淺談早期意大利小提琴學派的藝術創作
——以維瓦爾第《四季》中《春》為例

李晨陽

（河南大學藝術學院，河南 開封 475001）

淺談早期意大利小提琴學派的藝術創作
——以維瓦爾第《四季》中《春》為例

李晨陽

（河南大學藝術學院，河南 開封 475001）

自文藝復興后，意大利的小提琴家就不斷發展小提琴的演奏技術與表現，創作了大量作品。從法里納，克雷利，維瓦爾第，塔蒂尼到帕格尼尼，小提琴音樂創作從好聽的歌唱性的音色演變到追求華麗的音色以及輝煌多變的技巧，反映了當時社會的審美要求。

維瓦爾第；《四季》；意大利小提琴學派

一、意大利小提琴音樂文化的萌芽

文藝復興后，人們開始追求“人性”和“理性”，對歐洲封建文化模式形成直接的沖擊，1600年歌劇的誕生標志著巴洛克音樂時期的開始，同時孕育了小提琴的突出發展。在克勞迪奧.蒙特威爾第的第一部歌劇《奧菲歐》里面，器樂就常被單獨運用。在蒙特威爾第的《戰爭與愛情的牧歌》里，首創了弦樂的震音（Tr.）和撥弦（Pizz.）的演奏法，賦予了器樂更重要的地位。17～18世紀，A.斯卡拉蒂所代表的的拿波里歌劇樂派一時興起，首創“序曲”這一器樂體裁，為器樂的獨立發展奠定基礎。這一時期，器樂與聲樂開始分離，小提琴以其特有的音色和音域，備受人們的關注。隨著器樂體裁的增多，提琴制作工藝的成熟，克雷利、維瓦爾第等優秀作曲家和小提琴家的出現，為小提琴音樂的獨立發展奠定了基礎。

二、巴洛克時期小提琴音樂的創作背景

巴洛克時期的音樂具有鮮明的時代特性，為了人性表達的需要，出現了與聲樂相區別的器樂曲體裁，如克雷利對奏鳴曲體裁的固定，且創作了最早的小提琴奏鳴曲；維瓦爾第為小提琴協奏曲的的發展奠定了基礎。對人性解放的追求，使人們開始追求更好的聲響效果，推進了對樂器制造的改良。對個性化聲響的追求，使演奏者開始對自身演奏技術進行探索，促進了演奏技法的發展。記譜法的成熟和印刷術的進步，使得這些器樂曲能夠廣泛流傳。同時也不斷的有人前往意大利求學，使小提琴藝術迅猛發展。

三、巴洛克時期演奏曲目的發展和風格的變化

作為小提琴的鼻祖，克雷利用變奏曲的形式為小提琴古典式奏鳴曲奠定了基礎，他的《福利亞》中，用一個主題寫出了22個變奏，囊括了當時所有小提琴演奏中可用的演奏法，成為后世小提琴樂曲創作的楷模。維瓦爾第的《四季》，用四個標題和四首十四行詩完美的配合上清新典雅的旋律，成為流傳至今的經典。塔蒂尼的《魔鬼的顫音》也是其中的經典之作。從克雷利，塔蒂尼到維瓦爾第，變奏曲式和協奏曲都有很大的發展，小提琴樂曲在作品上和演奏技法上都出現了極大的變化。

四、維瓦爾第的生平簡介

安東尼奧·維瓦爾第于1678年出生于意大利的威尼斯，自幼隨父學習小提琴，1703年受聘于皮耶塔收容所教授音樂。1725年，維瓦爾第出版了《和聲與創意的實驗（Op.8）》，這套作品包括12首協奏曲，其中第一到第四號作品為人們熟知的《四季》。1717年，他來到曼圖亞受任于菲利普郡主的宮廷教堂，在這里，創作了大量與自然有關的音樂。《四季》包含四首小提琴協奏曲，名為《春》、《夏》、《秋》、《冬》。每個標題都對應了一首十四行的詩，用來描繪音樂形象。

五、維瓦爾第的音樂風格

維瓦爾第作是意大利小提琴學派的代表人物，首創了應用器樂獨奏協奏曲曲式的演奏形式，作品里充滿了威尼斯人的熱情、開朗，旋律具有歌唱性，節奏活潑。他的作品大多數為協奏曲，這些協奏曲都采用了“利都奈羅”的形式，意為“微小的反復”。在他的創作中，這一特殊形式不是將觀賞的對象作為一個僵化固定的客體，而是在自然和人的主觀的不停變化中轉化，這與在文藝復興時期意大利占主導地位的審美思想有直接關聯。他的音樂創作中含有即興因素，極大的豐富了其他的音樂元素，為后來的炫技樂曲做了鋪墊；在旋律的構成上，善使用反附點的節奏型，并經常和切分音結合在一起。調式上，大小調轉換靈活，很難聽出大調和小調的差別，樂句分配不規則，不再像以前一樣一句詩一定會對一句樂句。

六、淺析《春》

《春》第一樂章的第一至第十三小節描述了春天來臨，一片和諧的氣氛，對應了詩句中的“春臨大地”，第十四至第二十八小節運用了大量的顫音裝飾音來描述鳥鳴，對應詩句里面的“眾鳥歡唱”，第三十二至第三十七小節，運用了大量的級進的十六分音符來形容微風以及溪流，對應了詩句里面的“和風吹拂，溪流低語”，第四十五至第五十六小節獨奏小提琴和樂隊用連續緊湊的三十二分音符以及獨奏小提琴和樂隊的對比表現暴風雨即將來襲的不安，對應詩句里的“天空很快被黑幕遮蔽，雷鳴和閃電宣示暴風雨的前奏”，第五十七小節至樂章終止再現了鳥語花香，一片和諧的景象，對應了詩句里的“風雨過境，鳥花語再度，奏起和諧樂章”；第二樂章獨奏小提琴通篇用悠揚的旋律來描述安靜祥和的場面，對應了詩句中的“牧羊人安詳地打盹”，第一、第二提琴通篇運用連續的附點音符來描述微風吹過樹林和草地的聲音，對應了詩句中的“芳草鮮美的草原上，枝葉沙沙作響，喃喃低語；”中提琴通篇運用了較強的短音來表現狗的吠叫，對應了詩句里的“腳旁睡著夏日懶狗”；第三樂章的標題“Pastoral dance（田園舞）”則直接揭示了此樂章的內容獨奏小提琴和樂隊齊奏或重奏舞蹈性質的旋律，描述了仙女（獨奏小提琴）和牧羊人（樂隊）在草原上舞蹈的景象，對應了詩句里的“當春臨大地，仙女和牧羊人隨著風笛愉悅的旋律，在他們的草原上婆娑起舞”。

七、結語

通過對《春》淺析，發現了維瓦爾第的協奏曲以模仿、比例和歌唱為美，可能這些模仿并不是很深刻，但音樂作為藝術的一個子學科，有著其特殊的性質，音樂的傳播媒介是聲音，通過樂調和節奏組織起來去模仿現實世界，模仿自然。樂句的比例是極其重要的，比例差一點就會很不平衡，維瓦爾第的協奏曲比例非常平衡，聽起來自然和諧。維瓦爾第的協奏曲的形式對后世產生了極大的影響。■

[1] 趙永波.維瓦爾第和他的弦樂作品.藝海,2013,10.

[2] 王婭.維瓦爾第小提琴協奏曲《春》之音樂分析.北方音樂,2015,24.