淺析肖邦圓舞曲的演奏技巧

鄭 婷

（鄭州科技學院，河南 鄭州 450064）

淺析肖邦圓舞曲的演奏技巧

鄭 婷

（鄭州科技學院，河南 鄭州 450064）

肖邦是世界上非常著名的作曲家，其很多代表性作品都包含圓舞曲風格的演奏。整體來看肖邦圓舞曲作品的風格非常獨特，有著優美華麗的特點。筆者試圖對此展開研究，分析肖邦圓舞曲演奏中技巧性特點，為我國音樂事業發展做出理論貢獻。

肖邦圓舞曲；演奏技巧分析；抒情

肖邦圓舞曲享譽世界，其實際風格非常高雅尊貴、華麗優美，在很多場合都被使用為獨立的演奏曲目。肖邦圓舞曲的和聲是非常多變的，力度和速度與其他傳統作品相比也有很大的差異。仔細地聽會發現作品內部聲樂有著柔和的魅力，非常的動人。彈奏肖邦圓舞曲是其音樂行業內部從業者和愛好者共同希望達到的目標，在彈奏中必須注意節奏的把握和按鍵力度實際控制，以及具體個人情感的抒發。筆者試圖對此展開分析，為演奏打下理論基礎。

一、肖邦圓舞曲概述

整體來看肖邦圓舞曲包含以下兩個大類，分別是以華麗、熱烈、技巧性極高為實際代表的一類和以充滿濃厚斯拉夫民族情調為特點的一類。以華麗、熱烈、技巧性高為代表的一類，基本都是殿堂式曲子，速度的差異很大，節奏非常鮮明，整體的風格高雅居多，音樂中交織著很多鋼琴按鍵設計，主要是為了帶來非常華麗明朗色彩的效果。整體來看肖邦1831年所作的《降E大調輝煌的大圓舞曲》就是這類作品的代表；除此之外的《E大調華麗圓舞曲》、《降A大調華麗圓舞曲》op.34.No.1也可以看作是該類作品的代表作[1]。

第二類作品和瑪祖卡舞曲的節奏很像，充滿著濃厚的斯拉夫異域風格。在這類作品中沒有了上一類作品中的華麗熱烈屬性，也沒有那么高的技巧，大部分都是在抒發自己的內心，包括其情感和思考。這類作品雖然在音樂史上的地位可能不如上一類高，但傳唱度是很廣的，也非常受到人們的喜愛。在彈奏時這類作品的難度相比于上類要低了很多，但需要表演者注意個人情緒。肖邦去世前兩年所作的《升c小調圓舞曲》就是該類作品的代表。該作品實際抒情性很高，具有很濃郁的民族特色，可以看作是抒情詩作品。《降A大調圓舞曲》、《b小調圓舞曲》之類的作品都是細膩、感傷、帶有憂郁特色的佳作，也是這類作品的代表。

二、肖邦圓舞曲演奏技巧分析

（一）對于觸鍵演奏的分析

正如上文所提到的，肖邦圓舞曲作品可以分為兩大類，第一類實際特點是輕快、自如，在彈奏的時候必須要注意發出非常短促的聲音，這就需要演奏者在觸鍵的時候不可用大力、也不可觸摸過大的面積，要非常短促的發力，做到足夠輕巧；特別要注意左手的三拍子演奏，其具體的低音發出是很容易被人忽視的，但又是演奏特色非常突出的要素所在，所以演奏者必須要特別的注意。在筆者從業的經驗來看，很多的演奏者都會把左手演繹的非常重，這就使得本來非常活潑輕快的曲風發生了很大變化，節奏非常明朗的特點也被破壞。所以對于第一類作品而言，必須要注意右手的輕盈和左手的短促相結合演奏，這是需要很高功底的。

第二類作品大部分都是憂郁、深沉、安靜地，所以觸鍵時演奏者必須要對自己的手指有足夠的控制，不可以突然的加力或是突然的減力，要保證整體演奏穩定和和諧，要將作品中的個人情感充分的體會之后表現出來，這對于演奏者是很高的要求[2]。

（二）對于力度演奏的分析

第一類圓舞曲由于其特色，所以其在演奏中的起伏很大，比如其《降E大調圓舞曲》，想要演奏好久必須在原有的力度基礎上加入對于每個小節的特殊研究、對于每個音的了解和掌握，分析其間的差別，這是難度很大的，也是肖邦圓舞曲的實際魅力所在。第二類圓舞曲則充滿情緒，無論是每個章節的情緒差異、還是整體的感情抒發，都需要演奏者有足夠把握。比如《升c小調圓舞曲》有六次重要轉變，每次轉變都需要力度做配合，才可以更好地將其實際的情緒最好體現出來。在第一部分的1-32小節內，想要體現出悲情色彩，就必須要在力度上加以控制，結合音量變換來處理；在第二部分32-64小節內，個人的情緒又有舒緩，就需要在力度上作出調整，在實際音量上有所差異[3]。

（三）對于速度演奏的分析

第一類圓舞曲速度非常明快，突出了圓舞曲的華麗風格，在很多作品中多個小節都是反復出現演奏的，就像號角齊鳴的那樣，這就需要演奏者注意把握節奏，在演奏中要突出輝煌的色彩，整曲的演奏要注意統一。在rallen tando、rttento、tempo rubato之間切換時，也必須注意整體的速度轉換。第二類圓舞曲情緒的變化很多，色彩是交錯的，在速度上變換要多過上面的類別，所以演奏者在演奏這類的作品時要注意速度把握，結合著樂譜來做出合理的變換。比如《升c小調圓舞曲》中的速度變化多達30多處，開始階段的速度非常的快快，需要演奏者上來就聚精會神的演奏；而中部的部分相對比較慢，需要做出變換在速度上做好實際的調整，在結尾部分的速度替換，則要非常的自然，不可忽慢忽快，給各類聽眾帶來差感覺。

三、結語

整體來看肖邦作品中的兩類舞曲在實際的風格上，差異非常之大，需要演奏者做好處理，尤其是在對于各類觸鍵、力度、速度、情感、踏板的實際控制上，這都是非常重要處理要素，需要提起足夠的重視。只有這樣才可以保證整體演奏有很好的效果。

[1]寧茜.淺析肖邦降A大調華麗圓舞曲[J].黃河之聲,2016,17:77-78.

[2]劉磊.論肖邦《降E大調圓舞曲》中裝飾音的運用[A].北京中外軟信息技術研究院.第三屆世紀之星創新教育論壇論文集[C].北京中外軟信息技術研究院,2016:2.

[3]焦姣.論肖邦圓舞曲的音樂特色[J].音樂時空,2013,12:172.