淺談海頓《降E大調奏鳴曲》第一樂章在音樂美學中的體現

陳飛霏

（四川師范大學音樂學院，四川 成都 610101）

淺談海頓《降E大調奏鳴曲》第一樂章在音樂美學中的體現

陳飛霏

（四川師范大學音樂學院，四川 成都 610101）

《降E大調奏鳴曲》，弗朗茨·約瑟夫·海頓（Franz Joseph Haydn，1732—1809）。1794年創作，是他晚期鋼琴奏鳴曲中最長、最艱深、流傳較廣的一首作品。這是海頓在成熟時期的作品，是一部回旋奏鳴曲式。

海頓；奏鳴曲；音樂風格；作品賞析

本論文研究的目的與意義在于能夠通過音樂美學這方面更好的了解古典主義這個時期的鋼琴作品以及演奏的一些風格技巧，可以讓演奏者更好的去詮釋和表現這個時期的鋼琴作品。

一、作者的音樂風格介紹

海頓一生是很平靜并且很快樂的，他的遭遇不像貝多芬和莫扎特那樣曲折，他的一生基本上都是在宮廷中度過的，為皇室創作以及演奏作品。他的人生沒有大災大難的起伏動蕩，更多的是平安快樂的生活。所以這些經歷造就了海頓的性格并影響了他的音樂創作。比如這首奏鳴曲的風格比較宏偉但也給人很平靜的感覺，感覺就是在宮廷演奏一樣。

海頓一生的作品非常多，從海頓一生所作的鋼琴奏鳴曲來看，海頓鋼琴奏鳴曲區分為四個時期。（1）1750—1767，最早期的鋼琴奏鳴曲。（2）1767—1784 創作大量鋼琴奏鳴曲的中期時期。（3）1784 —1793，主要創作鋼琴三重奏時期。（4）1794—1795，晚期三首偉大的獨奏奏鳴曲。受當時音樂的影響海頓奏鳴曲中有嬉游曲、組曲、變奏曲、甚至還有隨想曲，在海頓的鋼琴生涯中他的作品大多數是為學生或者貴族而創作的，因為海頓是一個典型宮廷御用音樂家，他的早期作品在很大程度上受了維也納樂派的影響，每一首奏鳴曲都屬于小步舞曲的形式。

海頓的音樂基本思想包含了人的三種情緒：平靜，興奮和懇求。海頓是很崇尚宗教，所以他的音樂里也充滿了宗教性。他的鋼琴音樂是明確的主調音樂體系，始終保持古典樂派的清晰與首尾貫通的特點。

二、作品的背景介紹

這首鋼琴奏鳴曲創作于海頓第二次造訪倫敦的時候，也就是1794到1795年期間。與當時的其他作品相比，每一首都更加自由，具有強烈的表現力與想象力，其晩期的作品有著比較深刻和富于戲劇性的內容，具有相當高的藝術價值。海頓是一個很有想象力的人，這首作品正好突出了他成熟的技巧，豐富的想象力。他在這首作品上的強弱表現很明顯，這種創作技巧對貝多芬也有很大的影響。

這首降E大調奏鳴曲式是海頓的最后一首作品，也是海頓最具龐大的鋼琴作品，在這里海頓巧妙的顯示了許多鋼琴作曲技術和音響方面的問題，并且指出對位手法在海頓鋼琴奏鳴曲中的重要意義（這里受了巴赫創作的影響），這首曲子主要表達了奧地利人開朗樸實、聰慧坦誠的性格。

三、作品中音樂在美學中的表現

在音樂美學中第四章提出了音樂的表現對象，首先要知道音樂是善于表達感情的藝術，這首奏鳴曲通過很多音符旋律表達出海頓內心的渴望以及性格。表現感情的形式有很多種，比如增強,減弱，加速，流動，休止等等。他將音符旋律作為表情的手段讓觀眾切身感受到他通過音樂想表達的哪一種情感。

第一樂章，共有116小節構成，降E大調，中庸的快板（allegro moderato）4/4拍子，奏鳴曲式。海頓的降E大調這個調性似乎總有一種特殊的莊嚴氣氛，既莊重又嚴肅，海頓是一個很喜歡宗教熱愛宗教的人，所以他的音樂一定會充滿宗教中的莊嚴性。但是旋律轉入小調時，音樂的音響效果就會變得更加柔情而又婉轉。表現出海頓嚴肅又調皮的一面。

演鳴曲的第20小節中左右手非常美妙的對位風格，這里我認為是受巴赫的影響，精確的節奏本身就十分壯麗，彈奏時像機械一樣的節奏作為旋律進行的基礎。第27小節中十六分音符為跳音，這里的音樂情緒需要歡樂的活力，并且表現出很敏感的節奏動力。右手三十二分音符有一種嚴峻的氣氛，音樂力求連貫并且需要輕巧彈奏。左手的八度旋律線條動態彈得有氣勢一點。

海頓的音樂創作讓觀眾從音樂中能夠直接感覺到音樂最單純的情緒狀態，因為在欣賞音樂的過程中聽覺占有絕對主導的地位，所以人們可以第一時間從音樂中感知到作曲家想表達的情感。在這首奏鳴曲中他在鋼琴上模仿各種樂器，最大程度地豐富了鋼琴音樂的交響化。我們可以從這個樂章中聽到小提琴和大提琴的聲音，圓號和單黃管的聲音和齊特拉琴（奧地利本國的一種民族樂器）。比如這里的單音旋律，可以把它想象成模仿單黃管的音色。

全曲一開始就是運用的附點節奏，因為附點的節奏給人就是積極、向上、大氣的感覺，與輕巧歡樂的第二主題是交相輝映的，這里也從節奏的形態中表現出音樂情感的一種手法之一，所以在這里觀眾能覺得這種音樂的表現很符合海頓的性格。不僅具有莊嚴樸素的基調還有機制靈活的奇想。

右手的分解琶音和左手的波浪音都像極了奧地利的齊特拉琴。這個琴是奧地利的一種當地樂器。因為鋼琴是可以表現很多種樂器的，不僅豐富了鋼琴的音樂色彩，還能與當地的民族樂器相結合。這里表現出海頓本人的想象力特別豐富。

在最后的第74小節中右手旋律性如同弧線，左手旋律線條具有真正海頓式半音化的風格，讓人有一種很風趣的感覺表達出海頓創作的戲劇性。

第一樂章的結構是豐富而又龐大的，海頓這首奏鳴曲運用了節奏，變速，強弱等表情的手段去表達他自己內心的想法。讓聽眾能真實的感受到海頓的音樂靈魂。這首曲子使人聽過之后有種很平靜并且意猶未盡的感覺。

通過了解海頓本人以及他的作品風格會能讓我們更好的去演奏他的作品。在彈奏他的作品時需要單純、自信、積極的心態。這樣的演奏狀態比較符合海頓本人的性格特征。要想演奏好一部作品首先就要去了解作曲家本人以及他的那個時期的音樂風格才能更好的詮釋他的作品。

[1]鄭興三.海頓鋼琴奏鳴曲研究[M].廈門:廈門大學出版社,2007.

[2]林正枝.海頓鋼琴奏鳴曲[M].臺灣:樂韻出版社,1999.

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