藝術高校視唱練耳教學與舞臺實踐相結合

李藝華

（湖北師范大學，湖北 黃石 435000）

藝術高校視唱練耳教學與舞臺實踐相結合

李藝華

（湖北師范大學，湖北 黃石 435000）

隨著我國經濟文化的不斷發展，人們對藝術的認知能力逐漸增強。隨著影視、舞蹈、音樂與美術等藝術形式的不斷普及，許多學生對于藝術的興趣逐漸提高，藝術高校為滿足學生對藝術的追求，逐漸擴大了招生數量，尤其是音樂專業更是火熱，面對如此多的學生涌入音樂專業，各個藝術高校對于如何培養音樂專業學生的綜合素養，是目前藝術高校急需重視的問題。

藝術高校；視唱練耳；舞臺實踐

目前，藝術高校的音樂專業，主要的教學方法是對學生進行視唱練耳的訓練，雖然這種訓練方法可以有效的培養學生的基礎能力，但是，學生所學習到的音樂技能并不能在舞臺中進行有效的展現，因此，為加強學生的舞臺表演能力，藝術高校應將視唱練耳的教學與舞臺實踐進行有效的結合，從而，顯著的提高音樂專業學生的綜合素養。

一、視唱練耳教學改革創新

（一）視唱練耳教學

音樂專業的視唱練耳學習雖然比較簡單，但是，學生想要取得良好的成績，還是需要不斷的練習。音樂專業的每一個學生的性格都有著很大的差異性，這會使學生所展現的音樂風格也各不相同，這便是藝術的表現形式，只有讓學生在舞臺中充分的發揮出這種藝術形式，才可以有效的將視唱練耳教學與舞臺進行有效的結合。不過，現在的大部分藝術高校在教學中，只是死板的給學生進行視唱練耳的理論知識講授，缺乏實踐，這使得學生不能展示出自身特有的音樂形式，使得學生的學習興趣顯著下降。更嚴重的壓制了學生的天性解放與個性培養，而現在音樂專業學生的就業競爭壓力極大，學生在畢業后缺乏自身的獨特藝術形式，導致學生的前途出現極大的阻礙。因此，各大藝術高校應將視唱練耳的教學模式進行不斷的完善與革新，注重培養學生的個性，讓學生自主的發揮，從而，創建出自身獨有的藝術形式。

（二）舞臺教學是檢驗視唱練耳教學質量的重要標準

當學生學習視唱練耳具有較高成效后，應給學生一定的舞臺進行展示，安排學生排練一些技巧性高的音樂作品，讓學生在日常的排練中，掌握更多的音樂技巧。并且，音樂專業教師還可以對學生進行一些國內外優秀音樂作品的賞析學習，加強學生的鑒賞水平，在鑒賞中找出自身的不足，并及時的進行彌補。在學生的音樂技能逐漸熟練后，教師應引導學生進行音樂作品的創作，培養學生的創新能力，讓學生創作出獨特的音樂形式，從而，滿足這個時代對于音樂作品的要求。在學生各方面音樂素質較高的情況下，教師要定期的對學生設立相應的舞臺，讓學生在舞臺中不斷磨煉自身的專業水平。

二、教學改進

視唱練耳和舞臺實踐有著很大的區別，“舞臺表演”是藝術實踐表現的形式，視唱練耳是基礎學科，更沒有機會進行“登臺”，除非是需要開展專場音樂會，學生基本沒有多少機會能夠在舞臺上感受視唱練耳的魅力、只有在一些的回課時間才能將自己的學習成果進行展示，這樣無疑會在課堂上給學生造成心理壓力。自身的實力也無法得到提升。為了能夠應付“交作業心理”，大多數的學生非常重視節奏、音準，卻不重視作品的音樂性。長期下去，學生甚至會對自身學習音樂的能力產生懷疑，可想而知，視唱練耳“舞臺”化教學方式非常關鍵。

（一）舞臺實踐是開拓同學創新的重要媒介

讓學生在舞臺上表演，可以將學生所學習的專業能力進行有效的實踐，從而，讓學生的獨特風格與自我修養得到顯著的提高。現在，社會的藝術行業就業競爭壓力極大，只有對學生的專業技能進行不斷的實踐，才能夠培養出學生的獨特藝術形式，讓學生在畢業后可以有較強的就業能力與創業能力。在舞臺表演中，要讓學生學會自主的去學習舞臺中的表演技巧，不斷的淬煉學生的專業技能。

（二）舞臺實踐能力提升的技巧

在培養學生的舞臺實踐能力前，學生需要熟練的掌握視唱練耳的理論與技能，只有學生將視唱練耳的學習不斷加強，才能夠讓學生進行舞臺實踐的訓練。如果學生的視唱練耳學習不扎實，學生并不能將音樂的技巧更加準確的掌握，使得音樂的表演專業性較低，甚至會打擊到學生的學習積極性。因此，只有熟練掌握視唱練耳技能的學生，才能夠進行舞臺實踐，不斷的打磨自身。

（三）“舞臺實踐”真正的搬到“課堂”

通過將視唱練耳與舞臺實踐相結合，能夠有效激發學生對學習的興趣，更利于學生積極的參與到教學當中。不過，想要將“舞臺實踐”真正的搬到“課堂”，不僅要具有舞臺表演的能力，并且在進行視唱練耳教學時，教師的教學水平也需要提高。

在實際教學當中，應該改變以往的教學狀態，將教室布置為音樂廳的布局，將舞臺表演空間擴大，從而對真實的演出感進行創設。學生的心理壓力也減少了，將“教”和“學”的教學模式進行了弱化，從而將視唱練耳真正的在學習當中進行了舞臺實踐的融入，當學生小組匯演結束后，教師應該給不同小組演奏方式、作品處理等方面進行指導和評價，從而幫助學生進行經驗的積累。

三、結語

在新時代的背景中，教學的重點應該是培養學生的學習興趣，讓學生學會自主學習。在音樂專業中，教學時間較少，只有課下學生能夠自主地去進行練習，才能夠讓學生的專業知識與技能更加扎實，讓學生盡早地去舞臺中磨煉自身，讓學生的音樂技巧在舞臺的磨煉中更加成熟，從而，讓學生更早地被社會所認可，使學生畢業后，獲得較多的就業機會。■

[1] 劉峰.基于演學結合模式下的音樂表演專業課程改革實踐[J].高教論壇,2015,09.

[2] 高振岐.綜合性大學音樂教育專業視唱練耳教學中的效能延伸[J].藝術教育,2014,03.