談幾位鋼琴家演奏巴赫《平均律》的特點

范子晴

（華南師范大學音樂學院，廣東 廣州 510006）

談幾位鋼琴家演奏巴赫《平均律》的特點

范子晴

（華南師范大學音樂學院，廣東 廣州 510006）

巴赫的《十二平均律》被人奉為“舊約圣經”。由于巴洛克時代的記譜法相對簡單，不同的鋼琴家對巴赫十二平均律鋼琴作品有著自己獨特的見解。本文將對目前最具權威性詮釋巴赫的幾位鋼琴家進行介紹，并分析及對比幾位鋼琴家演奏巴赫作品的特點及風格。

平均律鋼琴曲集；演奏版本

《十二平均律》用極為簡單的表達把巴赫音樂的深奧內涵、復雜結構脈絡推向巔峰。大師們對《平均律》的各種解讀又把它推向一個新的高度。由于大多初學者缺少演奏巴赫作品的經驗，而原版樂譜又沒有指導性建議，要想真正演奏好巴赫《平均律鋼琴曲集》，必須多借鑒大師的演奏版本，一方面盡可能地還原巴羅克音樂風格，另一方面又可自由地去演奏和詮釋巴赫作品。

一、對幾位鋼琴家的介紹及其演奏特點

（一）萬達?蘭多芙斯卡，波蘭羽管鍵琴、鋼琴家，被評為“復活了大鍵琴的演奧藝術”。蘭多芙斯卡一生致力于古代音樂的研究，對平均律有著相當深刻的理解，她的版本被稱之為“平均律演奏中的權威”。蘭多芙斯卡的版本相當典雅大方，速度極慢，她在轉調方面演繹得十分從容，又不失節奏、充滿了古色古香的味道，因而被認為最能還原巴赫時代演奏風格。

（二）羅薩琳?圖雷克，美國女鋼琴家。從速度上，她采用一種相對比較慢的速度來演奏巴赫的作品，她認為巴赫作品的每一個聲部沒有主次關系，都相同重要，因此演奏者需要清楚地把每一個聲部進行演奏，而相對的慢速在一定程度上可以幫助演奏者更好地思考及表現各個聲部；從觸鍵上看，她會把不一樣的觸鍵方式運用在一起，而不是單純地把某一串音符彈成斷奏或者彈成連奏，這樣有利于把音樂內部結構彈奏清楚；在力度上，圖雷克都是以階梯狀進行漸變，她事先安排好作品的力度，確保力度在階梯狀進行時有均勻的分布。圖雷克的巴赫演奏得到了古典音樂界高度的贊譽，成為了傳世的經典。

（三）安德拉斯?席夫，德國鋼琴家。他傾向于一種更富有表現力的方法去演繹巴赫的作品。他的指觸十分敏感，音樂結構清晰，音色明亮清脆且有著豐富的變化，充分表現了音樂的內在本質。席夫用真情實感撥動著聽眾內心深處的情感琴弦，使聽眾為之激動。他還善于在音樂中找出情感的轉折點，往往在漸強后突然變弱，又或者在新段落出現時改變觸鍵的方法，并對速度進行稍滯處理。

（四）格倫?古爾德，加拿大鋼琴家，也被譽為鋼琴“怪杰”。其演奏不同于那些主流的演奏。為了顯示樂曲的不同結構，他會注意讓主題在不同的段落中有著斷連變化。他演奏的斷奏，特別是快速彈奏四聲部不同節奏片段時，會顯得相當干凈利落。他對巴赫音樂的演繹是對以往的演奏的一種反叛。

二、幾位鋼琴家的演奏風格分析及對比

不同鋼琴家演奏巴赫《平均律》會有不一樣的風格特點，由于時代原因，平均律鋼琴曲具有極大的延伸性，需要演奏者花時間去仔細體味，發揮其想象力及創造力。而后來在演奏上出現了羽管鍵琴、擊弦古鋼琴和鋼琴，出現了任意選擇或交替演奏的情況。

我們找到的蘭多芙斯卡的演奏錄音版本并不多，本文對《降e小調前奏與與賦格》進行分析。其前奏曲極其嚴肅，旋律徐徐地進行；而賦格是以格里高利圣詠為主題，極平靜且緩慢地把各聲部進行引接，我們仿佛聽到十六世紀的風琴音樂。蘭多芙斯卡的版本是運用羽管鍵琴來演繹的，她演奏地非常平穩典雅，十分注意作品的每一拍，似乎把巴赫的平均律靈活地展現在我們面前。聲部旋律清楚，音樂架構分明，結構嚴謹，這都是蘭多芙斯卡對研究巴赫作品的努力付出成果。在演奏作品時，她對作曲家風格有自己獨特見解，她把自已的研究成果運用到了音樂的處理中，使音樂最大程度地接近原版。

本文將以《C大調前奏曲與賦格BWV 846》來分析對比幾位鋼琴家之間的演奏風格。《C大調前奏曲與賦格》的前奏曲是以五聲部的和弦連接為主體，將這些和弦進行分解。在速度上，圖雷克演奏的時間為2:59，在演奏時她的速度極其緩慢，似乎要表現一種冥想，讓聽者的心得以平復；席夫在演奏時整體速度較快，流暢清晰，帶有活潑的感覺，時間是1:51；古爾德的演奏速度介于兩者之間，近似于中板，時間為2:20。在音色處理上，圖雷克把每個音符都處理得異常清晰、端莊典雅，使整個音樂結構十分清楚。每個樂句有著自然的強弱起伏，最后以非常安靜的觸鍵結束。希夫的觸鍵相對簡單，不過于強調某個音，旋律流暢，更強調音樂的旋律感，聽起來輕松活潑。古爾德的音響十分獨特，全曲的右手用斷奏進行來處理，強調左手聲部的旋律及音色，通過左手旋律的強弱控制把全曲推上高潮至結束。在彈奏前奏曲的最后一個和弦上，圖雷克與席夫都做了琶音的處理，而古爾德是以和弦結束。《C大調前奏曲與賦格》的賦格曲由五個發展部組成，為四個聲部。主題平靜淳樸，富有歌唱性。圖雷克的速度還是十分緩慢，能恰到好處地控制四個聲部，力求把每個聲部的旋律線條清晰展現，而全曲沒有一處做斷奏處理，旋律富有歌唱性，體現了女性的柔美一面；希夫的演奏十分儒雅安靜，他把某些音符處理成斷奏，既活潑又富有歌唱性；古爾德在演奏時總有些不一樣的處理，他把右手的斷奏與左手的連奏構成對比，他在演繹賦格層次的變化方面也十分出色。

三、結語

彈奏巴赫的作品能讓心靈安靜下來，讓耳朵學會聆聽。《平均律》一直以來都是鋼琴學生的一門必修課。它的博大精深，需要我們仔細地品味與深入地研究。而鋼琴學生可以通過聆聽研究各鋼琴家演奏的版本，發揮創造力、想象力，再加上自己對作品的體會更好地詮釋巴赫《平均律》。

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[3]宋欣語.對巴赫《平均律鋼琴曲集》不同版本的比較研究[J].西安建筑科技大學學報,2009,28,4:89-91.

[4]張亮.談談幾位鋼琴家演奏巴赫十二平均律的異同[J].音樂天地,2013,11:51-53.