淺談海頓C大調奏鳴曲第一樂章創作特點及演奏解析

商格閣

（四川師范大學音樂學院，四川 成都 610101）

淺談海頓C大調奏鳴曲第一樂章創作特點及演奏解析

商格閣

（四川師范大學音樂學院，四川 成都 610101）

弗朗茲·約瑟夫·海頓（1732年3月21日-1809年5月31日），奧地利作曲家，維也納古典樂派的奠基人，交響樂之父。在西方音樂史上占據了重要的地位，由于創作了大量的交響樂，被譽為“交響樂之父”。海頓是世界音樂史上影響巨大的重要作曲家。他是維也納古典樂派的第一位代表人物，一位頗具創造精神的作曲家。海頓和貝多芬、莫扎特為維也納古典樂派的杰出代表，海頓是貝多芬的老師，同時他還被莫扎特親切的稱為“海頓爸爸”。本文主要通過對作品的創作特征風格，背景以及演奏方法方面的探析，來了解這首作品的整體結構，以及不同的觸鍵方式來達到歌唱性的音色等問題，從而理解作品的音樂內涵，以便在演奏中能更好的把握作品的風格，能更好的詮釋這首作品所要表達的內容。

海頓；C大調奏鳴曲；曲式結構

前言

《C大調奏鳴曲》創作于1794-1795年，屬于海頓晚期為數不多的奏鳴曲之一，這個時期的海頓生活全然不同于在奧地利的環境中，在倫敦這個歐洲資本主義經濟最發達的城市，可以不受任何約束地抒發自己的感情，表達自己最真摯的感受。所以海頓晚期創作的五首奏鳴曲是他最富有獨創性、風格最成熟的作品，卻依然保持著他音樂所特有的活潑俏皮、詼諧風趣。

一、曲式分析

C大調奏鳴曲（Hob.XVI/50）第一樂章是古典主義時期典型的奏鳴曲式，呈示部中有相互對比和調性不同的兩個主題，并建立展開部和再現部，表現充滿矛盾和統一的辯證思想。呈示部（1-53小節），以活潑、俏皮的主題導入，像巴赫賦格的主題一般短小精煉。開頭的主題堅定、率直、可愛，它含有幾個適合不同方式展開的成分，尤其是第一小節的附點節奏和簡潔的琶音式特點，以及在第三、四 小節中的附加三連音――其低音部只是以基本調性與和聲結構簡單地構成。接著主題在G大調上出現兩次，并在左手低音加以八度來突出，主題變得更加嚴肅和明朗。在第二主題展開之前根本沒有過渡部分，通過其與右手弱拍重復音符的對比，給原先似乎是純粹泛音的低音 線條增加了幾分旋律感。這個長度為十小節的簡單的發展部主要與第二主題中的弱拍音符和第一主題中的附加三 連音相關，間或有一個附點節奏提醒我們記起第一小節，或者對呈示部小尾聲中的音階樂句來一個有趣的位。 也許有一點不足的是：在再現部中對第一主題幾乎絲毫不差的重復導致了生硬地回歸到第二主題的主調。盡管如此，這首優雅的小段子雖說簡單，卻包含了海頓固有思想的某些種子。發展部（54-101小節），采用主題原材料發展變化。再現部，由主題裂變出更緊湊更綿密的織體，儼然使整個樂章朝著交響曲的宏大靠攏。

鋼琴作品譜面上的音樂表情符號是海頓時期的奏鳴曲不得不提到的，在《C大調奏鳴曲》第一樂章中，我們可以看到很多非常豐富的音樂表情記號，表達了作者對音樂情緒的發展有著理性的掌控以及理解。P和f在樂章中出現的頻率非常高，由于鍵盤樂器的發展和更新，在古典時期的鋼琴其實已經能做到pp和ff的對比，也有cresc和dim的符號出現。演奏時演奏者并不能隨心所欲，音量的大小、情緒的起伏都有表情符號的約束，講究分寸適度，不能有過多的激情流露。改良音色較干、音量偏小的古鋼琴后，legato顯然成為演奏者特別要注意的符號，手腕保持平穩、放松，手指要均勻的觸鍵。在《C大調奏鳴曲》第一樂章的發展部中，我們可以看到pen Pedal（延音踏板），同時還標有una.corda（弱音踏板），這是說明在踩住弱音踏板的同時還要使用延音踏板。有了這些標注，樂章中表達的情感更多元化，內容也更加生動。

二、旋律特點

海頓的這首《C大調奏鳴曲》是海頓的晚期創作的奏鳴曲之一。其中，最具特色的是在《C大調奏鳴曲》第一樂章中使用了大量的“分解旋律”這種技法。樂曲從一開始就運用了分解和弦的技法，以撥弦似的單音斷奏，緊接著以分解和弦琶音的手法，使音樂材料有了動力性。期間還運用了變奏的手法，使得音樂重復性大大增強，更加突出了主題。在練習彈奏的過程中會發現不同程度上的分解旋律，有的是兩個小節分解，有的是一個樂句的分解，有的是一整個大樂段的分解。這種分解式的技法，雖然很少作為單獨的體裁形式，但是在鋼琴發展進程中，作為一種特殊的表達手法，分解旋律這種手法在很多鋼琴作品中都會有它的身影。因為這種左右手的交替使用，不僅大大的增強了它的節奏感，在一方面來說還增強了它的趣味性。這就要求演奏者一定要遵循節奏的準確性，還要處理好彈奏的力度和音色。

三、節奏特點

第一樂章的速度標記是Allegro就是每分鐘132，但是在演奏的過程中會發現作品中的很多三十二分音符要完全以嚴謹的速度達到Allegro是很吃力的，因為這是以八分音符開始。從第七小節開始，問題就隨之而來，最后一拍突然轉變為三十二分音符。很多人在演奏時，往往就在這個地方適應不了，手指打結，彈不清楚。如此精致地處理，正要體現靈活、幽默的地方由于速度不合理而彈不好，實則是遺憾。那么，我們為何不選擇一個合適的速度，完整的把作品演奏出來，把每個音都彈清楚，一樣能夠表達作者的初衷。 這就需要我們在演奏的時候對于這些困難的片段要多加心思，要用自己力所能及的速度去演奏。

在作品中就很多兩個音為一組，三個音為一組的連音，彈奏的時候我們要理解作曲家對于整個句子的走向，而不是單單看到的兩個連音、三個連音，應該把它串成小句子，然后再組成樂段，后期才有了作品演繹的層次感，最終更精準的表現出樂曲的風格。

（一）演奏細節處理

海頓的作品精巧、活潑、輕松且富于生活氣息。要注意這些特質，演奏者彈奏時力度、節奏、速度、踏板等都要有精確的控制。

（二）手指的力度

海頓的音樂創作中，強弱對比已經能夠做到很大的區別，因此，強弱可以以夸張的對比形式出現。但是海頓的作品要求演奏者手指非常“干凈”，不要對音鍵有延留，手指剛硬而靈活，音質的顆粒型要求很強。

海頓的鋼琴作品沒有太多的心靈的探索和內省，也沒有太多哲學思考的深度，但是他的音樂是對有血有肉的人間生活感受的肯定和映照，詮釋著他一生無憂無慮的生活，傳達了他光明歡樂的人生態度。

[1]周薇.演說藝術與古典時期鋼琴作品的演奏[J].鋼琴藝術,2012(06).

[2]蘇殊.淺析海頓晚期鋼琴奏鳴曲旋律特征[J].教科文匯(中旬刊),2010(01).

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