舞蹈訓練中的呼吸方法分析

□尹微微 廣州工商學院

有意識呼吸才是舞蹈呼吸訓練中的主要目的，呼吸訓練的力度和層次要呈逐漸遞增趨勢，如此舞者也會越來越習慣訓練內容。本文主要針對舞蹈訓練中的呼吸方法進行分析。

一、正確的呼吸方法對舞者的重要性

對于普通人來講，呼吸都是無意識呼吸，是屬于生命常態的一種表現，但對于舞者來講，在舞蹈進行中，時刻使身體處于技能爆發動態過程中，無意識的呼吸頻率可能和舞者的動作頻率不一致，所以舞者如果一直保持無意識呼吸，技能表現狀況以及身體動作表現狀況不會很好，所以還要在呼吸上進行調整和改變，使其變得有意識。

舞蹈對舞者的要求不僅是完成，還要完美。完美的舞者要給觀眾一種身體輕盈、動作流暢、姿態與舞蹈內涵相適應的感覺，這些都需要有意識地提氣、沉氣等特殊調整的呼吸來完成，否則就會給人一種沉重笨拙的感覺，在舞蹈中，有些動作很特殊，需要通過閉氣等來實現，比如需要在空中停頓的毽子舞，一旦出現漏氣，毽子舞的停頓動作就完成不了，這于舞者來說就是失誤的。所以在舞蹈動作中，呼吸起著支柱性的關鍵作用。

另外舞蹈作為肢體語言，會在各種連貫的動作中表現出舞者真實的內心情感。舞蹈完不完美，就看舞者是否將舞蹈內涵全都表現出來。而呼吸就是其中的決定性因素，畢竟人的情感變化最終會通過氣息變化來展現。所以在舞蹈表演中，舞者不能亂呼吸，否則整個舞蹈流程中的感情表達也會出現混亂，情感與動作一點也不協調。是否將正確的氣息表現在舞蹈動作中，將會是判斷舞者水平的標準。

二、舞蹈訓練中的呼吸方法

不同的舞蹈動作，對呼吸長短、輕重緩急等要求是不同的，呼吸訓練和舞蹈動作訓練一樣，都是由簡單到復雜，這是一個循序漸進的過程，而不是一氣呵成的簡單技能學習。所以不同階段的舞蹈學生，所需要進行訓練的呼吸方法和等級都是不同的，但高級階段舞者也都是從低級階段過來的，低級舞者最終也要走向高級。

1.初級階段呼吸方法

呼吸訓練伴和舞蹈動作訓練是同步進行的，如此才能根據動作變化對呼吸做不斷調整訓練。所以教師在進行舞蹈教學中，要特別提醒學生改變無意識呼吸方式，帶著意識去呼吸，去讓呼吸與動作保持一致。人在習慣了無意識呼吸后，有意識呼吸的保持時間不會很長，所以教師要設計一套比較簡單的動作來分擔給初級舞者，可以是單一動作配套單一呼吸，進行有意識的循環訓練。初級階段是有意識呼吸訓練的基礎階段，打好基礎，才會提高舞蹈技術水平。在初級階段進行的有意識呼吸訓練，教師一定要對學生的呼吸方式進行檢查，以便及時找到錯誤之處，及時改正，使其不至于在動作變復雜時，呼吸跟不上。這些毛病最終會表現在舞蹈動作中，不是肢體語言不協調，就是太僵硬。所以只有練好單一的呼吸訓練，才能進入下一階段的呼吸訓練。

2.中級階段呼吸方法

這是對于終極舞者而言，作為與動作同步的呼吸訓練，在動作變多、技巧越來越難掌握、難表現時，呼吸如果還是簡單的單一呼吸訓練方法，肢體語言表現效果會變得很差。在中級舞蹈表現過程中，是簡單動作與復雜動作的結合，是節奏緩慢動作與輕快節奏緊急動作的結合，所以與之同步的呼吸也要做出相應的轉變，使氣息都與之融合。動作連貫，呼吸也要連貫持續，如此整套舞蹈動作才會顯得如行云流水般順暢。所以在此過程中，主要的呼吸訓練方法是使氣息與動作一致，在訓練中，教師可以通過改變舞蹈動作來對呼吸節奏進行調整訓練。

3.高級階段呼吸方法

能否在此階段，成為一個高級舞者，和高級呼吸訓練方法掌握情況有關，高級階段舞者不僅要按照一定的節奏，行云流水表演完所有動作，還要在動作中包含自己的感情以及對舞蹈內涵的一種理解，這些情感最終要傳遞給觀眾。高級階段呼吸方法目的比較多，所以方法表現也比較綜合性。呼吸訓練要與整套動作結合起來，使情感表達能更加細膩一些，使舞蹈不至于只是簡單的一套動作。

舞蹈訓練中的呼吸方法說起來簡單，做起來容易，難的是能堅持訓練下去，能將其始終貫穿落實到舞蹈動作訓練中。舞者一定要明白氣息對舞蹈動作的作用，明白對舞蹈情感表達的意義，只有這樣，舞者才不會在呼吸訓練中行差踏錯，最終舞者會將動作、技巧與情感在不斷變化的氣息支持下表現出來，舞蹈會表現得更加完美，更有藝術價值。