淺談肖邦即興曲OP.29的創作特征和演奏解析

張 雯

（四川師范大學音樂學院，四川 成都 610101）

淺談肖邦即興曲OP.29的創作特征和演奏解析

張 雯

（四川師范大學音樂學院，四川 成都 610101）

弗雷德里克.弗朗索瓦.肖邦是偉大的音樂家，作曲家，在肖邦的鋼琴音樂當中，歌唱的運用非常常見，也是肖邦把它推向了巔峰。 這首降A大調即興曲是十分具備代表性的一首作品，風格明朗。

肖邦；即興曲；創作特點；演奏

前言

肖邦一生基本上都是在為鋼琴而創作，在他的作品中，體裁更是多種多樣的，在法文中即興曲被譯成是沒有準備的，是浪漫時期出現的一種新的器樂曲體裁形式，其特征是曲式較為簡單，篇幅較小，表現手法多樣等等。從其形式來看，即興的意思則更加注重于內容，而并非它內在的形式，注重音樂的靈活多變以及情緒上的自由抒發，但并不是隨心所欲的，尤其是肖邦的即興曲，是內在結構嚴謹，具有高度藝術價值的作品。

一、作者介紹

弗雷德里克.肖邦（F.F Chopin,1810-1849）偉大的鋼琴家，作曲家。肖邦是一位天才的鋼琴演奏家，和李斯特一樣都創立了新的鋼琴演奏學派，在創作中,他們都用新的藝術內容和前所未有的演奏表現力豐富了鋼琴演奏。

肖邦是著名的浪漫主義“鋼琴詩人”是一個熱愛祖國的藝術家，雖然身居國外，可他對祖國魂牽夢縈。舒曼曾經說過“肖邦的音樂是藏在花叢中的大炮”。肖邦愛波蘭愛的魂牽夢縈，現已成為波蘭的象征，可惜的是他再也沒有踏上波蘭這片土地。他所承載的意義早已超越了音樂、鋼琴的范疇。肖邦將一生的創作都獻給了鋼琴，題材也是相當的豐富，瑪祖卡、練習曲、夜曲、圓舞曲、敘事曲、諧謔曲、波蘭舞曲、奏鳴曲等等，都是公認的經典傳世之作。

二、即興曲的創作風格和背景

肖邦的四首即興曲是在他創作成熟時期寫作而成的，即興曲一絲毫沒有確定的音樂的性質。這個名稱是舒伯特開始采用的，舒伯特的即興曲是一些內容各不相同的小型作品（大半是抒情的樂曲）。肖邦的即興曲也和他的夜曲、敘事曲、諧謔曲一樣，沒有明顯的體裁特征。浪漫主義文藝思潮風行于18世紀末至19世紀初蓬勃發展的資產階級革命時期，就是強調對自然、家鄉的熱愛之情，抒發對美好事物、自由理想的追求這些都反應在音樂的領域中，在肖邦的即興曲中，旋律有著飽滿的情感和鮮明的個性，有時猶如涓涓細流直擊人心，有時與歌唱性融為一體，都體現了肖邦獨特的創作風格和藝術魅力，從而讓即興曲這種音樂體裁在肖邦的筆下發展到輝煌的時代.

三、肖邦《降A大調即興曲OP.29》的創作特點

第一即興曲（降A大調，作品第29號；按創作年代應該為第二首）創作于1837年，此時肖邦的作曲技法和表現手段已經趨于成熟，情緒也不一樣。這首即興曲的第一段也是快速度的Allegro assai,quasi presto。但是這里沒有即興幻想曲那種烈火般的激情，而是一段輕盈優美、充滿生活樂趣的音樂，即使在快速度里也很容易捉摸到肖邦主題中那種優美的旋律樂匯。在樂曲的中段部分開始是一段比較寬廣的優美的旋律，從聽覺上感受好像是在訴說著什么，這里運用了肖邦典型的旋律形象地發展，悠長如歌調般的旋律轉變為朗誦，然后又成了裝飾的變奏形式。這首旋律優美的阿拉伯風格即興曲，沒有流露出太多對民族命運的擔憂，屬于最后一類的創作，這首樂曲似乎是作者對光明的回憶和幸福的夢想。

（一）曲式結構

全曲結構圖如下：

第一部分：A（1-8）+B(9-18)+A1(19+34)

第二部分：C(35-50）+D(51-66)+D1(67-82)

第三部分：A（83-90）+B(91-100)+A1(101-114)+尾聲（115-127）

（二）節奏分析

這首即興曲具有沖動性格在作品的音型部分，也可以說作品是充滿激情和富有活力的，要做到這種活力與明朗，就必須去重視每一個單音的份量，從而讓旋律去歌唱起來，速度快而不急，就像清泉般的流動。

樂曲的開始速度為幾近急板的極快板（allegro assai quasi presto）開始時帶有裝飾音的回旋的上行樂句，右手的旋律是如歌的美妙。

還有這首作品典型的三連音節奏，是快而不急，非常穩又是非常流動的，而且這種三連音節奏一直在第一部分和第三部分中進行，是這首作品的主要節奏形態。

（三）旋律分析

旋律在音樂藝術中正像拉赫瑪尼諾夫所說的是“音樂的靈魂”。在肖邦的藝術創作中，最主要、最有力量的表現手段也就是旋律的表現。肖邦為了力求真實質樸地表達使他激動的思想和情感，他在波蘭民間音樂中找到屬于自己的旋律風格的靈感源泉。在肖邦創作的作品中，人們常常會將旋律和聲樂聯系在一起，肖邦的旋律非常的美妙，柔和，通過唱來體會彈，在音樂的文化史中，最偉大的旋律作家莫過于肖邦?！督礎大調即興曲》的織體非常豐富，在彈奏旋律的同時，我們會遇到顫音等裝飾音，如樂曲開頭的第一小節。

四、《肖邦將A大調即興曲》的演奏解析

在樂曲第一部分的演奏中，我們需要帶有一定的即興風格，卻又不能太過于隨性了，主題重復的前面的四小節在演奏上也需要作出些變化，不能是一成不變的，否則會顯得很枯燥，我們可以讓這些變化體現在情緒、速度、觸鍵方式、以及力度上，在速度的控制上一定要非常的謹慎，既要考慮右手三連音的快速跑動，也要考慮左手的聲音是否真的沉下去了，特別是左手的第一個音，要盡可能的去保留住，聲音不能太漂浮，手腕和手臂與指間的力量需要很好地配合，這是至關重要的，要做到“前緊后松”要想象自己猶如一名芭蕾舞者一

在第二部分之中，C段主要是都以和弦為主的織體，右手是旋律的部分，而左手是和弦，它們在重拍之間的節奏有一個錯位，這時，我們在彈奏的時候，可以試著把左手的和弦部分提前一拍去演奏，這當中要格外的重視踏板的使用，可以踩成音后踏板，而且一定要將它換得很干凈，否則在聽覺上就會給人很混亂嘈雜的感覺。

作品的第三部分跟第一部分基本是相同的，在作品的尾聲處，一開始跨進快速奔跑的三連音時，就借助四分音符的和弦來控制其運動如第115小節，“sotto voce譯為以柔音輕唱，calando譯為漸慢而弱的，這里就需要深下鍵，右手的和弦進行了幾次的重復，不斷的拉長、縮短、壓低和放慢，這種音型環繞著屬和弦和降A大調主和弦不斷的旋轉反復，一直到消失，讓我們留在一種捉摸不定的感受中，直到結束。

所以在演奏這首即興曲時，除了要努力練習克服一些技術難點之外， 更重要的是需要結合這首作品的創作背景，以及音樂的特征和對作者的情感的整體理解，只有這樣，才能更加準確的去彈奏好這首經典的作品。

[1]錢仁康.錢亦平,音樂作品分析教程[M].上海:上海音樂出版社,2001.

[2]索洛浦.磋夫著肖邦的創作[M].北京:人民音樂出版社,1960.

[3]劉慶剛,楊峻.鋼琴教學藝術論[M].北京:人民音樂出版社,2003.

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