中國聲樂與四川清音的近現代歷史沿革比較研究*

朱玉潔 趙 彬 吉國強

（重慶人文科技學院，重慶 401524）

中國聲樂與四川清音的近現代歷史沿革比較研究*

朱玉潔 趙 彬 吉國強

（重慶人文科技學院，重慶 401524）

無論哪種藝術形式都有其客觀的發展規律，都會經過起源、發展、繁榮、衰落、甚至走向滅亡的過程。中國聲樂和四川清音是兩種不同的表演藝術形式，它們有著一些共性和自身個性的發展特征。本文通過對中國聲樂與四川清音的近現代歷史沿革進行比較研究，以幫助我們從四川清音的興衰歷史中吸取經驗教訓，使中國聲樂得到長足的發展。

中國聲樂；四川清音；土洋之爭；中國聲樂學派

一、新中國成立以前的中國聲樂與四川清音

（一）中國聲樂：“學堂樂歌”

“學堂樂歌”是指20世紀初期我國學堂里“樂歌課”所教唱的一些原創歌曲。這些歌曲是由留學日本、歐洲的歸國學子用外國音樂作為旋律，以中文填詞所創作的歌曲。他們在國內新學堂開設樂歌課，教唱這些新歌，受到大家的歡迎，后來才將這個時期的學校歌曲統稱為“學堂樂歌”。學堂樂歌的代表人物有沈心工、李叔同、曾志忞等啟蒙音樂教育家。

以“學堂樂歌”為主的新型學校音樂教育逐步發展起來，這些新歌曲的涌現，蘊含著崇高愛國精神和熱切要求社會改革愿望的思想內容，深受當時廣大青少年的歡迎，推動了近代中國聲樂藝術觀念發生了重大變化。

（二）四川清音：“繁榮與衰落”

四川清音在早期并沒有“清音”這個稱謂，而是被稱為“唱小曲”、“唱小調”；又因為伴奏樂器的影響，故被稱為“唱月琴”、“唱琵琶”；又因為是以闖蕩江湖的演出形式進行表演，故又被稱為“唱海湖”。20世紀30年代在重慶、成都先后成立了清音歌曲改進會和清音職業工會，這種曲藝形式才逐漸以“清音”命名，直到新中國成立后正式命名為“四川清音”。

20世紀30年代是四川清音發展的鼎盛時期，據四川清音的史料記載，當時聚集在重慶、成都的清音藝人有兩三百人之多，有相關演出場地(書場、茶樓)幾十家，一般演出場地座位有幾十上百個，可謂是大街小巷都有四川清音的身影。

抗日戰爭爆發后，陪都重慶成為了當時中國的政治文化中心，全國的藝術名家云集于此，和四川清音藝人一起加入到抗戰宣傳中。他們將當時的抗日救亡歌曲改編成各種戲曲、曲藝形式進行表演，如《長城謠》、《松花江上》、《九一八小唱》等就被改編成四川清音，進行抗戰宣傳。1939年“重慶大轟炸”后，經濟蕭條，物資匱乏，許多藝人都過著饑寒交迫的日子，有的棄業改行，有的流離逃亡，最終留在重慶從事四川清音的藝人已所剩無幾，四川清音就此逐漸衰落下去，一直到新中國成立前夕。

二、新中國成立以后的中國聲樂與四川清音

（一）中國聲樂：“土洋之爭”

“土洋之爭”是指新中國成立初期（即20世紀50年代），我國聲樂表演、教學研究者圍繞中國聲樂“傳統唱法”和西方“美聲唱法”的相互關系等相關問題展開的一場學術爭論。這次學術爭論是在新中國成立初期這個特殊的政治文化背景下，中國聲樂界面對當時的新形勢、新目標、新問題，展開的一次大規模的聲樂學術討論，對中國聲樂的發展起到了舉足輕重的作用。

1949年正值“全國第一屆文代會”籌備期間。6月賀綠汀先生發表在《文藝報》第五期上的文章《關于“洋嗓子”的問題》和7月馮燦文在《文藝報》第六期上的發表的文章《我對“洋嗓子”問題的一點意見》形成了激烈的論辯。由此，圍繞中國聲樂“傳統唱法”與西方“美聲唱法”的“土洋之爭”就此開始，聲樂界人士紛紛加入其中，這場學術爭論愈演愈烈，形成了“百家爭鳴”的局面。

1957年2月，由文化部組織，在北京召開了“全國聲樂教學會議”，這是中國聲樂藝術史上的第一次會議。會議進一步討論了我國的民族聲樂如何繼承和發展的問題。1958年9月，中國音協成立了在京會員“聲樂小組”，主要研究探討中國聲樂藝術“民族化”的一系列問題。1961年，“民間演唱專業”更名為“民族聲樂專業”，被確定為音樂院校的正式專業。就此以后，這場自新中國成立初期以來的聲樂藝術學術爭論——“土洋之爭”宣布告一段落。

（二）四川清音：“改革與提高”

新中國成立以后，中國政府大力推行戲曲、曲藝演出組織制度的改革，四川清音開始了從個體家班到集體團隊的曲藝組織制度轉變。1950年在成都建立了新蓉書場，招募了很多清音藝人加入。1951年在重慶成立了“曲藝演唱生產組”，又吸納了眾多清音藝人加入。

“鄧碧霞是清音改坐唱為站唱的第一人，這是清音歷史上的一次重大變革”。1952年清音藝人鄧碧霞首創四川清音新的表現形式，在演唱傳統名曲《悲秋》時，改傳統的坐唱形式為帶表演的站唱形式，各地清音藝人紛紛效仿，于是，帶表演的站唱形式逐步將傳統的坐唱形式代替。后來，四川清音伴奏形式也產生了變化，小型樂隊伴奏逐步替代了單一的琵琶伴奏。

20世紀50、60年代，經過新中國改革的四川清音進入黃金期，四川清音的創作也緊跟時代步伐，涌現出了大量的新作品，如《江竹筠》、《黃繼光》《放風箏》、《趕花會》等，在當時受到了廣大觀眾的追捧，演出場場爆滿。然而好景不長，文革的十年浩劫，使正良好發展的曲藝事業停滯不前，四川清音發展的黃金期就此結束。

三、20世紀70年代以后的中國聲樂與四川清音

（一）中國聲樂：“建立中國聲樂學派”

70年代后期開始，中國聲樂迎來快速發展期。中國聲樂打破了只接受俄羅斯聲樂流派影響的格局，與西方聲樂的交流不斷加強，國人紛紛海外求學，各種聲樂流派推動著中國聲樂的發展。女高音歌唱家張權曾講到：“各國歌手都學習意大利的發聲方法，但卻有法國學派、德國學派，我們中國當然也可能有中國學派”。

80、90年代，以喻宜茸、周小燕、沈湘、金鐵霖等為代表的聲樂教育家推動了聲樂藝術飛躍性的發展，通過他們的不斷專研和實踐，分別形成了各自獨特的聲樂教學風格，培養了眾多具有高超演唱技巧和藝術修養的優秀歌唱家輸送到國內外，為中國聲樂的發展起了重要作用。

進入21世紀，中國聲樂迎來發展新高峰。2011年，“中國聲樂”概念在第五屆全國民族聲樂論壇上由聲樂教育家金鐵霖提出。他主張中國聲樂要具備“四性”，即科學性、民族性、藝術性、時代性。聲樂界人士紛紛發言，對構建“中國聲樂學派”獻計獻策。這不僅標志著中國聲樂藝術進入了全新發展的新高峰，而且預示著中國聲樂將走進更為開放、更趨成熟的新時代。

（二）四川清音：“保護與傳承”

1976年，四川省藝術學校重慶曲藝班成立，學歷為中專，該班是由重慶市曲藝團兼管代辦的，畢業后定向分配到各曲藝團體，即屬于“代招班”。在這一時期的四川清音傳承出現了復蘇跡象。

進入80年代清音稍現復蘇跡象的同時，流行音樂對國內的文化表演事業也帶來極大沖擊。到了90年代，由于娛樂的多元化發展和流行音樂、電子音樂的興起，導致傳統戲曲、曲藝漸漸淡出人們的視線，遠離了人們的生活，紛紛走向衰落。四川清音也未能幸免，大部分曲藝團隊陸續解體，大多數四川清音演員走上改行之路，學校也不再招收新的清音學員，真正從事四川清音的藝人已寥寥無幾。這就使現在的四川清音成為了一種“遺產”，迫切需要以保護的形式來進行其生命的延續和傳承。

四川清音作為一種重要的非物質文化遺產，其保護與傳承已迫在眉睫。2008年，四川省申報的“四川清音”入選國家非物質文化遺產名錄；2010年，重慶市申報的“四川清音（重慶）”入選國家非物質文化遺產名錄。對四川清音的保護與傳承就此展開，任重而道遠。

四、結語

四川清音由興到衰，由鼎盛與黃金期到需要保護與傳承，還有很多值得挖掘的地方，需要我們去仔細的研究，認真的分析。那么按照事物的發展規律，中國聲樂同樣會面臨著興衰發展的問題，如何吸取四川清音發展的經驗教訓，加以借鑒，使中國聲樂“永葆青春”是值得廣大聲樂工作者重視和深思的問題。■

[1] 夏婧,任文賢.“四川清音”原來出自重慶！本土藝師首創站唱方式,上世紀前曾是民間流行樂[N].時代信報,2008,08,11(14).

[2] 莫紀綱,莫紀嵐,奠燕.張權紀念文集[M].上海：上海音樂出版社,1995：202.

2015年重慶市教育委員會人文社會科學研究一般項目《中國聲樂與四川清音之探索》研究成果（15SKG220）