河南高校聲樂教學融入地方戲曲元素的多維論證

鄧慧群

（許昌學院音樂舞蹈學院，河南 許昌 461000）

河南高校聲樂教學融入地方戲曲元素的多維論證

鄧慧群

（許昌學院音樂舞蹈學院，河南 許昌 461000）

河南高校聲樂教學融入地方戲曲元素不管是從時代發展的要求來看，還是從中國聲樂發展的自身要求來看都是必要的、迫切的，同時我們也要看到在高校聲樂教學中融入地方戲曲，為中國傳統文化的繼承和發揚注入了強大動力。我們看到，在現代聲樂與中國戲曲中有共通之處，也有諸多藝術差異，正是這種差異性，讓河南高校聲樂教學借鑒和學習地方戲曲有了可能性。這需要我們在尊重二者共通之處的基礎上多維思考，多措并舉，真正推動河南高校聲樂發展，也為地方戲曲發展注入新鮮的血液和生命力。

河南高校；聲樂教學；地方戲曲

中國戲曲發展經歷了悠久的歷史，可以說，中國地方戲曲正是在歷史前進的進程中不斷融合，不斷吸收，形成了兼容并包的局面。在中國歷史數百年的時間里，河南地方戲曲也同樣如此，從最早的宋金雜劇到之后元代的曲藝，明清地方戲，甚至包括地方民歌、宗教音樂等形式和唱腔，形成了有豐富內涵和藝術水平的河南戲曲。在現代社會以及傳統文化逐漸成為“瀕危物種”的背景下，中國戲曲更是首當其沖，戲曲作為中華民族和中國傳統文化的精華，經過長期發展，不僅有著豐富的演唱技巧和藝術表現，而且也承載著民族和文化的屬性。河南戲曲作為地方戲種，也是如此，河南作為古時中原地區，其戲曲更是中國傳統文化的典型代表，在當代中國聲樂發展進程中，以河南高校聲樂教學為主體，思考將作為中國傳統文化代表的地方戲曲融入其中，更加凸顯世界聲樂發展的時代性要求和中國聲樂發展中民族性自身的迫切需要。

一、高校聲樂教學融入地方戲曲元素的必要性

河南作為中國曲藝資源豐富的地區，其高校聲樂發展要想取得實現新的突破和時代創新，不僅要緊跟時代發展的步伐，同時，也要深深扎根于中國傳統文化中，尤其是要以地方戲曲為基石，實現新創新。

（一）時代發展的迫切要求

在時代以及世界聲樂發展趨勢推動下，世界音樂的發展多元化傾向越來越突出，各個民族和各國音樂體系都在世界音樂發展的潮流中尋找定位，去彰顯特性、突破自我，而其音樂背后的民族性就成為其獨樹于世界音樂之林的支點，可以說，民族的就是世界的，正是這樣一種代表性觀點。中國聲樂的發展同樣無法逆于世界發展趨勢，正是要在這樣的歷史際遇中積極挖掘中國戲曲的精華，不斷吸收和借鑒，才能完善中國現代聲樂體系的發展。河南戲曲與地方高校的聲樂教學關系也是如此，只有在聲樂教學中吸收地方戲曲元素，才能更好地以優秀的地域和民族傳統文化去武裝自己，形成發展優勢。

我們也看到，在新課改創新要求下，河南幾所音樂院校和相關專業相對集中的仍然是以民族和美聲為主的聲樂教學，傳統的教學模式存在單一、固化的缺陷，導致了培養的學生音樂創造力不高，音樂感悟力容易出現“千篇一律”的局面。想要實現聲樂教學的突破和創新，首先就是要擴大視野、更新觀念，以“兼容并包”的大胸懷和大智慧深深扎根河南地方傳統文化以及傳統戲曲，挖掘值得學習和借鑒的特色和元素，真正帶動河南地方高校聲樂專業不斷向前推進。

（二）中國傳統文化繼承和發揚

時代發展與傳統文化的傳承和發揚有著相矛盾的地方，但是我們更多的應該看到的是共通之處，社會進步導致中國傳統文化出現一定程度的“沒落”現象，我們也看到，河南作為中國文化大省，這種現象更為嚴重，經濟發展、物質豐富導致一些地方缺乏對傳統文化和戲曲的重視程度，造成傳統文化、地方戲曲逐漸出現被大眾所淡忘的情況。而河南聲樂甚至中國音樂的發展離不開幾千年文明以及中華民族傳統文化的支撐，河南地方戲曲雖然優秀豐富，但是卻面臨著學習和傳承者越來越少的局面，這是不利于中國傳統文化的繼承和發揚，最終將直接影響中國硬實力的提升。在這種時期，重視高校聲樂教學，強調將河南地方戲曲融入地方高校聲樂教學體系，也就是能夠將中國傳統文化以及地方戲曲的傳承和發揚提升到地區乃至國家的戰略高度，從而不僅給中國現代聲樂的發展帶來了新的活力和生命，還對中國傳統文化以及河南地方戲曲的發展迎來了新的歷史發展機遇。

不難發現，河南作為中國曲藝資源豐富的地區，其高校聲樂發展要想取得并實現新的突破和時代創新，不僅要緊跟時代發展的步伐，同時，也要深深扎根于中國傳統文化中，尤其是要以地方戲曲為基石，實現新創新。只有這樣，才能將高校聲樂真正發展起來。

二、河南高校聲樂教學中融入地方戲曲的可行性對比

中國聲樂發展初期，西方美聲唱法傳入并成為中國聲樂發展的標桿，我們的聲樂發展始終處于西學階段，隨著我國聲樂的發展，聲樂教學中有關民族性的問題開始被人們重視，可以說，這種借鑒中國戲曲融入高校聲樂教學的方式已經有了豐富的經驗。正是在這樣的積極探索中，我們更要析清聲樂與戲曲之間相融相通與藝術差異之處，從而為河南高校聲樂教學中更好地融入地方戲曲元素奠定堅實的基礎。

（一）中國聲樂與戲曲的相融相通性

不管是中國戲曲，還是河南地方戲曲，我們不難發現，其與聲樂演唱的發音原理是相類似的，都是在人的發音結構和形狀中通過肺部引導氣息，形成聲音的來源，氣息在通過聲道以及通過振動，穿過胸腔、喉、鼻、口、頭腔，實現聲音的變化和優化。所以，從這最基本的發聲原理來看，聲樂教學與戲曲形成了緊密聯系。不管是聲樂還是戲曲，其優美和悅耳的標準幾近相同，都是追求氣息，強調共鳴以及吐字發音三個方面，這就是說氣息要穩，準確以及靈活控制氣息，保持彈性以及飽滿的氣息；共鳴強調渾厚、嘹亮，在發聲時充分調動各個器官的相互配合，實現各個發聲部位的盡其所用、各司其責；吐字發音方面，二者都強調要清晰、有韻律，將演唱的內容真實地傳達給聽眾。最后，聲樂和戲曲都是建立在情感表達的基礎上進行的，它們的表演和發聲都是在通過文字在韻律的基礎上進行情感抒發，與聽眾進行情感交流，給聽眾創造意境和情感的世界，從這一方面來看，二者不管是從藝術感染力，還是所帶來的表演效果追求，都是一致的。

可以說，中國聲樂與戲曲的這種相融相通性就帶給我們高校聲樂教學中借鑒和學習地方戲曲的可行性。作為地方高校，河南地方戲曲要更好的為其聲樂教學提供新的生命力，就必須要尊重這些共通之處，將其作為聯系的橋梁，實現河南高校聲樂與地方戲曲的完美嫁接。

（二）中國聲樂與戲曲的藝術差異

高校聲樂教學之所以應該融入地方戲曲的元素，就是因為在地方戲曲與聲樂有著明顯的藝術差異性，也正是二者之間存在的這種差異，讓我們思考如何賦予現當代中國聲樂發展以新的生命力和活力。

最明顯的藝術差異就是演唱風格有著明顯差別。河南地方戲曲種類繁多，演唱風格也受到地域、民族以及流派等因素的影響，其唱腔有抒情、敘事以及戲劇等類型，因為生旦凈丑等角色的不同，形成不同的演唱風格，但是與聲樂演唱相比，這種差別卻不是本質化的。聲樂演唱方面，不管是從角色，還是流派都沒有戲曲這樣復雜，所以說，戲曲與聲樂演唱相比，這種藝術差異算得上是本質差別。除了藝術的風格差異，我們也看到二者演唱方式之間的差異，這種差異體現在氣息、共鳴以及吐字方面，聲樂方面的美聲唱法來源于西方，與中國戲曲唱法截然不同，民族唱法也是在美聲唱法的基礎上進行的中國化，通俗唱法與戲曲關聯同樣較少，也正是這種藝術差異，使得聲樂存在向傳統戲曲學習借鑒的可能性。中國戲曲在幾千年的發展中，不管是從演唱風格還是演唱的方式都豐富多彩的，在我們目前高校聲樂教學中出現的諸多問題，完全能夠通過回歸傳統戲曲的視角，運用戲曲的方式和理念實現問題的解決。

三、多維度視域下河南高校聲樂教學對地方戲曲的借鑒和學習

我們在高校聲樂教學中學習和借鑒地方戲曲，就是要建立在多維度視角下，將地方戲曲中的優秀元素和成分運用到弊端的解決中，這就要求我們的教材應與時俱進，融入地方戲曲元素，強化學生藝術實踐，充分培養學生的藝術創造力。

（一）高校聲樂教學教材與時俱進

河南高校聲樂教學體系中使用的教材相對單一，唱歌方面的章節較多，涉及戲曲以及其他演唱形式的章節較少或者幾乎沒有，導致學生在接觸聲樂學習的時候無法以更宏觀的視角去形成演唱的理念和風格，這就要求我們在高校聲樂教材中不僅要添加有關地方戲曲的重要內容，也要將地方戲曲中有關的舞蹈、手勢以及表情等元素加入其中，從而豐富學生學習的知識廣度，做到教材時代性與傳統性相結合，提升教材的科學性和實用性。

（二）強化聲樂的藝術實踐

使戲曲與聲樂學習的課堂成為學生藝術實踐的舞臺，發揮學生表演的積極性和主動性。讓學生在聲樂學習的同時像戲曲在舞臺表演一樣，接受更多的評審和磨礪，在藝術實踐中真正實現不斷提升演唱和表演水平。此外，要強調聲樂學習還要融入社會，像戲曲一樣行走民間，老師要積極引導學生將聲樂學習和訓練放在學校以外的地方，在更為“原生態”的環境中給予學生更多的與外界生命接觸的機會，從而提升學生的藝術感悟能力和藝術創造力。

（三）傳統聲樂教學模式的改革

河南高校傳統教學模式中，老師講授知識和要點的同時要進行彈奏，學生在此基礎上進行演唱和表演，這種情況下無疑增加了聲樂老師的負擔和壓力，而教師在能力不足的情況下就容易出現失誤，影響教學效果。這就要求我們要在傳統高校聲樂教學的課堂中引入小樂隊，專業的鋼琴伴奏以及相應的身段和表演專業老師，通過課堂教學細化分工，實現聲樂專業學生能夠像戲曲表演一樣一直在與實際貼合度很高的環境和氛圍中進行學習，真正提高教學效果。此外，我們還要不斷完善聲樂教學的環境，要形成足夠大的展示舞臺，既是學生聲樂學習的課堂，又是學生聲樂演唱和表演的舞臺，培養學生更自然的舞臺風格以及更豐富的舞臺經驗。

四、結語

總而言之，就河南高校而言，地方戲曲有諸多值得高校聲樂教學借鑒和學習之處，需要我們去花費更多的精力不斷地挖掘和開發，獲得的經驗更可以引入中國聲樂發展的更大舞臺，我們也只有不斷去回顧和挖掘中國傳統文化和各民族中的音樂和藝術精華，真正實現中國聲樂領域人才的培養，真正實現中國聲樂的發展站在時代的前沿，真正實現以戲曲為代表的中國傳統文化的繼承和發揚。

[1]張偉.構建中國民族聲樂教學體系——寫在2015首屆全國專業音樂院校民族聲樂藝術交流展之后[J].天津音樂學院學報,2015(03).

[2]李艷雙.中國少數民族音樂傳承的困境與對策構想[J].北方音樂,2015(19).

[3]卞開萍,趙偉偉.中國民族聲樂創作特色研究——以《秋水長天》為例[J].藝術百家,2015(05).

[4]宋委.聲樂人才的培養與聲樂教學藝術——評《聲樂教學藝術論》[J].中國教育學刊,2015(08).

J616

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鄧慧群（1988—），女，漢族，河南省許昌市人，碩士，助教，主要研究方向：音樂學（聲樂教學與演唱）。