淺析中阮協奏曲《云南回憶》

王雨茜

（湖南師范大學音樂學院，湖南 長沙 410006）

淺析中阮協奏曲《云南回憶》

王雨茜

（湖南師范大學音樂學院，湖南 長沙 410006）

《云南回憶》堪稱一部優秀的中阮作品，它是中阮獨奏曲中第一首協奏曲，擁有深厚的藝術內涵和文化底蘊，在繼承創新方面都做得非常成功，被譽為中阮發展道路上的一座里程碑，為其以后的發展打開了新的大門，是中國民族器樂創作與改革的典范之作。文章嘗試從音樂意境、演奏技巧等維度對作品進行簡單的分析。

中阮；云南回憶；音樂意境；演奏技巧

阮，是阮咸琵琶的簡稱，是我國古老的、具有2000多年歷史的民族彈撥樂器之一，發源于秦、漢以長安為中心的西北地區，因其外形及演奏方法都與琵琶相似，故古代又有“秦琵琶”、“漢琵琶”之稱。隨著歷史的發展，尤其是新中國的成立，帶來了經濟上的飛躍和文化上的寬松，使得中國民族器樂的發展更是突飛猛進。劉星先生所創作的協奏曲《云南回憶》不僅展現了那一時期中阮的發展狀態和技巧水平，同時也體現了其在新中國成立以來的幾十年里所獲得的優異成就，這無疑對中阮的發展與傳承有著重大和深遠的意義。

一、劉星與《云南回憶》

劉星，1962年出生于黑龍江呼蘭縣，著名的作曲家和中阮演奏家，被稱作“中國新世紀音樂拓荒者”。劉星先生以月琴專業畢業于上海音樂學院民樂系，之后成為自由音樂人，并開始接觸一些流行類的音樂，玩吉他、玩爵士樂等。他將中國傳統民族樂器與西洋樂器相融合，創作出具有別樣風味的音樂作品，他所創作的樂曲旋律線條雖然不明顯，但他在樂曲的主干部分多使用具有和聲效果的多個音來代替單旋律，從而表現出作曲家獨特的音樂構思。

協奏曲《云南回憶》是劉星先生于1986年創作的一首中阮協奏曲，是中阮獨奏曲中第一首協奏曲，由中-慢-快三個部分組合而成，每一部分都是一個完整的樂章。樂曲充分運用了較為現代的作曲技法，采用多變的節奏和多種演奏技巧相融合，意在表現作者對已經逝去的、卻久久無法忘懷的歲月所產生的深切的思念和啟示。在創作素材方面，樂曲采用云南少數民族地區原生態的音樂形式來進行展開與發展，生動形象的描繪了少數民族人們的民族風情及其音樂生活形態，把欣賞者帶進云南少數民族這片具有旖旎風光的神秘之地。樂曲添加了精湛的配器，音樂色彩及其豐富，充分展現了中阮渾厚圓潤的音色特點，給人一種耳不暇給的感覺，同時也使人們對于中阮這件樂器有了深刻的印象，是中國民族器樂創作與改革的典范之作。

二、《云南回憶》的音樂意境

《云南回憶》是以云南少數民族地區的民族風情以及音樂形式為創作題材，全曲共分為三個樂章：中庸的中板、呆滯的慢板和機械的快板，每一個樂章都是以獨立的手法展現在聽眾的面前。樂曲所表達出的音樂意境既像是一幅春意盎然的潑墨畫，又像是一首極富活力氣息的青春贊歌。

（一）中庸的中板——第一樂章

樂曲的第一樂章“中庸的中板”是以一個輕巧活潑的短句拉開了全曲的序幕。樂曲采用3/4拍的節拍，前兩拍由八十六音符，第三拍由十六分音符節奏組成一小節，第一拍的一個八度音符以及第二拍的一個裝飾音暗示著云南少數民族音樂特有的韻味，仿佛把人們帶到了夢幻般的云南，眼前出現了一幅少數民族人們圍著篝火載歌載舞的歡樂情景。這個帶有主題性的短句的創作手法極具新穎性，雖然它是傳統的中國五聲調式結構，但它并沒有像中國傳統音樂旋律那樣作重復連續的鋪設，而是采用各種音調變化的手法來體現這一特征，這也正體現了劉星先生現代音樂的思維特征，這一樂章也正因為這個開場短句而異彩紛呈。隨著不斷起伏前進的音樂，短句主題結束后樂曲的節拍轉變為4/4拍，作者通過采取不同節奏的變換來加強音樂的力度，使得音樂跌但起伏，形成了樂章內部之間音調的對比。全曲在緊張激烈的氣氛中結束，呈現了一種熱鬧歡騰的音樂氛圍。

（二）呆滯的慢板——第二樂章

樂曲的第二樂章“呆滯的慢板”的音樂曲調充滿山間鄉土氣息，由一支曲笛吹奏出7小節悠揚的旋律拉開了全曲的序幕。樂曲引子部分采用云南地區民歌曲調，由曲笛吹奏，使得這一樂章的音樂格調自由奔放，極具歌唱性。隨后進入樂章的主題部分，獨奏中阮連續使用四個十六的節奏音型在與弦樂及彈撥樂的配合下直至樂曲的結束，這一主題旋律彰顯了獨奏中阮技巧的難度性。樂曲最具特色的一段是進入73小節之后，它是前面27小節之后音樂的再現段落，與前一段所不同的是管樂聲部加入了樂隊的伴奏，音樂的音調變化越來越強烈，使得此刻的音樂變得愈加龐大華麗，最終在樂隊逐漸的緩奏下，獨奏中阮也靜了下來，音樂逐漸的安靜，回歸到山間的主題。這一樂章的音樂沒有快板，樂曲直到結尾部分都是那么的靜謐，聽眾仿佛置身在山谷林間，被大自然那優美的景色所陶醉著，著實令人神往，這也正是作者對云貴高原地區那迷人景色的心境反映。

（三）機械的快板——第三樂章

樂曲第三樂章主要分為三個部分，第一部分是由第1-91小節組成，節拍為4/4拍。樂曲開始的前奏音調氣勢磅礴（第1-20小節），由整個樂隊的一陣宣泄之后，獨奏的中阮以一種快速的演奏方式突然的闖入，只稍微伴有幾件打擊樂的敲擊聲，以一個下行的旋律增強了整段音樂的氛圍。在獨奏開始的前8小節里，樂曲的旋律感覺類似于復調的雙層音響效果，雖然都是由4/4拍的節奏和十六分音符組成的旋律，但是上下兩層旋律實際隱藏在樂譜中的節奏型卻是混合拍子的，以至于形成了兩種截然不同的律動音調。中阮與樂隊相互競奏著一個滾動的旋律，不斷的在有力的重復，并隨著音樂的旋律不斷起伏與變化，就像是少數民族人民圍著篝火在歡快的舞動著，整段音樂給人的感覺就像河里湍急的河流，強烈的音樂滲透力不斷的震撼著聽眾的心靈。在第三樂章第一部分開始的旋律中，獨奏中阮運用了大量的掃弦技巧，使音響效果更加的熱烈和豐滿。隨后第68-81小節便進入到整首樂曲的第一段炫技旋律。大量的十六分音符在下把位快速有力的進行著，像是在表達云貴高原上的少數民族人民載歌載舞的歡樂生活情景。音樂的音響效果不斷的加強，給聽眾一種激動人心的聽覺感受，隨后隨著獨奏中阮的幾個強有力的和弦順勢的進入到樂章的下一部分。

樂曲從第92小節開始進入到第三樂章的第二部分，旋律漸漸的轉變為6/8拍，直至第243小節結束，整段音樂的音調也變得越來越柔和。這一部分與第一部分熱鬧歡騰的音樂形成了鮮明的動靜反差。第131小節之后，弦樂開始逐步的加入樂隊的伴奏中，獨奏中阮的旋律夾雜著管樂聲部的音調旋律，又與弦樂的流線型音調相互映襯，使整段音樂聽起來具有豐富多彩的音響效果。第二部分的音樂一方面不僅與第一部分的音樂有了鮮明的動靜之別，另一方面也為《云南回憶》第三樂章及整首樂曲的收尾埋下伏筆。

第三樂章的第三部分是由第244-382小節組成，節拍又變回了4/4，結束段的音樂同時也是開始部分音樂的變化及再現段。第三部分開始于第二部分結束的最后一個和弦，先是由樂隊不斷的重復前一部分結束時獨奏中阮的旋律，隨后由幾件打擊樂器快速的演奏出一段節奏，逐漸的引出獨奏中阮的一個下行旋律片段和又一段快速十六分音符炫技段落。隨著音樂的旋律不斷起伏變化，音樂的音調變化也越來越強烈，最終以龐大華麗的合奏結束了整首樂曲。

《云南回憶》打破了民族音樂中中國傳統五聲調式的壟斷地位，很少使用像過去傳統樂曲那種單一的旋律線條，傳統音樂中的主題鮮明、抒情悠揚的旋律音調在劉星先生的作品中并不多見，反之卻吸取了西洋調式，運用現代技巧結合中阮與樂隊，通過現代音樂的創作手法來表現作者主觀感情上的抽象變化，整首樂曲大量運用了復調、和聲、復雜的節奏、大篇幅的十六分音符、短促的休止符以及大量的變化音等，使旋律淡化、調式調性模糊，使聽眾感到耳目一新，并借助現代音樂曲調來抒發作者內心對云貴高原多民族原生態音樂的向往之情，這也正是現代音樂所體現出來的抽象精神世界，這也成為為什么大家認為劉星先生的音樂不能稱之為音樂的一個原因。這一創作手法，徹底顛覆了國人們對中國民族器樂作品傳統模式的印象，這無疑對阮族樂器今后的傳承和發展產生了重要且深遠的影響。

三、《云南回憶》的影響

（一）促進了新的定弦方式

《云南回憶》結束了中阮一直沒有固定的定弦問題，確立了“G、D、G、D”的定弦。在《云南回憶》協奏曲誕生之前，由于演奏者的習慣不同以及演奏的隨意性，使得中阮在演奏時的定弦有很多種，一直沒有被統一，許多演奏者為了自身的方便，在同一首樂曲中隨意變換定弦，這種情況讓阮樂器的演奏有了很大的隨意性，且顯得不夠專業。劉星先生利用《云南回憶》這一樂曲，證明了“G、D、G、D”定弦的合理性，給演奏上帶來了很大的便利，這種定弦方法一直沿用至今。

（二）促進了新的演奏方式

其一，《云南回憶》促進了右手使用撥片進行彈奏的演奏方式。在此之前，中阮的右手演奏是跟琵琶一樣使用指甲來進行演奏的，但由于中阮弦的材質、硬度以及各個弦之間的距離與琵琶有所不同，導致出現的雜音較多、輪奏不密集且不能體現出中阮渾厚圓潤的音色特點。劉星先生借助吉他撥片創新了中阮使用尼龍撥片彈奏的方式，用撥片所彈奏出來的中阮音色、演奏速度以及各種豐富的演奏技巧使得許多演奏家感到震撼，右手持撥片彈奏的演奏方式得到其他演奏者的認可，大家把更多的關注點投入到了使用撥片演奏的方式中，在此之后，阮的演奏基本是以使用撥片彈奏為主。其二，在《云南回憶》樂曲中，劉星先生開創性的運用了新的演奏技巧。例如：右手使用撥片和中指同時勾兩根弦、右手下靠靠近琴碼彈奏等。

（三）促進了中阮地位的提高

《云南回憶》提高了中阮的演奏水平和歷史地位，促進了阮樂器在生活中的推廣及普及，使得阮族樂器被更多人所了解和熟知。20世紀90年代以后，不斷涌現出為中阮創作獨奏曲的作曲家，他們在創作大型民樂作品和配器的同時也加大了中阮在樂隊中的分量，而且國內外也出現了幾支專門演奏阮族樂器的阮族樂團，再次拓寬了中阮這件古老樂器的發展潛能，中阮逐漸改變了在人們印象中僅僅只能作為伴奏的觀念，上臺獨奏的機會愈來愈多，而且全國及海外各個音樂院校也都相繼開設了中阮專業，中阮的學習者不斷地增加。隨著學習阮樂器的隊伍不斷的壯大，演奏技法也越來越豐富，表現的題材也越來越廣泛，阮不僅可以作為優秀的獨奏樂器，同時也是非常重要的樂隊合奏樂器。

中阮協奏曲《云南回憶》的這些影響成為中阮發展道路上重要的里程碑，不僅對阮樂器的發展產生了不可泯滅的影響，同時也對中國民族器樂的發展領域產生了深刻的影響，盡管它并不是一部十分新穎的現代民樂作品，但是相比較于其他的，它確實是最具自身獨特魅力的作品。

四、結語

縱觀整首《云南回憶》作品，音樂的展開一氣呵成，與樂隊的配合堪稱天衣無縫，各個樂章之間始終保持著緊密的內在聯系。樂曲打破了傳統民族音樂的創作手法，音樂風格虛幻而抽象，節奏韻律充滿動感，展現了一幅既是夢幻、飄渺，卻又略帶真實的云南畫卷。這首協奏曲吸引聽眾的不僅僅是炫麗的技巧，更重要的是在音樂的背后作者所體現出來的情感——對云南少數民族地區的向往之情?！?/p>

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