二重唱《告別巴黎》的教學探索

王 順

（廣西師范大學音樂學院，廣西 桂林 541000）

二重唱《告別巴黎》的教學探索

王 順

（廣西師范大學音樂學院，廣西 桂林 541000）

重唱作品的演繹在聲樂教學及表演實踐中是非常重要的，其教學價值是不可忽視的。而二重唱《告別巴黎》作為歌劇《茶花女》中的經典的唱段，亦作為“重唱與表演唱”“歌劇表演”課程的重要教學內容。本文通過對該作品的整體形把握、演唱分析及主人公音樂形象塑造，從而來對二重唱的教學形式進行探索。

二重唱；《告別巴黎》；教學實踐；演唱處理

一、教學中對作品的整體性把握

《茶花女》是大家都非常熟悉的一部歌劇作品，直到今天其影響力之巨，是上演次數最多的歌劇之一。是根據小仲馬的同名小說改編而成，音樂是19世紀意大利歌劇復興時期最具有代表性的作曲家威爾第創作而成。這首《告別巴黎》是歌劇《茶花女》終場的二重唱作品，描寫了歌劇的最后一幕阿爾弗萊德和維奧萊塔相見之后生離死別的場面。這是一個非常感人的音樂場面，第一段唱詞演唱者用近似口語式的急切語調進行表演，這樣直接突出了兩人在經歷各種磨難、久別重逢時那種急切和狂喜的心情。第二段的分節則洋溢著一種羅曼蒂克的抒情氣氛，從歌詞中也能感受到他們對愛情和美滿幸福生活的向往。但是在這種幸福旋律和兩人正熱情擁吻的熱情奔放的旋律之中，出現了一個半音的滑行，類似一種痛苦的呻吟，而且隨著劇情推移，這種聲音逐漸充滿了整個舞臺，那份悲哀通過旋律鼓動著聽眾的耳膜，攪動著人們的內心，讓人不禁潸然淚下。威爾第正是運用這種強烈的對比手法，來刻畫那份愛情及維奧萊塔對愛情的至死不渝，也突出了表現了歌劇悲劇的主題，在這樣的對比之中，給人的心靈的震撼是最為強烈的。

《告別巴黎》作為歌劇《茶花女》的選段，亦作為重唱教學的重要的內容。教師不能將其作為一首單獨的重唱作品進行教學，必須要將音樂放置在整部歌劇的背景之中，對其故事情節和主人公的人物性格有所了解。可以讓學生閱讀小仲馬的《茶花女》原作及欣賞劇院版的完整歌劇來提升自己情感的內化，在歌劇表演的時候把自己的情緒和里面的情節有效的結合起來。現在許多學生或初學者在進行表演時，很少會考慮自己演唱的內容與整部歌劇的關系，沒有對該作品在整個歌劇中的作用和所處的情節做深入地了解和分析，也沒有完整地欣賞過歌劇全劇的表演，一般只是將其作為一首單獨的音樂作品來演唱，只注重了演唱的技巧和方法，而并沒有深入的把握其中的感情。有時為了提高學習效率，只是對該作品的意大利原文的發音進行背誦，而沒有對其逐字逐句漢語意思進行理解。更有甚者，已經學習或演唱了許久并相對成熟了的作品，結果當問到該歌劇選段出處及具體內容時竟全然不知。這樣的學習態度會使得作品的演繹與音樂本體相脫離，很容易讓觀眾欣賞之后，出現不知所云的尷尬場面。

面對這樣的情況，教師在教學時，不要急于教學生的該作品的演唱技巧，首先應該對其歌劇的內容、背景知識等做詳細的說明，讓學生進行演唱時，清楚的知曉自己演唱的是哪部歌劇中的選段以及自己演唱的內容及表達的意思，當學生們對這些內容都熟練掌握之后，學生的基本演唱情緒就具備了，然后再對具體人物進行具體分析，這樣可以使學生演唱時情緒更加飽滿。接著對譜面和語言進行有效的分析，從而使得整個演唱的內在和外在都做到很好的把握。

二、教學中對作品的具體演唱處理

這首重唱的旋律非常優美，而且戲劇性非常強。在樂曲的開篇阿爾弗萊德的整段演唱樂段多演唱者技巧和氣息的把握都有非常高的要求。而且要特別注重對演唱力度的控制和聲色變化的控制。“dolce a mezza voce”便是對演唱力度的提示，其實際指的就是要采用“柔美的半聲”進行演唱。而當阿爾夫阿萊德明白了維奧萊塔的新意，看到了躺在病床上奄奄一息的愛人，他那濃厚的感情如同決堤的洪水一般泛濫洶涌。這其中有對維奧萊塔深厚的愛意和憐惜之心，同時也為自己曾今惡意中傷她而悔恨不已。這時候，他需要放下那種高貴和傲慢的空架子，用一種帶有輕聲呼喚的半聲來演唱是再恰當不過了。這樣把那份懊惱和喜愛之情全都表漏無疑。特別是最后一句唱詞：“Sospiroe lu cetu mi sarai,tuttoil fu tulo ne arridera”是整個男聲演唱的高潮，也是演唱的一個難點。特別是在樂句最后的高音區，因為其處在男高音聲部的換聲區，所以這個音調極難控制。在對這里進行演唱時，絕對不能只靠氣力來進行演唱，這樣不僅破壞了歌曲，扭曲了所要表現的人物形象，而且也造成了音樂的演唱和情節出現脫節。在緊接的女聲唱段中，男聲的伴唱要盡量的做到輕柔，使自己的聲音可以和女生的聲音緊密的貼合在一起。這段女聲演唱也是最后的部分對演唱者的技術要求非常高，因為這句的演唱不僅要體現出維奧萊塔已經病入膏肓，同時也要為阿爾弗萊德之后的情緒爆發做出鋪墊。

作品的對比部是整個歌曲的高潮部分，男女主人公的情緒都達到了高潮，這時候男聲演唱者需要重復演唱高聲區下行音階的旋律，通過這種逐漸下降、慢慢變舒緩的音樂，從而使人們在這種聲音的帶動下，慢慢的遠離巴黎的喧囂，再一起前往到一個寧靜而幸福的地方。這時候演唱者在力度上的一定要做好把握，突出表現的張力，聲音一定要連貫流暢，然后把主旋律的演唱交到女主人公的身上。這一部分的演唱難點主要就是音準，以及對頓音的把握等。在進行演唱時，是男女聲部交替最多、和聲最為豐富、力度變化也是最為頻繁的一個階段。所以這段演唱也是最難的。演唱者在進行演唱時，不能一個人總憋著唱，而是應該抓住頭腔共鳴，進行彼此協作，做好相關的氣息支持，整個演唱過程就不會顯得那么吃力，而是在高音區的連續跳躍中輕松自如的演唱。

三、重唱教學中兩位角色配合的重要性

在《告別巴黎》的二重唱中，男女配合演唱是非常重要的，這也是演唱成功的重要標志。

就換氣問題而言。每個人在演唱時都有自己的換氣習慣和方法，但是在進行二重唱表演時，演唱者的換氣必須要達到一致。在這首歌曲中，特別是在三、四小節的樂段中，兩個聲部經常會同時或者交替的出現，而且節奏上還出現了大量的切分節奏，這樣要求男女表演著一定要做到統一的換氣，只有這樣才能保證演唱的連貫性和形象的完整性，音樂表達也就更加的準確。

就旋律交替問題而言。在重唱過程中，不同聲部旋律的交替和承接是非常多的，但是演唱者非常容易忽視這些細節。所以老師在講授這個問題時，首先要明確是什么在交替，這其中有演唱的速度、力度、情緒等很多因素都在交替，而不僅僅是你唱完了我唱，這種簡單的對唱交替形式。因為在二重唱的旋律交替中，有音樂流動的動力、情緒的延伸和推波助瀾的作用。不是簡單的樂句、聲部和角色的交替，把握好這一點，整個歌劇的表演則會更上一個層次。

就動作和眼神交流以及編排問題而言。在二重唱的表演中，因為是兩位角色的合作表演，那么演唱者之間的眼神和肢體動作的交流是非常重要的。但是由于每個對音樂作品的理解是不一樣的，他們在進行演唱和情緒表達上也會存在著一定的差異，如果他們雙方沒有進行相應的演練和提前的編排，讓他們達到默契的配合是非常困難的，特別是兩人若是初次合作，那么就更難進行配合。在實際的演唱中，如果兩個表演者只是對譜面上需要交流的地方只做口頭上的約定，在實際演出的時候，因為演唱環境的變化和演唱者可能帶有的緊張情緒，這使得提前約定的眼神和動作可能就會出現差錯或者太過隨意，最終造成了無法做到默契的合作。這樣不僅會影響到演唱者的情緒，同時還會影響到整個形象的塑造，甚至會出現樂句的銜接問題等，所以在演唱者在進行練習和學習時，需要多進行交流和協商，在不斷的練習中，使得雙方的默契得到有效的磨合，對彼此的交流做出相應的標記，在之后的練習中嚴格按照標記的要求進行練習。這種看似機械性的練習，實際上可以幫助雙方形成一種習慣性的默契，從而形成固定的演唱框架，在這樣的基礎上，再充分的發揮出個人特點，相信這樣可以使他們在演唱時更加的自信和默契。

四、總結

綜上所述，二重唱《告別巴黎》在聲樂教學中，尤其是“重唱與表演唱”“歌劇表演”中的教學探索是非常有必要的。如果說詠嘆調、宣敘調是表現了一個人在特定的背景下的復雜情緒，那么重唱則是表現了人物更加復雜的情緒，亦是表達了在同一時間內人們共同的情緒和錯綜復雜的關系。所以在重唱中，不僅要求學習者或演唱者對作品進行整體和具體地把握，更為重要的演唱者之間需要做到很好的配合，這才是演唱成功的關鍵。在二重唱的教學中，老師不僅要注重對他們重唱藝術造詣的培養更應該加強演唱者彼此之間的交流和合作的默契，只有這樣才能保證教學質量。

[1]楊琪.二重唱《告別巴黎》的演唱分析[J].歌海,2010.

[2]高原.試論歌劇二重唱對歌唱演員的要求[D].開封:河南大學,2014.

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