍子的華爾茲節奏在人們眼前展現了一派華麗、輝煌的舞會場面，顯示出獨特的風格。此曲是是劉天華的絕唱，是他在創作眾多現實主義與浪漫主義結合的作品中，極富有浪漫色彩的一首?？芍^是中國式的華爾茲二胡圓舞曲，堪稱為中西結合的典范之作。

就目前二胡音樂的發展而言，面臨著一對困擾已久的矛盾，即二胡演奏者對于作曲技法的缺失，而樂曲創作者對于樂器本身的音樂把握性又不甚透徹，從而造成二胡音樂的傳統性、獨特性、民族性、科學性不足，反過來制約著二胡音樂更進一步地發展。在《易經》中有這樣的論述，“形而上者謂之道，形而下者謂之器”，形而上既是指哲學方法，又是指思維活動；形而下則是指具體的，可以捉摸到的東西或器物。形而上的抽象，形而下的具體。如何做到二者的有機結合，是擺在創作者和演奏者面前的挑戰。

在立足傳統和借鑒西方音樂創作的理念指導下，一些二胡音樂作品在創新過程中，一方面只強調創新求異，失去了民族性的韻律，即使有部分樂曲創作是以五聲音階為基礎的，但是受西方作曲技法影響，偏音過多地加入在樂曲中，五聲調式的特點被弱化，中國傳統音樂的核心被忽視。曾有許多“學院派”作曲者都曾表示:“我們沒有學過戲曲的唱腔，詩詞曲的傳統也沒有好好研究，古琴的打譜、打擊樂如京劇打擊樂的句法、中國各地區方言音韻基礎上的民歌、說唱、戲曲、器樂風格都不能夠很好地把握?！边@種脫離了中國音樂傳統和人民大眾的作曲者，在創作過程中往往不能夠將中國傳統音調在作品里得到很好的詮釋；而另一方面，作曲家們在面向傳統音樂汲取創作靈感的過程中，苦于沒有更好的素材去挖掘，以至于受西方作曲技法影響下創作出的民族器樂曲，又顯得缺乏民族的獨特風格和韻律。運用現代作曲技法創作出的二胡作品，過多地加入了西方音樂元素，即使有些作品的內容中蘊含中國的地方民間風格，但經過現代作曲技巧的雕琢后，演奏者演奏出來的作品使聽眾明顯感覺民族風味和地方色彩不足，這種器樂作品同樣是缺乏藝術生命力和活力的。

二、二胡音樂發展過程中的得與失

（一）審美方式的缺失

留學德國的王光祈在著作《東方民族之音樂》、《中國音樂史》等，明確提出：“音樂是民族生活的表現，必然具有民族特性，所以中國的國樂一定要建筑在中國古代音樂與現今民間謠曲上面?！倍行┳髑邆冊谝恍┒鳂纷髌分惺褂昧藵M篇的大小調式、無調性的復雜旋律、半音階進行的旋律寫作手法，以及頻繁的變化音、極速的快弓、快速半音等技巧，這些都超過了以往傳統樂曲所呈現出的面貌，單純為了演奏者炫耀演奏技巧，這種空中樓閣般的二胡音樂創作不但不能為大眾所接受，更是限制了這件傳統樂器的民間普及。

雖然這在某些方面對于二胡音樂和演奏技巧是一種創新性的突破，但過于接近西方小提琴的演奏方式，讓這件傳統的民族樂器或多或少的缺失了一些其自身的特點，局限在了專業二胡從業者之間的交流框架內，喪失了群眾性。這也正是樂曲創作者們對于二胡這件樂器把握不甚充分的一點體現。再或者由于缺乏實踐生活的經驗，對我國傳統音樂和民族音樂的了解不甚深入，從而導致寫出的作品除了高難度的演奏技巧和難以把握的音色表現外，究其音樂本身缺乏厚重感和感染力，難以在聽眾與表演者之間產生共鳴。

（二）創作中的民族性特點

民族的更是世界的，民族音樂要體現民族性的特點。我們不否定音樂創作的創新性探索，但民族之根要在作品中得以體現并處于重要地位。二胡藝術作為我國的傳統音樂藝術表現形式，不僅要在音樂創作和演奏過程中引導大眾的審美，同時還應滿足大眾的聽覺享受。二胡這件樂器本就來自于民間，只有根植于中國傳統音樂的母體，融入了民族之魂、傳統之根才能使它具有蓬勃的生命力，從而獲得更長足的發展。作為傳統的民族樂器，隨著時代的發展和對傳統文化的弘揚，本應有更加廣泛的群眾基礎，但由于不能很好地滿足大眾的審美和情感的需要，使得二胡的發展越來越走入了一個死胡同，成為了象牙塔中孤芳自賞的樂器。更諸如像《流浪者之歌》《卡門》《無窮動》等外國作品的移植，只能說是二胡音樂在現代多元化發展的一個支流，而并不是二胡音樂今后的發展主流。

三、在多元中保持“初心”

在當今多元的二胡藝術創作中，雖然人們可以從現代的民樂曲中獲得搖滾、爵士等流行音樂元素的加入帶來的新鮮感受，也使更多的年輕人有興趣了解二胡、從而學習二胡。我們不否定這種音樂創作的創新性探索，但民族音樂文化之根在音樂藝術表現中更要得到彰顯與傳承。這就需要音樂創作者與演奏者之間能夠達成默契，兩者在音樂作品的創作和發展中互相的借鑒，共同創作，充分把握二胡樂器的自身特點，對民族性和傳統性以最大限度的發揮。如果只停留在形式方面進行創新而忽視了最為根本的內涵表現，那中國傳統的民族樂器就缺失了它的獨特韻味和風格。在民樂發展的漫長道路上，它自身所具有的優勢和精髓正是在于其深厚的文化內涵和獨具特色的情感表達。在二胡音樂的發展過程中，不論如何都不能丟了民族音樂之魂，只有以傳統為根基才能使二胡藝術走得更長更遠。

（一）重視傳統曲目的教學

在二胡音樂作品趨向西化的創作方式影響下，伴隨著一個值得我們反思的現象，即在當今的二胡教育教學過程中，將演奏移植西洋音樂曲目或者炫技樂曲來作為衡量演奏者演奏技巧的高下之分，丟失了傳統二胡演奏中獨有的韻律。這樣的人不在少數，近年來這種現象更為凸顯。這些都是民樂學習和演奏中的一些誤區。雖然出現了豐富的隨想曲、協奏曲、狂想曲等大篇幅的二胡音樂作品，這對二胡音樂的發展起到了推動作用，但細細觀之則會發現，在這些紛繁復雜的二胡作品中，能夠對中國傳統音樂特色予以深刻表達的作品卻是鳳毛菱角。正是這方面的缺失，使樂曲更新的速度雖然很快，但并不能夠使學習者在音樂修養和情感表達上得到很好地提升。

民族音樂作為我們與世界交流的獨特性內容，更能體現我國傳統文化的魅力。扎根于優秀傳統音樂文化基礎上的音樂作品，是我們民族的音樂得以更好發展的保證和基石。當代著名作曲家劉文金對此也有一段精辟的論述：“繼承和認識自己的傳統文化是極其重要的基礎，對傳統文化的掌握和理解要盡可能深一些、透一些，而且要愛。所謂保持傳統，則要包含有去粗取精的揚棄過程，弄清需要保持的是什么。而大膽創新，自然包括對外來技術的廣泛借鑒、吸收為我所用的手段?！痹趽P棄和創新的過程中自然地融合，而非生搬硬套。這點正如中國文化一樣，能夠海納百川，吸收和借鑒的能力很強，這樣做的最終結果是保持了中國獨具的民族性。

（二）提升演奏者的音樂素養

隨著科技的不斷進步和各方面學科交叉，使二胡在演奏技巧更是登峰造極。但是當下的教育教學過程中，完成了一個個高難度的二胡作品之后，如何能夠更好地詮釋傳統音樂作品背后的內涵，則是擺在二胡教學和演奏者面前的一個難題。一個素質良好的學習者經過嚴格和科學的訓練，可以駕馭創高難度的現代作品，但是相對于傳統音樂、民間音樂的演奏上的表現卻是缺失的，對樂曲地方風味的把握性不足和社會實踐生活的缺乏使得演奏者在進行傳統樂曲的表現時受到了很大的限制。從某種角度而言，現代樂曲所要求的演奏技巧與傳統樂曲所需要表現的情感內容并不相容，甚至是相矛盾的。這就需要二胡教學工作者對學生的引導，同時做到技巧與內容兼備共存。

四、結語

通過回溯二胡近百年來的發展歷程以及二胡音樂的發展與嬗變，來說明和闡述二胡音樂和演奏中的民族性傳承的重要性，并在此基礎上對當代二胡音樂創作和演奏的一些現象做出反思。本文通過對二胡音樂發展與二胡演奏藝術的民族性特征的探討，表明二胡音樂的發展要有民族之魂和傳統之根。為二胡演奏、二胡音樂的創作以及二胡教學都提供了參考，為二胡曲目創作者和演奏者更好的創新和表現提供建議。

[1]汝藝.從王建民的二胡狂想曲看他的創作理念與音樂特質[J].中國音樂,2008.

[2]汝藝.論王建民的二胡作品對二胡藝術發展的意義[D].上海音樂學院,2007.

[3]任貝貝.根系傳統 立足時代[D].河南大學,2014.

[4]周寒千.當代二胡音樂創作發展之研究[D].湖南師范大學,2006.

趙思遠（1992-），男，四川音樂學院音樂學系2015級碩士研究生；趙?。?968-），男，石家莊科技工程職業學院副教授。