柴可夫斯基作品《七月―刈者之歌》的分析與演奏

李奎朋

（新疆師范大學，新疆 烏魯木齊 830013）

柴可夫斯基作品《七月―刈者之歌》的分析與演奏

李奎朋

（新疆師范大學，新疆 烏魯木齊 830013）

《七月―刈者之歌》是柴可夫斯基鋼琴套曲《四季》中的第七首作品，以俄羅斯民歌為主題、歌頌勞動人民為背景創作而成。其結構采用單三部曲式，是柴可夫斯基富有影響力的作品之一。本文從作家背景、作品簡介出發，進而對曲式結構和對鋼琴演奏技巧進行探究，挖掘音樂審美與價值。

柴可夫斯基；《七月―刈者之歌》；曲式；演奏技巧

一、作者及作品簡介

（一）作者簡介

柴可夫斯基是俄羅斯偉大的音樂家之一，同時也是十九世紀浪漫主義音樂的杰出代表，他的作品帶有民族色彩的同時更是充滿了對人類、自然的熱愛與思考。畢生作品的除交響曲、協奏曲、室內樂、鋼琴曲之外更是在舞劇、歌劇方面做出了巨大貢獻。

柴可夫斯基出生在一個富裕家庭，從小接受良好的音樂教育。由于對于音樂的強烈熱愛，22歲的柴可夫斯基不顧父親反對放棄了在法律道路上的繼續前行，從而攻研音樂并取得了巨大的成功，他的音樂真摯，執著且富有著民族氣息，作品在注重人的心理的細致刻畫同時更關于于主觀感受的表達。難以言傳的音樂魅力使柴可夫斯基備受世界各族人民的喜愛，因此有著“俄羅斯音樂之父”之稱。

（二）創作背景

1875年，圣彼得堡雜志編輯邀請柴可夫斯基寫一首描寫《小說家》特征的小品，與該雜志當月所選的俄國詩人的詩同時約稿，牽動了作曲家對俄羅斯人民和大自然的熱愛之情，促成了這部著名的獨具特色的鋼琴組曲《四季》的誕生。《七月―刈者之歌》是《四季》中的第七首作品，也稱“七月”，刊登的《七月》選用阿?柯里佐夫的詩“肩膀動起來呦！手臂揮起來呦，讓晌午的風迎面吹過來呦！”

（三）作品簡介

鋼琴組曲《四季》具有濃郁俄羅斯民族特性與民間風格。《七月―刈者之歌》是以民歌旋律，查爾塔斯舞曲風格為基礎，描寫農民生活務農為題材的一首鋼琴小品。此作品不僅描寫了農民勞動時的景象更是歌頌了他們在勞動中所表現出質樸、樂觀、豪邁的精神特質。柴可夫斯基運用著在生機勃勃的音樂語言對勞動者進行生活寫實，抒發了內心樂觀向上，熱愛生活的思想情感。

二、曲式結構及特征分析

（一）單三部曲式特點

單三部曲式屬于小型曲式，是音樂作品中最常見的曲式結構之一，其表現手法靈活，結構完整可運用于不同題材形式。單三部曲式由首部（A）、中部（B）、再現部（A）三個部分構成。其中部與首部一般為并置型，通常B樂段與再現A樂段形成鮮明對比推動音樂進一步發展。再現部分材料如完全重復首部的音樂材料，這時稱之為完全再現，如在旋律發展與歌詞內容的需要作適當的變化和展開，這時稱之為變化再現。

（二）調式調性布局

首部的調式調性布局是bE—c—bE。樂曲先從bE上展開。作者一開始運用大調開始（1-14）明亮開朗的情感色彩，音樂直接干脆效果近似勞動號子，聲音結實飽滿，和聲明亮。在中部的開始（15-36）作調式調性的對比，使樂曲進入了平行小調c小調，此時音樂從民歌旋律轉向帶有舞蹈性民謠風格，產生一種委婉感情色彩的同時音樂逐漸走向高潮。輕快活潑的節奏展現農民們的歡樂割草情景。再現主題部分（37-51）作品回到了bE大調，相比之下的和聲豐富音樂形成了變化再現。此時調式調性進行的回歸使音樂做出了首尾呼應，音樂情緒開始變得平緩，作品逐漸進入尾聲。

三、音樂情感與演奏技巧分析

（一）音樂情感分析

《四季》在鋼琴上描繪的是俄羅斯的風土人情，它創造出一種抒情的意境。音樂表現與人們的生活密切聯系的自然景象：季節的周而復始，到處生機盎然，動人而又充滿詩意的同時表達了柴可夫斯基性格開朗的一面以及對幸福的追求和渴望、幻想與沉思、歡樂和豪情壯志。

《七月―刈者之歌》，4/4、降E大調、快板。音樂樸實充滿活力，描繪農民扭轉肩膀、揮動手臂、彎腰擺力、熱火朝天的勞動場面。音樂風格情緒高漲，具有民間歌曲的率真、爽朗的風格。表現出人們對于豐收的喜悅心情。

（二）演奏技巧分析

第一部分A（1-14小節），主要和弦組成，在彈奏的過程中應注意力量使用。在彈奏此部分和弦時上身應向前送力，手臂力量順暢，手腕有彈性，手指各關節緊繃有抓的意識，和弦在集中力量的同時突出旋律聲部。A段左手是由一個附點二分音符和四分音符組成的固定模式。演奏時注意控制左手和弦力度。A樂段由兩個同頭異尾平行樂句構成，為7+7固定對稱性結構，因此在演奏時應注意突出作品的細膩層次對比和旋律的歌唱性，彰顯農民相互配合的勞動場面。

第二部分B（14-31小節），對比中段，上下片結構，上片由兩個平行樂句（4+4）組成，音樂一開始主題為弱起，右手為兩拍一組的節奏組合交替循環，上片在彈奏時應注意重音記號與連線標記，演奏時由此作出強弱規律形成手腕落起之感。左手伴奏部分為c小調分解和弦均由八分音符跳音組成，且從15小節一直持續到21小節。彈奏跳音時應在一、三拍的音強調的同時演奏者應做到手腕放松，指尖緊繃，手指帶動掌關節貼鍵演奏，使跳音富有輕盈、活潑之感由此增添音樂律動效果。

21小節起音樂進入到下片轉回到主調，同樣由兩個平行樂句組成。此時出現了節奏與音型的變換，引入十分音符的分解和弦織體。25小節高音旋律與和弦式織體結合后，形成音符聲部級進下行。彈奏時控制手指力量，音樂做減弱處理。此小節與26小節突強柱式和弦形成對比，在彈奏柱式和弦時手掌應打開，手臂完全支撐，力量貫通有向前推動之感，使聲音飽滿而富有深度。24、25小節左右手每組短小第一個和弦音構成兩個高低活潑旋律，建議彈奏時注意連線作用適當延長一點時值。22-29小節切分節奏與短小節奏交替出現全曲熱烈高潮部分。此部分主旋律在右手，演奏時應注意切分與八度柱式和弦之間對比，做好力度控制音樂推進向前發展。彈奏時手指觸鍵速度要快而干凈，突出顆粒感，表現輕快、歡樂的音樂情緒。之后經過連接句音樂做減弱處理，速度相應變緩進入再現部分。

再現部分（37-50小節），再現A樂段主旋律，左手伴奏肢體改變，與第一部分不同的是增加了流動性的三連音，彈奏時三連音平均，似流水般推動音樂進程，音效上比中部相比突然緩和下來。變得柔情，舒暢。結尾之處手指力度逐漸變弱，有如夕陽籠罩大地，天色已晚，勞動過后人民豐收滿滿，勞累過后的閑適情緒。

四、結語

柴可夫斯基是俄羅斯民族音樂與西方古典音樂的集大成者。他熱愛祖國的同時更是將本民族的音樂素材融入到自己作品當中。柴可夫斯基的鋼琴作品熱情而激越充滿人情味，使音樂與人們的生活密切聯系，作品《七月―刈者之歌》就是其中代表。通過上述對于曲式結構和演奏分析，筆者認為演奏好這首作品必須學會將旋律從心底鏗鏘有力的唱出來，內心充滿積極飽滿情緒。在彈奏時多用耳朵傾聽，手臂力量順暢，觸鍵果斷穩健，這樣才能達到明亮、強韌的音色要求將聽眾帶入一個充滿力量熱火朝天的勞動場面。

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