淺析歐洲文藝復興時期合唱的藝術特征

劉 敏

（西北師范大學，甘肅 蘭州 730070）

淺析歐洲文藝復興時期合唱的藝術特征

劉 敏

（西北師范大學，甘肅 蘭州 730070）

“新藝術”的影響，復調音樂的新發展，促成了合唱在文藝復興時期的繁榮，造就了在音樂史上歐洲合唱藝術發展的黃金時期，從而這個時期的合唱展現了豐富多樣的藝術特征。

文藝復興；歐洲合唱；藝術特征

一、歐洲合唱的發展

合唱是一門集體藝術，其要求指揮家去指揮群體演唱多聲部音樂作品，伴奏可有可無。合唱中單一聲部需要音色明亮突出，而聲部之間需要旋律交織配合和諧，這是一種普及度很高的，廣泛被人接受熟知的音樂演出形式之一。一般分為四個聲部：男高音區、男中低音區、女高音區、女中低音區。

合唱最早起源于歐洲。早期的合唱作品基本以齊唱為一聲部，獨唱為一聲部，從而產生一種和聲效果，合在一起為二部合唱。這就和我國的勞動號子一樣，屬于“一領眾和”的演唱形式。文藝復興是盛行于14到16世紀的一場歐洲思想文化運動。文藝復興首先在意大利羅馬及其周邊各城市開始，隨后擴展到歐洲各國，并且在16世紀到達最高峰，被認為是一段科學技術的改革和藝術音樂的革命時期，從此近代歐洲歷史的序幕被揭開，同時也是是中古時代和近代的分界點。

二、文藝復興時期代表人物及其經典合唱作品

馬肖，是西方新藝術音樂時期的最有影響力的人物之一。在歐洲音樂史上，作品的完整保存度也是首屈一指的。馬肖一生創造的作品很多，有19部單聲部或復調的游吟歌，42首敘述曲（復調作品），22首復調回旋詩，33首單聲部或復調的維勒萊，23首經文歌，其中四聲部的“圣母彌撒曲最為著名。因此這部作品是迄今為至人們發現的最早將彌撒曲中的5個固定部分：慈悲經、榮耀經、信經、圣哉經、羔羊經，作為一個整體出現在同一作品中的先例。

杜費，創立了復調世俗的歌曲尚頌。在他的經文歌中，改變了各聲部各唱各的詞唱法，做到了上兩聲部采用統一的拉丁語詞，下聲部也不再采用固定節奏的經文歌而是用樂器旋律去替代。就這樣許多的彌撒曲都創自于他的手中，例如《玫瑰在近日開放》等代表作。正是在這些彌撒曲的創作中，杜費奠定了合唱四聲部的方式。

拉索，佛蘭德樂派的代表人物，他留下來的作品多達2000多首。其中有57首大型彌撒曲(多數無伴奏)，大部分使用民間的曲調，色彩濃厚綺麗，并且富于戲劇性。并且拉索還作有1200余首經文歌，歌集《音樂巨著》收錄了其中516首。他創作了大量的的世俗音樂例如牧歌、村歌、法國歌謠曲、德國歌曲，世態風俗的場景都在其中被充分地表現出來。生活中的常用音調是他善于利用的，通過音色和音量層次的變化，從而形成非常獨特的音響效果。

帕萊斯特里那，在他的一生中，創作了大量的宗教牧歌經文歌、彌撒曲、及其它許多禮儀音樂，這些作品中最為突出的是以彌撒曲。旋律線條十分流暢是帕萊斯特里那音樂的一大特色，采用多聲部相互配合襯托的音響豐富而美妙。首先創立的專業創作中的無伴奏合唱形式，之后傳承這一特色的人們把具有威尼斯風格的分組合唱以及羅馬風格的無伴奏合唱相結合，從而產生了相互交錯呼應的合唱效果，使音樂聽起來宏大磅礴，更是開啟了巴羅克時期新型演唱風格的大門，使之后的音樂創作都受到了極大的影響。

三、文藝復興時期歐洲合唱的基本特征

獨立的歷史特性通過音樂家承上啟下的建樹而顯示出，維尼斯樂派、佛蘭德樂派、羅馬樂派等的興起和工業技術的革命，使音樂風格產生了很大的變化：世俗體裁得到極大發展、器樂演奏應景脫離了對歌唱的效仿，同時表現手法和音域等也在創作上擴大。

1.文藝復興時期以前的合唱作品主要源于宗教的教義，而在文藝復興時期，合唱內容逐漸脫離教會調式向大小調式過渡和發展，這里的教會調式也就是我們所說的多利亞、弗里幾亞、利第亞，混合利第亞調式。法國歌謠曲和多聲部的牧歌、意大利卡農式的獵歌多以宣揚人文社會主義思想為主要內容，有著清新的氣息。

2.“音樂依照歌詞的強弱安排重音以及旋律的抑揚，雖有小節線但屬于非節拍性。”雖然作品大多是非節拍的，但是也有部分三拍的旋律居多，速度、力度同樣是依據歌詞的情緒而選擇，避免“漸慢漸弱”的處理方式。

3.高聲部旋律的生動和節奏的流動性在新的經文歌更受重視，雖然受素歌的一些影響，但是和中世紀固定歌調的結構模式已然不同。單純的人聲使得合唱體現出了凈化而清晰的獨特風格。

4.宗教音樂范疇已經不能含括四聲部新教圣詠的社會意義，它遠遠超出了各聲部作用同等的復調音樂由中世紀的單樂章發展為五樂章套曲結構的正規彌撒，先后交替的合唱聲部，常卡農式的風格也在聲部模仿時體現出了，這也稱之為完全模仿，就像我國的黃河大合唱。而聲部模仿還有一種是不完全模仿，這種手法通常用于通俗歌曲，新民樂的創作，例音樂的宗教范疇如蘇聯民歌“不要責備我吧媽媽”在變換節奏后就變成了我國歌手金海心的“把耳朵叫醒”。

5.大、小三六度早已被人們認為是協和音程，并據此制定了不協和音的用法規則。由于本質的非人格化，導致文藝復興這個時間段的音樂作品欠缺戲劇性，所以當指揮這個時間段的合唱作品時，要避免枯燥與奔放在風格的掌握上，一定要保持相當程度的抑制，尤其是在對節奏方面的要求需更加謹慎。除此之外，復調音樂作品各聲部之間的互相謙讓，使作品缺少間斷性，所以休止的感覺相對沒有那么強烈。

四、結語

在西方音樂史很長的一段時間里，14到16世紀和文藝復興時期的音樂一度被稱為純粹的聲樂，甚至很多人認為是“無伴奏合唱時期”，此時的歐洲文藝復興時期合唱的藝術特征也是豐富多樣的。所以，從某種程度上說，西歐文藝復興時期合唱音樂藝術的歷史與發展就是西歐文藝復興的音樂史。

[1]張彬.文藝復興時期歐洲合唱藝術的形態及風格[J].湛江師范學院學報,2003,24(1):84-87.

[2]麻華.試論文藝復興時期歐洲合唱的藝術特征[J].北方音樂,2014,01:12-13.