淺談如何更好的提高聲樂教學中鋼琴即興伴奏的能力

孫 倩

（西安城市建設職業學院，陜西 西安 710114）

淺談如何更好的提高聲樂教學中鋼琴即興伴奏的能力

孫 倩

（西安城市建設職業學院，陜西 西安 710114）

鋼琴即興伴奏其實是彈奏者一次完整的二次創作過程，在聲樂教學中具有著舉足輕重的作用，彈好即興伴奏是一門學問，更是演奏者音樂綜合能力的一種體現，在聲樂教學與實踐中，它不僅可以使得聲樂作品的表達更加完美，還可以通過即興伴奏對學生的演唱進行輔助、引導，起到重要作用。鋼琴即興伴奏能力的培養尤為重要。

鋼琴；即興伴奏；聲樂教學

鋼琴即興伴奏（piano improvisation）是集鋼琴演奏技術、鍵盤和聲技術以及伴奏造型能力為一體的綜合藝術。學生首先必須具備一定的鋼琴演奏技能，否則便談不上以鋼琴作為伴奏樂器。其次，和聲知識在鍵盤上的實際掌握十分關鍵，因為伴奏是一種以和聲為基礎的多聲部的組織形式，缺乏這種基礎，也談不上伴奏的問題。再則通過創造性地運用聲部的造型形式，即特定的音型來與旋律相配合，伴奏的藝術效果便由此產生。作為音樂教師和學生需要掌握的基本能力，如何探索創新走出新路，是演奏者需要不斷研習、不斷提高的功課之一。在聲樂的教學與表演中，伴奏和聲樂教學及聲樂演唱有著密切關系，伴奏和聲樂演唱是不可分割的一個整體。鋼琴即興伴奏以其方便、快速、靈活、多變，可在調式、旋律、節奏等方面迎合不同程度歌者的特點，而得到了廣泛的應用。它在學校的音樂課堂及校外大量的群眾音樂藝術活動中的廣泛應用，具有很強的適應性和實用性，因而成為高等音樂院校音樂教育（師范）專業的一門必修課程。本文就如何更好的提高聲樂教學中鋼琴即興伴奏的能力做了一些探討。

一、提升聲樂作品的分析能力

（一）分析聲樂作品的體裁與特點

歌曲體裁可以從不同角度來劃分。從藝術角度來說分為：藝術歌曲、抒情歌曲、通俗歌曲、隊列歌曲等；從地域角度來說分為：少數民族歌曲、漢族歌曲、外國歌曲等；從年齡特點上分為：少兒歌曲、青年歌曲以及軍旅歌曲等。歌曲的藝術特點、風格類型和表現形式各不一樣，因此對于歌曲體裁的劃分要有相對性，不能一概而論，以偏概全。筆者建議多彈奏《舒伯特藝術歌曲集》或《舒曼藝術歌曲集》，這類藝術作品是經過作曲家精心創作，不但旋律優美而且伴奏也是非常精致，不管是前奏、間奏、尾奏都具有非常高的藝術價值，值得我們每個人去分析、學習、模仿。

（二）分析聲樂作品的調性、和聲進行、段落結構及旋律進行的特點

在確定調式時，一定要分析清楚，比方說是C徵調式的，和聲體系就不能按照C大調的和弦來安排。常用調式中的大小調，五聲調式，或者不是很常用的中古調式，每種調式的音階及調式音級一定要熟記于心。

在安排和聲進行時，演奏者很容易進入到一些“習慣”當中，無法走出來。一般和弦最常用的進行有：1-5/7-6-5-4-3-2-5 、1-6-4-5、1-4-2-5-1等，其實我們可以去尋找更多更好的和聲音效，比方說和聲的低音半音下行、走路低音、12小節藍調，或者是用一些副屬和弦、加入變化音的9和弦或者11和弦來使和聲進行更加豐富。一定要避免每首歌曲一直用自己常用的同一種和聲進行。

大部分的歌曲的結構分為兩段A段+B段，但也有三段體或者多段體的歌曲。歌曲的段落結構很多時候已經決定了歌曲伴奏時情緒的發展進行以及織體進行和遞進的一種關系。A段部分一般情況下旋律起伏不大，而B段與A段在旋律進行、和聲安排與情緒發展走向中形成了鮮明的對比。對于旋律中調性的變化，樂句的發展及段落結構的對比等細節信息的掌握都決定著演奏者表達的效果。

二、提高聲樂作品中音樂的表達能力

培養音樂的表達能力首先要從培養對音樂的樂感出發，多聽音樂，多分析作品的內容，多比較、多實踐。筆者強烈建議可以在網絡上下載一些經典歌曲的MIDI文件，用音樂宿主軟件打開后，可以清楚的看到編曲人對音樂總體上縝密的思考和巧妙的安排。第二，在培養音樂的表達能力過程中，一定要明白律動性在聲樂作品表達中的重要地位。鋼琴即興伴奏中律動性直觀的影響著演奏者對于塑造音樂形象、描繪音樂情景、塑造音樂畫面感的真實表達。不同的伴奏織體音型：柱式和弦、半分解、全分解及琶音及混合式的伴奏律動都有各自的特點。當然，和聲進行和織體音型都是表達上的手段，不是目的，重要的還是要培養演奏者的音樂理解能力。第三，培養音樂的理解能力，任何一首歌曲都有一個完整的故事或者背景內容，如何明白聲樂作品所述說的故事，需要演奏者平時多閱讀音樂文學方面的書籍，學習各個時代的音樂文化及重要作曲家的重要作品，查閱音樂評論人所發表的音樂文獻。鋼琴即興能力的提高不僅在手指技術上要下功夫，更要全面的學習各方面的藝術信息，借鑒姊妹藝術的優點，汲取文學、戲劇、美術、舞蹈等各個藝術的表達方式與藝術特點。第四，多與同行請教即興彈奏中遇到的問題，虛心學習、認真聽取演唱者的建議，細細揣摩聲樂作品，積極訓練自己的聽力等方法來提高音樂的表達能力。

在提高音樂表達能力的過程中，常有一些問題或者誤區阻礙彈奏者的進步，比方說，當我們翻閱正譜伴奏樂譜時，我們會發現，每首聲樂作品中鋼琴伴奏聲部的音符比演唱聲部的音符多幾倍甚至數十倍。在這種情況下，演奏者有時候在即興中就會盲目的彈奏很多重復的音符，甚至有時還影響了作品的表達，失去了音樂的對比和情緒的處理。真正好的伴奏不是要彈奏多少音符，而是彈奏出更美，更動聽、感人的聲音。

很多時候，演奏者還會遇到一個問題：在同一鋼琴上，彈奏同樣的歌曲，使用同樣的和聲進行時，同樣的伴奏音型，為什么優秀演奏者比普通的演奏者更有層次感或者更好聽呢？這是因為什么問題而導致的呢？筆者認為演奏者很多時候忽略了基本功掌握不扎實的現狀，特別是觸鍵、音色的控制方面不夠好，往往急功近利，忽視了彈奏的真正目的；對聲樂作品的理解不夠透徹，聲樂作品中旋律的走向和情感的表達心中沒有計劃和想法等方面的問題。

三、結語

羅馬城不是一天建成的，同樣的，鋼琴即興伴奏也不是練習一段時間就可以達到一定的高度和水準的。作為演奏者要不斷地學習研究，探索各種音樂風格作品的特點，學習現代和聲，多去實踐，勤加練習，勤于思考，不斷積累，理解與應用相結合，教學與實踐相輔助。只要努力，才能成為聲樂教學中一名優秀的即興伴奏者。

[1]劉聰,韓冬.鋼琴即興伴奏教程[M].北京:人民音樂出版社,1999.

[2]劉冬云.高師鋼琴即興伴奏之我見[J].鋼琴藝術,2003.

[3]徐慧林,林棣華.鋼琴即興伴奏實用教程[M].長沙:湖南文藝出版社,2003.

J624

A

孫倩（1985—），女，漢，河南省唐河縣，研究生，助教，研究方向：音樂學，西安城市建設職業學院。